Obedece la flor: Lecciones aprendidas de dibujar una rosa

Obedece la flor Sigo repitiendo la frase en voz baja, dentro de mi cabeza. No estoy del todo seguro. No parece que estoy haciendo el movimiento correcto. Miro de nuevo la rosa pequeña, luego regreso al gran pedazo de papel que se avecina frente a mí: cuatro por seis pies de espacio en blanco vacío. ¿Cómo voy a traducir qué es esta rosa que es tan atractiva para mí, tan hermosa , en esta hoja de papel? Obedece la flor
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Comencé a dibujar rosas en enero de 2016. Tenía algunas rosas muertas, secas y decapitadas en un cuenco que le habían dado a mi compañero (cuando estaban vivos) en su concierto de diciembre en el Carnegie Hall. Un trozo arrugado llamó mi atención. Parecía pequeño, pero no lo era. No para mí. La arruga y el cruce de pétalos me dejaron sin aliento. Así que saqué mi bloc de dibujo de 8 por 11 pulgadas y decidí dibujar a lo grande, tan grande como la página, tan grande como me pareció, a lápiz. Al día siguiente, esbocé otro. Y un par de días más tarde, otro, antes de que me diera cuenta: estos dibujos son demasiado pequeños. Estas rosas son mucho, mucho más grandes.

Pedí prestado papel de dibujo de 18 x 24 pulgadas y palos de carbón de mi hijo mayor, que quedaron de su curso universitario en el Dibujo 101. Empecé de nuevo. Cada rosa me pareció tan convincente, tan única -una deslumbrante cristalización de arcos y trayectorias e impulsos para moverse dando vueltas unas sobre otras, superpuestas unas sobre otras- abriéndose lo suficiente como para revelar un envoltorio infinitamente retroceso. Cada rosa se expandía hasta el infinito y se retiraba a la invisibilidad: un resplandor solar, un mandala, un conducto sagrado. Decidí dibujar una serie de seis, con cada rosa, una vez más, tan grande como la página.

Entonces mi compañero protestó. ¡Basta de rosas muertas! ¡Dibuja algunos en vivo! Afortunadamente, trajo algo a casa. Comencé otra serie de seis dibujos. Las rosas vivas eran realmente diferentes: los pétalos eran más suaves y redondeados. Los dibujos querían ser ligeros, no oscuros. Así que coloreé los fondos en negro. Las rosas brillaban y querían más.

Mis rosas dibujadas eran grandes, pero no lo suficientemente grandes. Cuanto más dibujaba, más grandes me parecían las rosas reales. ¿Cómo iba a revelar lo que estaba viendo – mysterium tremendum de Rudolf Otto – una causa de asombro, inquietud y deleite que era, al mismo tiempo, tan pequeña y vulnerable que podía sentarse en la palma de una mano y ser aplastada fácilmente?

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Compré un papel de 4 pies de ancho, corté una longitud de 6 pies y lo pegué con cinta adhesiva a la pared de la sala familiar. Pensé en Georgia O'Keefe. Cuando miras una flor, ella dice, se convierte en el mundo. Entendí.

Obedece la flor Miro la rosa, el papel y viceversa. Con la barrida de mi brazo, sigo el arco que veo con mis ojos: una media pulgada se convierte en una media luna de un pie de largo. Enrollo mi muñeca en el centro, dando vueltas alrededor del punto de atención pivote. Cada pase a través del papel deja rastros negros aterciopelados que salen cuando los acaricio nuevamente con mi dedo. Sigo otro arco con mis ojos, con mi brazo, con mi dedo. Me siento locamente feliz.

Todo este esfuerzo artístico me tomó por sorpresa. Dejé que sucediera Y lo que estoy aprendiendo de estas flores va más allá del "olor de las rosas" o "cada rosa tiene sus espinas". Aquí hay cuatro cosas que estoy reflexionando.

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1. Abre un pequeño pasaje a la belleza y se apresurará .

Todo comenzó con una mirada, una vuelta de la cabeza, un involuntario brote de admiración. Esta rosa es tan hermosa. Me dejo sentir la atracción, ser atraído por eso. Pronto me atrajeron, dibujando rosas tan grandes que podría ser.

La belleza me atrapó Me conmovió sentir, pensar y actuar, y cuando lo hice, mis sentidos se recalibraron; mi percepción cambió Empecé a prestar atención a las rosas, buscando más rosas, rosas vivas, rosas multicolores, rosas grandes, más grandes y más grandes, y sintiendo la alegría de hacerlo.

Así que estoy aprendiendo: si te dejas llevar por lo que te parece hermoso, le das permiso para redirigir el camino de tu atención. Un pequeño goteo de apreciación puede proyectarse en un torrente transformador. La belleza se apresura. Y si respondes avanzando, moviéndote, tu vulnerabilidad a la belleza puede guiarte a desplegar potenciales de experiencia y expresión que aún has explorado. Como dibujar

Por supuesto, lo que es bello para uno puede no serlo para otro para todo tipo de razones sociales, culturales y psicológicas. Los filósofos no están de acuerdo sobre si la belleza reside en el sujeto o el objeto; si es un fenómeno sensorial o intelectual; si debe inspirar pasión o desinterés. Pero en el caso de mis rosas, su belleza actuó sobre mí, a pesar de mis acciones en relación con ellos, atrayéndome y atrayéndome por el camino del devenir corporal.

2. El movimiento importa

Si hubiera mirado las rosas y no las hubiera dibujado, no habría aprendido a verlas como ahora. Comencé con una experiencia visual. Terminé con una imagen visual. Sin embargo, lo que sucedió en el medio fue completamente cinético. Cuanto más me movía en relación con lo que veía, más veía. Cuanto más veía, más patrones de movimiento podía hacer. Cada rosa exigía algo nuevo. Cada agrupación de rosas pidió una nueva técnica.

Al dejar que mi cuerpo se conmoviera con estas rosas, al hacer los movimientos corporales que requerían su dibujo, aprendí a percibir las caídas y oleajes de una rosa no solo como formas y colores, sino como posibles patrones de movimiento, como un llamado a bailar .

3. La belleza nunca muere.

Incluso cuando está muerto, una rosa es poderosa. Todavía puede irradiar una belleza que redirige la atención. La rosa vive en mi recreación de ella. No está todo muerto. Vive en el impulso de dibujar la imagen que ahora llena mi pared. Vive en las acciones que expresan la felicidad que siento al dibujar y ser atraído por ella.

Mi dibujo en la pared no es la rosa. No representa la rosa. No es un sustituto de la rosa. Es una recreación de mi relación con la rosa, una historia de mi movimiento con ella y por eso.

El dibujo me recuerda: lo que está muerto tiene agencia. A través de los movimientos que una rosa me obliga a hacer, se trabaja para crear un mundo donde la belleza sirve como guía sensorial de lo que es bueno, justo y verdadero.

4. Lo que sea que abras ver crecer en ti.

Mis rosas no están solo en la pared. Tampoco están simplemente inscritos en mí como rastros de los movimientos que he hecho. Las rosas viven en mí, crecen en mí, como alegría: la alegría de ver y sentir; de moverse y ser movido; de dibujar y ser arrastrado a un mundo que está emergiendo, en el momento, en la página que tengo delante, completamente nuevo.

Una rosa se forma en la página mientras muere en el florero. Se resucita en y a través de los movimientos que hago al dibujarlo; incluso cuando estos movimientos me convierten en alguien que está dispuesto y es capaz de obedecer a la flor.