En Defensa / Not Defensive Part 2

La publicación anterior, "En defensa pero no defensiva, parte 1: evaluaciones basadas en el arte en un juicio por asesinato", proporcionó una descripción general de las evaluaciones proyectivas, los argumentos a favor y en contra de ellas y mis perspectivas personales sobre su uso. Esa publicación proporcionó el preámbulo para este; un examen de cómo y por qué los elementos formales del arte de Kevin Ward, una persona enjuiciada por asesinato, se usaron como evidencia en su defensa. Una vez más, muchas secciones de este post han sido adaptadas del libro Art on Trial: Art Therapy in Capital Murder Cases con el permiso de Columbia University Press.

Más de 100 piezas de arte completadas por Ward durante muchos años fueron evaluadas para el juicio por homicidio presentado en la primera publicación del blog; finalmente, llegué a la conclusión de que efectivamente padecía una enfermedad mental [consulte "Los ensayos de terapia artística: una introducción" para obtener una descripción general del caso]. Además de estas imágenes, también le pedí al acusado que completara un protocolo de evaluación basado en el arte que incluía la Selección de personas de un dibujo de Apple Tree que posteriormente fue calificado con la escala de terapia artística Formal Elements (Gantt & Tabone, 1998). Después de revisar todas estas imágenes, comprobé que los patrones que emergían de los elementos formales de todas las piezas de arte reflejaban un tipo de esquizofrenia con un posible trastorno del estado de ánimo, una posible depresión; en la audiencia final fui más específico, indicando que padecía un trastorno esquizoafectivo. [La mayoría de estas imágenes se evaluaron sistemáticamente a lo largo del libro, lo que proporciona los detalles que respaldan esta conclusión].

¿Por qué el enfoque en los elementos formales de los dibujos más que en su contenido simbólico, que las imágenes ciertamente contenían? Quizás esta historia ayudará a aclarar.

Después de presentar este caso en una conferencia reciente de American Art Therapy Association, un colega me preguntó si el asesinato fue llevado a cabo "por la mano [del acusado]". Debido al horror del crimen, por lo general me abstuve de transmitir al público los detalles de el asesino. Sin embargo, le dije que el acusado restringió físicamente y mató al niño en lugares cerrados. Luego me mostró un pequeño boceto de una de las figuras pequeñas que era una pequeña parte de uno de los dibujos, uno en el que la cabeza parecía vaciada, y tenía tres brazos. Ella me dijo que, a partir de esta imagen y de su significado simbólico, decidió que había asesinado a su hijo de una manera física y "personal" (vea las 2 imágenes que lo acompañan).

Muchos terapeutas de arte deducirán el significado del contenido simbólico del arte, con bastante precisión. Desde mi punto de vista, las piezas de arte personal de las personas están plagadas de imágenes simbólicas que pueden ser bastante reveladoras. Durante nuestra discusión, mi colega hizo un caso fuerte sobre cómo el símbolo reveló el asesinato. Sin embargo, aunque esto era fascinante, uno tiene que preguntar: "¿Y qué?". Con todo el respeto debido a mi colega, estaba claro cómo murió la víctima, y ​​se aceptó que el acusado lo hizo; esto no era nada nuevo.

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Por supuesto, muchas de sus imágenes podrían apuntar a sus problemas personales, símbolos que incluyen fuego, hachas sangrientas y lágrimas. Incluso el acusado afirmó que los dibujos tenían significados simbólicos. Desde una perspectiva terapéutica, trabajar con un cliente para reconocer su propia biblioteca visual puede ser ventajoso y proporcionar apoyo para promover la ganancia terapéutica. Sin embargo, cuando no es necesario generar una ganancia terapéutica, como cuando se testifica, declarar el significado simbólico puede no ser suficiente; por el contrario, puede ser perjudicial.

Considera la situación. Mi trabajo consistía en demostrar a un jurado o juez que la evidencia presentada mantenía suficiente apoyo científico como para ser considerado viable. A lo largo de este proceso, el trabajo del abogado opositor fue cuestionar la viabilidad de mis declaraciones, preferentemente cuestionando el apoyo empírico y objetivo -o la falta de él- para estas conclusiones.

