La vida y la muerte en blanco y negro

Joe Fenton es un artista londinense que produce sus grandes dibujos con grafito, tinta y acrílico sobre papel. Influenciados por los primeros surrealistas, sus dibujos son intrigantemente grotescos, increíblemente detallados y llenos de figuras que no parecen muy felices.

Para citar a la gente de su galería (que sabe mucho mejor que yo cómo describir el arte inusual de Fenton): "Joe usa motivos que sugieren la filosofía oriental y la arquitectura de Oriente Medio mientras que conserva una sensación de barroco europeo y rococó con ornamentación compleja y planta -como detalles ".

Una entrevista fue realizada con Joe Fenton por GalleryHouse, y la he editado aquí:

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Preguntas y respuestas con Joe Fenton, artista:

P: ¿Qué te impulsó a comenzar a hacer arte? ¿Hubo un momento crucial?

Al igual que muchos niños, fui naturalmente creativo cuando era niño, en mis informes escolares mis profesores de arte siempre estaban impresionados con mi capacidad de mantenerme enfocado sin supervisión. Entonces, si hubo un momento crucial, creo que fue en el internado alrededor de los 8 o 9 años de edad, ya que fue cuando comencé a relacionarme que ser artista era algo en lo que podía describirme.

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Seguí disfrutando dibujando hasta la edad de 12 años y luego perdí el interés en él por completo. La adolescencia no fue muy divertida. Encontré que la escuela era difícil ya que luchaba con la autoridad y la estructura, y como resultado, finalmente me echaron. No fue hasta que cumplí 26 años que decidí volver a la educación y continuar con mi arte una vez que me detuve en el mundo de las drogas y el alcohol.

P: ¿Cuál es su mayor desafío personal en lo que respecta a hacer su trabajo?

Prevenir el aislamiento siempre ha sido el desafío clave para mí. Soy un poco ermitaño y tiendo a aislar, así que tengo una gran excusa como artista para tener que encerrarme en mi estudio todos los días durante horas y horas. El problema con esto siempre ha sido encontrar un equilibrio con mi tiempo de estudio y hacer otras cosas.

El dilema reside en el hecho de que se requieren muchas horas de estudio para crear mi trabajo y no hay una forma real de evitarlo. También siento, en cierta medida, que esta lucha alimenta mi proceso creativo. Odiaría parecer un cliché, pero hay algo de verdad en el hecho de que, históricamente, a partir del dolor y el sufrimiento, se ha creado una parte del arte más asombroso.

P: ¿Cuál es la importancia de dibujar en blanco y negro? ¿Alguna vez trabajó en color o pensó en agregarlo en el futuro?

Encuentro que hay algo realmente honesto sobre una imagen en blanco y negro. Me encanta su simplicidad. Aunque, a medida que encuentro la necesidad de evolucionar artísticamente, estoy empezando a pensar en introducir el color en algunos de mis diseños futuros. Estoy empezando a sentirme muy cómodo trabajando solo en blanco y negro, y este no es un buen lugar para que un artista esté presente. No quiero sentir que estoy repitiendo un trabajo similar una y otra vez. Tampoco quiero que mi decisión de no usar el color provenga de un lugar de miedo. Quiero sentirme cómodo usando colores y blanco y negro por igual. Parece que me he propuesto un desafío.

 

P: ¿Puede entrar en detalles explicando las figuras en sus piezas y sus relaciones entre sí?

Descubrí las obras de algunos de los primeros surrealistas como Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel cuando estaba en la escuela de arte. Los Siete pecados capitales son prominentes en gran parte de su trabajo. Me encanta la forma en que utilizaron paisajes tan extensos llenos de tantos detalles para presentarnos la representación de la locura del hombre junto con las consecuencias de sus acciones. Su arte fue creado para enseñar verdades morales y espirituales específicas. Verás este tema en la mayor parte de mi trabajo.

Otro tema que se repite una y otra vez es el de la muerte y el miedo a la muerte. No sé si al crear trabajos que traten este tema de alguna manera estoy tratando de abrazar mi propia mortalidad con el conocimiento de que en última instancia necesitas hacer esto para ser verdaderamente capaz de abrazar la vida. Me parece saltar de querer creer en algo más grande que yo mismo a creer en nada en absoluto. Esto me parece un lugar oscuro para existir. Este conflicto interno se refleja en los personajes que creo.

Entonces notarás dioses y demonios junto con muchas otras figuras ambiguas que son desgarbadas, retorcidas y apretadas, todas luchando por un lugar en el trono en mi trabajo. Nunca está seguro de quién tiene la máxima autoridad.

Parece que siempre regresaré al mismo lugar: el de la necesidad de encontrar una solución espiritual a mi condición. La energía que alimentaré en la corriente de la vida es lo que recibiré a cambio. Mis personajes como yo estamos en este viaje de contemplación y descubrimiento.

P: Explica tu proceso: ¿cómo vas a comenzar una pieza y luego decidir cuándo ha terminado?

Generalmente comienzo con una idea vaga y luego comienzo a jugar con formas y diseños. Es un poco como un rompecabezas, moviendo las piezas hasta que encajen. Lo que finalmente conduce a cada diseño a través de su proceso es la historia que intento contar mezclada con lo que funciona estéticamente. Cada diseño crece orgánicamente Nunca tengo un conocimiento completo de dónde terminará mi idea inicial. A veces, cuando comienzo un proyecto, me puede tomar una semana o dos antes de tener algo que me enciende, y no es un buen lugar para estar cuando esto sucede. Hay algunas etapas de rastreo y re-rastreo laborioso antes de que pueda comenzar a trabajar en la pieza final.

P: ¿Por qué te gustaría ser recordado?

Me gustaría que me recuerden por dejar obras de arte que afectan a las personas de alguna manera.

• Para obtener más información sobre Joe y su arte, visite su sitio web.

• Póngase en contacto con Gallery House en [email protected].

• Todas las imágenes son propiedad de Joe Fenton y Gallery House.