¿Cómo actúan los actores?
Una revisión del documental de Peter Brook The Tightrope
Lloyd I. Sederer, MD
¿Cómo lo hicieron? ¿Cómo los (buenos) actores nos hacen a nosotros, a la audiencia, para suspender la creencia, incluso el reconocimiento, de la persona que está detrás de la máscara del actor para poder ingresar a la realidad diferente que han creado?
Usted puede tener una mirada extraña detrás de las cortinas y las máscaras al ver a Peter Brook dirigir una clase magistral, filmada por su hijo Simon utilizando cinco cámaras ocultas para capturar la experiencia sin entrometerse. Brook nació en Gran Bretaña en 1925 y lanzó su famosa carrera como director cuando era estudiante en Oxford; luego se unió a The Royal Shakespeare Company (donde dirigió Olivier, Gielgud, Scofield y Kingsley) y una prolífica lista de obras de teatro y películas. Su carrera se ha extendido a dos naciones, que lo han honrado tanto con La Orden del Imperio Británico (1965) como con el Comandante de la Legión de Honor (2013). Él es una leyenda viviente y va fuerte a medida que se acerca a los noventa.
En este documental, Brook trabaja con ocho estudiantes de todas las naciones y distintas edades en una gran habitación alfombrada persa con poco para desviar la atención de la tarea en cuestión, que en sus palabras es "… hacer teatro que sea real, vivo, que toque uno … y no lo deja ir ". La clase se enfoca especialmente en hacer que los estudiantes caminen sobre una cuerda imaginaria sobre la alfombra. Lo hacen en etapas progresivas de complejidad: solos; con música (improvisada con un tambor de mano o un instrumento de cuerda asiático, o con extractos de piano de La flauta mágica de Mozart); con palabras; como pares, triples y como grupo en relación el uno con el otro; y con la licencia para seguir la imaginación de su cuerpo. Cada segundo y cada silencio cuentan. Un grupo de actores, un conjunto de dos o más, solo puede tener éxito cuando se convierten en uno, cuando la energía y la improvisación fluyen a través de todos los participantes.
Tenemos momentos con Brook, mirando a la cámara desde el centro pero con la cara completa, cuando ofrece a los espectadores una filosofía tanto sobre la vida como sobre la actuación. Podemos pasar de "aquí hasta aquí" con élan pero solo estando completamente vivos, cuando actuamos (sic) como si estuviéramos en una cuerda floja escapando del abismo de abajo solo con una atención total pero a gusto suficiente para permitir que la inspiración entre. Él distingue al actor del no actor por la capacidad del primero para imaginar a través del cuerpo (no de la cabeza). Sus nociones de una obra de teatro, por ejemplo, jugando con palabras, van más allá del teatro y me recordaron la inocencia de un niño que se deleita en representar lo que le viene a la mente ilimitado por la realidad o la convención, también conocido como juego.
El cierre de una obra interpretada, o nuestra existencia transitoria para el caso, no se trata de que sea el final, comenta. Lo que mantiene encendida la luz es cuando un final deja a una persona o un grupo con una mente compartida (incluso más que una experiencia compartida). Cuando los actores logran esto sienten alegría. Brook dice que podemos presenciar el éxito en el teatro si justo antes del aplauso hay un momento de silencio: eso significa que los actores y la audiencia se han tocado entre sí, y quieren ir más allá. Es la trayectoria interminable de una escala creciente de "calidad" que Brook cree que ofrece la gratificante experiencia de un juego bien hecho o una vida bien vivida.
Tuve la oportunidad de preguntarle a Glenn Close sobre su papel nominado al Oscar como el mayordomo de vestuario de Dublín en la película Albert Nobbs (2011). Transmitiste tanta emoción y agitación pero todavía estabas tan quieto en el papel, ¿cómo lo hiciste, pregunté? Ella respondió, genuinamente, que "fue difícil". Le hice una pregunta que, en muchos aspectos, es inefable, al igual que si alguien me preguntara después de décadas de práctica clínica cómo hice algo bien.
En otra ocasión, le pregunté a Denzel Washington si Ruby Dee, quien se robó el programa interpretando a su madre en American Gangster (2005), era como su propia madre cuando intenté entender la intensidad eléctrica y auténtica de sus escenas juntas. Con su sonrisa de un millón de dólares, y me temo un poco de impaciencia con mi inocencia, dijo: "Oye, solo estaba actuando".
¡Decir ah! Solo actuando.
¿Dónde están las clases magistrales, dirigidas por fuerzas vivas de la talla de Sir Peter Brook, para mi profesión (y muchos otros llamamientos)? ¿Dónde existe la cuerda floja que exige (y guía) un agudo equilibrio entre la ciencia y el arte de la medicina, navegando distancia y proximidad a los problemas de los demás, atendiendo tanto a lo que es objetivo como a lo intuitivo, y fomentando la combinación correcta? de escuchar atentamente y hablar? Inscríbeme. Aún puedo aprender
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El nuevo libro del Dr. Sederer para familias que tienen un miembro con una enfermedad mental es The Family Guide to Mental Health Care (Prólogo de Glenn Close).
www.askdrlloyd.com
Las opiniones expresadas aquí son únicamente mías como un psiquiatra y defensor de la salud pública. No recibo apoyo de ninguna compañía farmacéutica o de dispositivos.
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