Proporcionar explicaciones anecdóticas sobre el arte simbólico y el contenido literal de las imágenes puede ser más apropiado en algunos casos. El uso del contenido de las composiciones puede ser indicativo e incluso puede ser esencial según el tipo de caso. Por ejemplo, puede ser necesario utilizar el arte para contar la historia de alguien que tiene dificultades para comunicarse, como un niño en un tribunal familiar o que ha sufrido abuso (Cohen-Liebman, 2003). Sin embargo, existe un apoyo empírico de que los elementos formales de un dibujo pueden revelar tipos específicos de enfermedad mental, lo que brinda credibilidad a mis conclusiones.

El tipo de enfoque se elige según el tipo de conclusiones necesarias. Mientras que las imágenes simbólicas, cuando están "desempaquetadas" por el terapeuta o el artista, pueden revelar problemas personales y tendencias emocionales, y de hecho pueden revelar la presencia de una enfermedad mental, es poco probable que el contenido de una imagen revele el tipo de enfermedad mental. Simplemente no es tan preciso, y no se han desarrollado suficientes estudios experimentales / de control para determinar si esto es exacto. Sin embargo, los elementos formales de las composiciones se pueden deconstruir lo suficiente como para demostrar conclusiones particularmente precisas.

El valor de los elementos formales sobre el contenido también se admite cuando se consideran los muchos años desde que se completaron las imágenes. Para llegar a una conclusión precisa, es importante ser testigo de la creación artística. Lo confieso, esto no sucedió en este caso; simplemente no fue posible. Sin embargo, aunque no está claro qué significaban los símbolos para el artista en el momento en que se crearon, los elementos formales se mantuvieron consistentes años después de que se dibujaron las imágenes . A menos que el artista esté presente para explicar el significado del arte dentro de un período de tiempo relativamente corto después de completarlos, el significado simbólico potencial se filtra a través del terapeuta; las creencias y el contexto pueden, en última instancia, influir en la interpretación. Y el cliente puede no proporcionar un resumen preciso; las descripciones pueden estar sesgadas por su estado actual; y el tiempo puede confundir las conclusiones del artista. Ward ni siquiera era un historiador útil, impedido por su enfermedad mental siempre presente. Por lo tanto, aunque un verdadero asesor no se basará en imágenes que no se completaron en persona, se contó con suficiente apoyo empírico solo para un punto de referencia bastante preciso sobre el cual construir un argumento objetivo y potencialmente imparcial. En cierto sentido, los elementos formales pueden proporcionar una "instantánea" más precisa del estado de ánimo del artista cuando lo completa.

Independientemente de las perspectivas a favor o en contra de las evaluaciones, cuando todo está dicho y hecho, el análisis final fue respaldado por el resultado de este testimonio: los otros dos testigos expertos, el psiquiatra y el psicólogo validaron las conclusiones mediante una corroboración independiente. Ambos habían testificado a principios de la semana, sin que nunca me hubiera reunido o hablado con ellos, que Ward sufría de un trastorno esquizoafectivo. Por lo tanto, en cierto sentido, este proceso pasó por su propia revisión ciega y evaluación de resultados, lo que demuestra su eficacia.

Incluso el fiscal, que tenía la tarea de negar mi testimonio ante un tribunal, indicó en una entrevista de seguimiento:

"La forma en que describiste las piezas, observando la creación de las piezas de evaluación, me persuadiste …. [S] o me convenciste en el proceso, que hay cierta legitimidad de usar eso como herramienta de diagnóstico para ese momento …"

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Adición :

Estoy muy satisfecho de que mientras completaba esta publicación, la revista en línea Critical Margins , que brinda "perspectivas sobre la cultura del libro, la tecnología y la lectura en la era digital", subió una entrevista que me hicieron el mes anterior sobre Art on Trial. Me divertí mucho respondiendo a las diversas preguntas que formuló la entrevistadora, Hope Leman, ya que era una persona maravillosamente encantadora y agradable para trabajar. Espero que tengas la oportunidad de verificarlo; se puede encontrar en: http://criticalmargins.com/2013/08/28/interview-david-gussak-author-of-art-on-trial

Referencias

Cohen-Liebman, MS (2003) Uso de dibujos en investigaciones forenses de abuso sexual infantil. En C. Malchiodi (Ed.) Manual de terapia de arte clínico. Nueva York, Nueva York: Guilford Press.

Gantt, L., y Tabone, C. (1998). La escala de terapia artística de elementos formales: el manual de calificación. Morgantown, WV: Gargoyle Press.

Gussak, D. (2013). Arte en juicio: terapia de arte en casos de asesinato capital.   Nueva York, NY: Columbia University Press