Cómo reforzar su experiencia de flujo creativo

Llegar allí con sentimiento.

Fuente: m-louis a través de Wikimedia Commons

Ideas en tu cabeza

Ideas en papel.

Al preguntársele cuál es mejor para llevar adelante tu creatividad, evocando e imaginando ideas en tu mente, o dibujándolas físicamente en un papel, es una apuesta segura que digamos que esbozar. Pon tus ideas en papel. Captúralos. Pon esas representaciones ahí afuera, físicamente, en el mundo. Coge un bolígrafo, un lápiz, no importa demasiado, pero obtén esas ideas en papel, en el mundo, no solo en tu cabeza.

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Hemos leído esto, escuchado esto, se nos ha dicho (y tal vez incluso nos lo hemos dicho) esto muchas veces. Pero por qué ?

Para que pueda avanzar con sus ideas, examinándolas, en la página o pantalla frente a usted, obteniendo comentarios sobre su idea al verla, comenzando un diálogo con ella.

De modo que comienzas a probar concretamente la viabilidad de lo que estás imaginando, explicando los detalles de cómo realmente se vería o, en realidad, jugar.

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De modo que libera espacio en su memoria de trabajo a corto plazo para otras ideas, para posibilidades alternativas. Para que pueda hacer espacio en su mente y espacio de trabajo mental para tomar nuevas perspectivas y perspectivas.

Para que no pierda pensamientos que surgen "sobre la marcha", para que no pierda una idea a medida que una nueva idea se vuelve prominente en su mente y el pensamiento previo se aleja de su conciencia.

Entonces eso, entonces eso …

No hay escasez de fuentes y expertos que le digan que obtenga sus ideas en papel, y no faltan razones convincentes para explicar por qué los bocetos pueden impulsar nuestras exploraciones futuras. ¿Pero hay algo más que "verosímilmente listo" y una corrección intuitiva de estas razones? ¿Han sido probados empíricamente? ¿O algunas de estas razones propuestas (irónicamente) son poco más que conjuraciones mentales?

Una paradoja

Un equipo de investigadores de Escocia e Inglaterra recientemente recurrieron a esta pregunta y descubrieron para su sorpresa que la suposición de que el boceto mejorará el desempeño creativo de los artistas y diseñadores está "respaldado por evidencia desigual y contradictoria".

Pero ¿por qué, entonces, los artistas y diseñadores sienten tan fuertemente que el dibujo es esencial para su desempeño? Podría ser que los bocetos no sean (siempre, uniformemente) importantes para el resultado del esfuerzo creativo, es decir, el producto que se logra, pero que es vital para el proceso , la forma en que la experiencia de generación de ideas / generación de ideas subjetivamente siente al creador? A la experiencia subjetiva cognitivo-emocional de hacer?

¿Podría el boceto ayudar al artista a sentir que existe una buena correspondencia entre los enormes desafíos de la creación y sus habilidades y competencias para enfrentar esos desafíos? ¿Ayuda el boceto al artista a permanecer "en la zona" o para ingresar mejor y permanecer dentro de la experiencia de "fluir"?

Con el objetivo de poner a prueba estas preguntas, los investigadores pidieron a 88 estudiantes de pregrado que realizaran lo que se conoce como la tarea de síntesis mental creativa.

A los participantes se les dieron pequeños conjuntos de formas geométricas simples y formas alfabéticas o numéricas, por ejemplo, un triángulo, la letra J y el número 8, y se les pidió que crearan una nueva imagen de un objeto o escena reconocible que incluyera estas formas. mientras que también sigue reglas específicas (restricciones). Por ejemplo, las reglas les permitieron cambiar el tamaño de las formas, voltearlas, rotarlas o incrustarlas, pero no repetirlas ni distorsionarlas. Cada participante recibió un libro de trabajo con 40 conjuntos de formas, sin presión para terminar el libro de trabajo. Se les dijo que podían omitir series o regresar a sets como lo desearan y se les animaba a ser creativos y disfrutar de la tarea.

Un giro clave en el procedimiento experimental fue cómo se les pidió a los participantes que llegaran a sus imágenes finales para cada conjunto de formas.

Se requirió que algunos participantes, aquellos en el grupo de imágenes mentales, realizaran toda su síntesis mental y mental de las formas en el ojo de su mente. Para cada conjunto de formas, se les instruyó que no dibujaran nada hasta que hubieran escrito por primera vez una descripción verbal de su idea. Después de describir verbalmente su idea, se les permitió dibujar la imagen que habían imaginado solo una vez, y no pudieron cambiarla después.

Por el contrario, a los participantes en el grupo de bocetos se les dio espacio adicional para el libro y se les permitió dibujar libre y continuamente a medida que generaban ideas. Sin embargo, una vez que escribieron una descripción, también tuvieron que comprometerse con una idea o dibujo.

