La cultura no es un lujo

Las artes pueden cambiar vidas y salvar vidas. Esto ha sido cierto en el transcurso de la historia humana, y las personas que quieren acabar con los programas de artes y humanidades en las escuelas están en el lado equivocado de la historia. Sin embargo, escuchamos constantemente acerca de los programas de arte estatales y federales bajo ataque por falta de fondos, mientras que millones son lanzados a deportes y pruebas estandarizadas. Una de las lecciones más importantes que las artes y las humanidades nos enseñan es que la vida no está estandarizada, y todos tienen que descubrir su propia historia.

El arte, por su naturaleza, es naturalmente subversivo. El gran arte a menudo desafía la cultura dominante, y sus efectos son tan personales que la forma en que afecta a un individuo o a una población más amplia es casi imposible de cuantificar. Es posible que algunas cosas no estén destinadas a ser cuantificadas. No todas las experiencias emocionales necesitan ser diseccionadas y separadas, y todo arte transmite una experiencia emocional.

En un momento en que ir a la universidad significa obtener un título para obtener el trabajo mejor pagado, las artes y las humanidades no se consideran una forma de llegar a ningún lado. Si bien el valor del arte y la cultura se ve reforzado por nuestras formas de películas y programas de TV más populares, los efectos de amplio alcance de cada tipo de arte en nuestras vidas pueden ser siempre desconocidos. Si una película te hizo perder la noción del tiempo y te involucraste emocionalmente en la vida de los personajes, conoces la importancia del arte.

Patti's thoughts circled through her mind, full of energy and forward motion / Collage / Russell C. Smith
Fuente: los pensamientos de Patti circulaban en su mente, llenos de energía y movimiento hacia adelante / Collage / Russell C. Smith

La historia de la humanidad es conocida y entendida a través de las artes y los artefactos que quedan atrás. No importa si la gente relaciona la narración de historias en la televisión y las canciones exitosas en los 100 mejores de Billboard con cada forma de arte y cultura. Lo que importa es que los artistas siguen creando pinturas y fotografías como bellas artes, los escritores siguen escribiendo novelas e historias, los compositores están haciendo canciones y los escultores están haciendo grandes objetos que reflejan cómo vivimos en nuestro paisaje digital moderno.

Definimos nuestras vidas y nuestra perspectiva de la vida a través de nuestra cultura. Un pintor trabajando en un mural para el programa WPA arts en la década de 1930, Jackson Pollack derramando pintura sobre un lienzo en un loft de la ciudad de Nueva York en la década de 1950 o Dustin Yellin encastrando miles de diminutas imágenes en polímero para crear una edad digital mini-monolítica todos los collages representan el mundo en el que se encontraron, y le dieron sentido a su manera.

Los artistas aprenden cómo ser artistas aprendiendo y copiando de lo que vino antes. La creación se alimenta de sí misma. ¿Cuántas horas incontables de inspiración condujeron a ideas e inventos que cambian la cultura al ver una película, escuchar música o ver una obra de arte? De la misma manera que un médico pasa innumerables horas aprendiendo a ser médico, un artista aprende en incontables horas aprendiendo del pasado y aplicándolo a la cultura ahora. Decidir si un niño debe tener fondos para aprender a ser un artista o un médico no es una decisión. Una sociedad sana tiene que tener ambas cosas. El arte toca cada parte de nuestras vidas y nos da forma desde el momento en que somos niños pequeños. El arte proporciona inteligencia emocional, belleza y consideración muy necesaria en un mundo enloquecido por la excesiva objetividad y la precisión en aras de la precisión. Pensar que el mundo puede llevarse bien sin aspiraciones creativas y nuevas creaciones en todas las formas posibles es imaginar un mundo insulso y carente de interés al que nadie debería verse obligado a pensar, y mucho menos a vivir.