"Aquellos que bailaban eran considerados locos por aquellos que no podían escuchar la música". – Angela Monet
En mi último post de Psychology Today alerté a los lectores, y especialmente a los padres, sobre la investigación y un nuevo libro del profesor Jim Flynn. Él hace un argumento excelente y bien apoyado de que el cociente intelectual de nuestros niños se puede mejorar significativamente enriqueciendo su entorno. En pocas palabras, esto significa darles a sus hijos, comenzando tan jóvenes como sea posible, mucho en qué pensar y muchas cosas interesantes y desafiantes que hacer. Ayuda a tener los fondos para enviarlos a las escuelas donde el tamaño de las clases es pequeño y los maestros tienen el tiempo y la capacitación y la verdadera pasión necesaria para ir más allá con sus clases; llevándolos fuera del plan de estudios estándar donde pueden explorar nuevas ideas. Pero la mayoría de nosotros no tenemos el dinero para enviar a nuestros hijos a las escuelas más eficaces y en su lugar tenemos que proporcionar los extras nosotros mismos. Afortunadamente, estos extras no siempre requieren dinero, sino tiempo de calidad con sus hijos. El tiempo de calidad incluye conversación sobre temas variados, con suerte en la mesa donde la familia se reúne todas las noches (y las comidas familiares son tristemente raras en muchas familias ocupadas y estresadas). El tiempo de calidad también incluye compartir actividades físicas y creativas con sus hijos.
Si le pregunta a la mayoría de las personas en qué piensan cuando se menciona IQ, es probable que la respuesta incluya una referencia a las materias principales que se enseñan en todas las escuelas tradicionales: qué tan inteligente es una persona en lectura, escritura y matemáticas. Quizás agregarán "la capacidad de pensar lógicamente". Todas esas habilidades y muchas más conforman el concepto de IQ. Desde luego, estas habilidades básicas se han considerado esenciales desde la Revolución Industrial, cuando las escuelas públicas se generalizaron para educar a los niños de la clase trabajadora. Hoy estas habilidades básicas siguen siendo esenciales, pero ¿son suficientes para el éxito en el mundo actual y futuro?
Los niños que comiencen la escuela este año se jubilarán, si la persona promedio todavía trabaja hasta los 65 años, alrededor de 2076. Las habilidades que necesitarán durante su vida laboral son imposibles de imaginar. Entonces, ¿cómo podemos educarlos de manera diferente para garantizar que tengan las mejores opciones disponibles a lo largo de un futuro desconocido y en constante cambio?
Sir Ken Robinson, un educador británico con talento para transmitir ideas de manera efectiva y con un delicioso humor, podría tener algunas de las respuestas. En una charla de TED de 2006, llama nuestra atención sobre los defectos arraigados de nuestro sistema escolar tradicional actual. En cada escuela en cada país, existe una jerarquía de asignaturas, desde matemáticas y habilidades lingüísticas en la parte superior (a menudo también ciencias), humanidades y ciencias sociales en el medio, y artes en la parte inferior. En ese nivel inferior hay otra jerarquía, con arte y música en la parte superior (enseñada quizás una o dos veces por semana en la mayoría de las escuelas) y drama y danza en la parte inferior (a menudo no forma parte del currículo regular pero se ofrece como extraescolar) opciones). El deporte y la gimnasia a menudo forman parte del plan de estudios, a menudo se inserta entre los niveles intermedios e inferiores de educación.
Robinson sugiere (¡creo que con la lengua en la mejilla!) Que el sistema educativo está diseñado por profesores universitarios para producir personas como ellos: personas que "viven en sus cabezas y ligeramente a la izquierda"; hombres (¡y ocasionalmente mujeres!) cuyos cuerpos sirven principalmente como una forma de transporte para sus cabezas; un medio para llevar sus cabezas a las reuniones. Aunque esta es una exageración divertida, aquellos de nosotros que hemos pasado años en un entorno universitario sabemos que existen muchas personas así.
Hasta la década de 1980, un título universitario básico garantizaba mejores perspectivas laborales. Trabajos que a menudo duraban toda la vida laboral. Hoy en día, un título de postgrado es el mínimo requerido para muchos trabajos tradicionales, e incluso esos trabajos bien pueden usar muy poca información que se aprende en la universidad. Por supuesto, uno espera que un título universitario, y ciertamente un título de postgrado, también enseñe a los estudiantes habilidades de pensamiento avanzado que les sirvan bien sea cual sea el trabajo, y para los muchos trabajos diferentes que el adolescente promedio de hoy asumirá durante su trabajo vida.