Los dibujos de ambos grupos se calificaron para la cantidad de dibujos válidos completos que se produjeron (una medida de su fluidez creativa). Se calculó un segundo puntaje basado en la cantidad de cambios que se hicieron a las formas en cada conjunto. Este fue un recuento del número de rotaciones, cambios de tamaño y el número de superposiciones o incrustaciones de las formas en cada dibujo, y proporcionó una medida de "complejidad transformacional".

Los hallazgos mostraron que las imágenes mentales versus los grupos de dibujo no difieren en el nivel de complejidad transformacional de sus imágenes. Sin embargo, el grupo de imágenes mentales produjo más (¡no menos!) Imágenes válidas que la condición de boceto. Esta diferencia fue especialmente pronunciada en un subconjunto de participantes a quienes se les dieron solo tres (en lugar de cinco) formas en cada conjunto de formas.

Pero esta no es toda la historia …

Cuando se le preguntó al final de la sesión qué tan difícil habían encontrado la tarea de síntesis creativa, el grupo de imágenes mentales retrospectivamente calificó la tarea como significativamente más difícil que el grupo de bocetos.

Los participantes a los que se les pidió que confiaran en sus imágenes mentales también informaron retrospectivamente de un grado significativamente menor de "flujo" durante la tarea. En un breve cuestionario dado al final de la sesión que evalúa nueve aspectos diferentes de la experiencia de flujo, como el enfoque atencional total en la tarea, un sentido de control, equilibrio entre destreza y desafío, motivación intrínseca y una fusión de acción y Conciencia – aquellos en el grupo de bocetos reportaron experiencias significativamente más altas relacionadas con el flujo que aquellos en el grupo de imágenes mentales.

Los análisis posteriores mostraron que estas diferencias grupales en la experiencia relacionada con el flujo se debieron en gran medida a las diferencias en la dificultad subjetiva con que los dos grupos encontraron la tarea. Es decir, el esbozo durante el proceso creativo parecía aumentar la sensación de flujo al disminuir el esfuerzo que parecía tener la tarea.

El boceto mejoró la experiencia de flujo (principalmente al hacer que la tarea pareciera más fácil para el creador), pero ni la calidad ni la cantidad de las ideas generadas fueron mejores cuando se permitieron los bocetos que cuando estaban prohibidos.

¿Qué hacer con esto?

Este estudio usó una tarea que requirió poca experiencia, y de hecho, los participantes eran estudiantes de pregrado sin experiencia particular relacionada con la tarea de creatividad. Sin embargo, estos hallazgos son similares a los reportados en un estudio anterior de "pensamiento en voz alta" realizado por un grupo de investigación australiano que pidió a tres arquitectos con mucha experiencia que respondieran a los resúmenes arquitectónicos mientras imaginaban el diseño (con los ojos vendados) y luego elaboraban un boceto final. frente a mientras se le permite mirar y dibujar libremente en todo.

Paralelamente a los hallazgos de los estudiantes de pregrado, los diseños finales producidos por los arquitectos fueron igualmente creativos, independientemente de si solo estaban imaginando el diseño o si podían dibujar a lo largo. Como concluyeron los investigadores, "para los arquitectos participantes, el boceto era funcional, convencional y habitual, pero no la única manera de diseñar de manera eficiente".

A pesar de la similitud de sus resultados de diseño al esbozar en comparación con la primera imaginación, los tres arquitectos dijeron que preferían bocetar durante la búsqueda de ideas creativas. Ofrecieron un conjunto diverso de razones plausibles para querer bosquejar, tales como los comentarios que les dieron y el espacio para probar concretamente sus ideas y pensamientos parciales. Sin embargo, ninguno de los arquitectos se refirió a la noción central de cómo les hacía sentir el dibujo. No reconocieron cómo el esbozo alimenta y sostiene un ciclo intrínsecamente atractivo de hacer y encontrar. No vieron cómo los bocetos eran fundamentales para la combinación íntima de cómo estaban pensando con cómo se sentían .

Tres preguntas para explorar

• Además de dibujar, ¿qué otras acciones o interacciones con sus entornos podrían igualmente impulsar su compromiso creativo continuo?
• ¿Cuáles son los roles de bosquejar e imaginar en sus proyectos creativos que se extienden a través de ventanas de tiempo más grandes, y tienen un alcance más amplio?
• ¿Reconoce suficientemente el papel de cómo se siente con respecto a su creación, en la creación misma? ¿Es el camino por delante, o cómo te sientes acerca del camino en el que viajas, lo que mantiene tu impulso creativo pedaleando hacia adelante?