7 consejos de mayores creativos sobre la alegría de trabajar

Seymour Chwast in his studio, NY 2014, by Greg Preston
Fuente: Seymour Chwast en su estudio, NY 2014, por Greg Preston

¿Todos los que participan en una carrera creativa se preocupan de que eventualmente dejen de tener nuevas ideas o pierdan la energía para perseguir sus pasiones? ¿O incluso perder su pasión creativa por completo?

Si encajas en esa categoría, hay un nuevo libro en el que encontrarás 20 ejemplos inspiradores de hombres y mujeres creativos que han seguido haciendo contribuciones a sus campos cuando alcanzan y cumplen sus ochenta cumpleaños.

Ese libro es Twenty Over Eighty: Conversations on a Lifetime in Architecture and Design por Aileen Kwun y Bryn Smith (Princeton Architectural Press). Un montón de ilustraciones a color (175) animan este libro de bolsillo de 224 páginas que presenta perfiles y entrevistas con creadores y pensadores que aún están creativamente activos más allá de la edad de jubilación típica. Experimentan, diseñan, ilustran, escriben, editan y realizan una amplia variedad de otras tareas para continuar su compromiso con sus herramientas y objetivos preferidos.

Cuando examinas sus razones para seguir trabajando, escribe Michael Carabetta en el Prólogo,

Es simplemente su amor por el trabajo. El trabajo revela las motivaciones: la alegría del descubrimiento, la provocación de la curiosidad, la satisfacción de aprender que solo viene con el trabajo continuo. … El trabajo se convierte en una forma de juego en las mentes y manos de estos viejos maestros.

Considere estos 7 INSIGHTS :

1. Las restricciones son importantes, dice Ralph Caplan (nacido en 1925), un poeta y escritor de diseño que, cuando enseña, le asigna la escritura de un soneto para enfatizar que la creatividad proviene de las limitaciones. "No se puede diseñar nada sin ellos. Y es absolutamente esencial que sepas lo que son tan pronto como sea posible ".

2. El trabajo es trabajo, ya sea asignado o no. "Siempre tengo que sentir que estoy logrando algo", dice el diseñador gráfico e ilustrador Seymour Chwast (nacido en 1931). "Si no hay una fecha límite, todavía tengo que trabajar. Siempre es algo, una idea en mi cabeza que tengo que salir, incluso si no estoy trabajando en una tarea ".

3. Deja que el trabajo te motive. El trabajo comprometido es lo que haces por sí mismo, según Chwast. "Tengo fanáticos, eso es bueno. Pero solo quiero que mi próximo trabajo sea interesante y que lo haga bien. Eso es todo lo que realmente me importa ".

4. Salga de la oficina. "Cuando hay un trabajo", dice Bob Gill (1931), diseñador gráfico, ilustrador y educador, "digamos un logotipo para una tintorería, el 99 por ciento de los diseñadores se sentarán frente a su computadora y tratarán de pensar de un logotipo emocionante para una tintorería. Ellos no pueden. No es posible, porque no hay nada en sus cabezas que sea original. Entonces yo no. En cambio, voy a una tintorería. Sencillo. Y me siento allí. No tengo idea de lo que va a pasar. No tengo fórmula; No tengo ningún truco Me quedo allí hasta que tenga algo que decir sobre la limpieza en seco que es interesante ".

5. Los problemas no son interesantes. "La gente me pregunta", dice Gill, "¿qué tipo de trabajo realmente quieres? Yo digo que no hace ninguna diferencia. Los trabajos no son interesantes. Los problemas no son interesantes Las soluciones deberían ser interesantes ".

6. El arte y el diseño son como el sexo y el amor , respondió Milton Glaser (nacido en 1929), diseñador gráfico, ilustrador y educador, cuando se le preguntó si creía que había una distinción entre el arte y el diseño. "Están bien independientemente … y de vez en cuando obtienes ambas cosas a la vez". Pero no a menudo ".

7. Evite los bloques comenzando el trabajo , dice Glaser. "La única forma de llegar a cualquier lugar en el arte es por trabajo. No puedes hacerlo simplemente pensando en lo que vas a hacer. Entonces comienzas Es todo mi secreto: comenzar ".

Copyright (c) 2016 por Susan K. Perry, autor de Kylie's Heel