El problema de Robinson es la estrechez de esta jerarquía educativa. ¿Dónde se enseña la creatividad? Las matemáticas, la gramática y la ciencia, al menos a nivel escolar, no son necesariamente demasiado creativas, aunque por supuesto pueden ser (con el límite de mi novelista, puedo decir definitivamente que el lenguaje puede estar allí con la más creativa de las habilidades). Pero, en términos generales, las "artes" son los temas que generalmente consideramos creativos. Entonces, ¿por qué no están en igualdad de condiciones con las matemáticas y el lenguaje en nuestras escuelas regulares, o al menos a la par con las ciencias sociales? ¿Por qué no se les da opciones iguales con matemáticas y lenguaje para que los estudiantes más avanzados que han aprendido a leer, escribir e incluso sumar y restar, puedan elegir estudiar cinco sesiones por semana y habilidades de lenguaje dos días por semana? semana en lugar de al revés? Si su interés y talentos se encuentran en las áreas de matemáticas, lenguaje o ciencias, el avance en estas áreas continuará siendo opciones.
La educación tradicional pretende ser útil, y útil a menudo se conceptualiza como "útil para una carrera, un trabajo, una forma de ganarse la vida". Por lo tanto, debemos ampliar la forma de pensar del sistema educativo sobre las artes y la creatividad; extiéndelo fuera de los límites de verlo como una actividad recreativa, una forma de dar placer.
Robinson define la creatividad como ideas originales que tienen valor. Pensar creativamente es arriesgarse, arriesgarse a equivocarse. Los niños pequeños no tienen miedo de equivocarse; aún no han aprendido que estar equivocados es "malo", por lo que son infinitamente creativos. Si no lo fueran, no aprenderían. Sin embargo, cuando tienen diez años, están perdiendo esa encantadora habilidad de ser creativos, probar cosas. Y esto se debe a nuestro sistema escolar tradicional, nuestro enfoque en las tres R y la estigmatización de los niños soñadores o que prefieren dibujar o bailar.
Robinson ofrece un maravilloso ejemplo de cómo a un niño de la década de 1930, a quien en la actualidad se le diagnosticó TDAH o alguna otra discapacidad de aprendizaje y se le administró medicamentos, se le dio la opción de bailar en su lugar. Gillian Lynne era la niña, y su madre preocupada la llevó a un especialista cuando tenía 8 años. El médico escuchó las inquietudes de la madre acerca de cómo Gillian no parecía conectar con sus lecciones escolares, tenía un lapso de atención deficiente, vagó por el aula en lugar de atender al maestro. Gillian se sentó en sus manos mientras hablaban. Luego, el médico le pidió que esperara mientras hablaba con su madre fuera de la habitación. Antes de irse, encendió la radio que estaba sobre su escritorio. Fuera de la habitación, le sugirió a la madre de Gillian que solo miren a la niña por un momento. Pero no tuvieron que esperar; tan pronto como comenzó la música de la radio, Gillian se levantó y comenzó a bailar. El doctor tuvo su 'diagnóstico'. "Ella no tiene un problema de aprendizaje o un déficit de atención, ella es una bailarina. Envíenla a una escuela de baile ". Su madre tomó ese consejo y cuando Gillian llegó a la escuela de baile encontró a niños como ella, excepto que estaban felices. Más tarde, cuando explicó por qué la danza era tan importante para su desarrollo como niña, explicó que "La gente como yo que no podía quedarse quieta, tenía que moverse para pensar".
Gillian Lynne se convirtió en bailarina solista en el Sadler Well's Ballet, la predecesora de la Royal Ballet School, y luego comenzó su propia compañía de danza. Conoció a Andrew Lloyd Webber y coreografió numerosos espectáculos, incluidos dos de los espectáculos más antiguos de la historia de Broadway, Cats y The Phantom of the Opera . Se convirtió en multimillonaria y fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2014 a la edad de 87 años.
Por supuesto, no todos los niños que tienen una discapacidad de aprendizaje o que son diagnosticados con TDAH pueden encontrar una nueva forma a través del baile o alguna otra habilidad creativa. Pero el punto está bien hecho.
Este post es solo un resumen breve y bastante pedestre de la muy divertida charla de TED de Ken Robinson. ¿Las escuelas matan la creatividad? Míralo; ¡no solo es divertido, es inspirador e incluso educativo!
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