Dentro de la mente de Lance Letscher

A primera vista, el trabajo del artista del collage Lance Letscher puede parecer caprichoso, como si estuviéramos siguiendo a un flautista de Hamelín a lugares mágicos. Pone capas de recortes de papel, colores y mosaicos, y crea una llamada de trompeta visual en Imaginationland. Si bien su trabajo puede parecer fantasioso, también grita profundidad y dolor. De alguna manera, este artista ha aprovechado el trauma de la vida en un prolífico cuerpo de trabajo. Quizás su inspiración lo haya ayudado a superar obstáculos, incluida una madre ausente y el suicidio de su padre. Su vida ha sido cuidadosamente documentada en la película de Sandra Adair, The Secret Life of Lance Letscher . Aquí hay un precursor en su trabajo.

Tu infancia parecía bastante disfuncional, pero eres un adulto supremamente funcional. ¿Tiene alguna idea de por qué?

Courtesy Lance Letscher
Fuente: cortesía de Lance Letscher

Tuve la suerte de encontrar y trabajar con un psiquiatra muy talentoso. Ella fue capaz de identificar una anormalidad genética que produjo una tendencia hacia la depresión y la ansiedad. Cuando pudo reconocer esto, fue capaz de diseñar un régimen de medicamentos altamente efectivo, y pude sentirme menos disfuncional la mayor parte del tiempo.

¿Crees en el mito cultural de que la depresión y el estado de ánimo negro pueden alimentar la creatividad?

Creo que a veces los dos pueden ir de la mano; hay innumerables ejemplos. Incluso en la medida en que uno pueda inferir que la enfermedad mental agudiza o impulsa la creatividad de alguna manera.

Mi propia experiencia es que la disfuncionalidad nubla la mente y debilita el cuerpo. En cierto punto, la neurosis pasada y la psicosis casi completa, el deterioro se vuelve demasiado profundo como para permitir la creatividad.

¿Siente que enfrenta la mortalidad en su trabajo?

Mucho. Hace siete años, mi padre se suicidó. Estuve bien por tres o cuatro meses antes de comenzar a someterme a ondas de choque emocionales y fisiológicas bastante profundas.

Tuve una especie de crisis nerviosa prolongada que duró al menos cinco años, tal vez un poco más.

Esto afectó profundamente el trabajo. Se hizo más oscuro y más expresionista por un tiempo. Maníaco e incluso alienante para el espectador. Tuve una especie de período seco durante todo; las ventas cayeron, y las personas familiarizadas con mi trabajo quedaron un tanto perplejas o rechazadas.

A decir verdad, fue así hasta que mi médico pudo ajustar mis medicamentos hace un año.

¿Este ajuste ha cambiado su productividad y, a su vez, las ventas?

Courtesy Lance Letscher
Fuente: cortesía de Lance Letscher

Mi uso del color se ha superado y se ha convertido en un enfoque principal mientras que en el estudio, la creatividad y la productividad han mejorado, y sí, las ventas han mejorado como resultado de los cambios en el trabajo.

Creo que por un tiempo mi trabajo fue maníaco y un tanto oscuro en tono, debido a mi maníaco y oscuro paisaje mental. Ahora que no es así, el ánimo en mi trabajo se ha aligerado y las cualidades formales, la composición, el uso del espacio y, en particular, el uso del color han mejorado de forma espectacular.

¿Tienes miedos, bloqueos o períodos secos que te retrasen?

Trabajé para otro artista durante 11 años como grabador. Diseñé grabados, monotipos y litografías de varios colores. A través de esta experiencia, aprendí a trabajar todos los días si me sentía inspirado o no.

Además, pienso en mi trabajo todo el tiempo. Soy muy privilegiado y estoy agradecido por la capacidad y la capacidad para hacer mi trabajo. Me siento con mucha energía cuando llego al estudio por la mañana.

¿Su subconsciente hace parte de su trabajo por usted?

Courtesy Lance Letscher
Fuente: cortesía de Lance Letscher

Sí, definitivamente. Especialmente cuando realmente está trabajando. La gente habla de una "zona" o de estar en una zona cuando trabajan. Creo que en mi caso esta zona es una región en algún lugar entre un silencio de la mente y la apertura de una pista relativamente abierta desde el subconsciente que informa a la mente consciente. No es exactamente un estado de sueño, porque estoy despierto y consciente del trabajo que estoy haciendo, pero la mayoría de las decisiones que tomo o la toma de decisiones que se realizan son intuitivas, oportunistas y de segunda naturaleza. No planeado previamente o vinculado a un concepto preconcebido.

Por lo general, empiezo a mover las manos y arreglar mis materiales a las 8 o 9 a.m., y lo siguiente que sé es que son las 3 p.m. y es hora de tomar café.

Es ese tipo de trabajo.

Tu trabajo parece transitar flujos de entrada, al menos esa es la sensación que se obtiene de la película. Si puede, por favor explique algunas de las transiciones?

El trabajo generalmente está informado por cualquier pieza en la que estoy trabajando en un momento dado. El trabajo impulsa e inspira al próximo. Además, tengo un conjunto de antenas que siempre busca nuevos temas o formas de trabajar.

Creo que la otra faceta de este proceso es una especie de oportunismo. Cuando algo nuevo comienza a desarrollarse accidentalmente o por casualidad, lo agarro y trato de empujarlo.

¿Alguna vez odias lo que has producido?

Sí, hay una fase que aparece de vez en cuando cuando un collage no funciona bien y me irrita, me impacienta o me enoja. Bajo esas circunstancias, tiendo a trabajar más duro y canalizar la mentalidad negativa hasta que solucione o resuelva el problema.

¿Cómo canalizas exactamente una mentalidad negativa?

Algunas veces me siento un poco irritado e impaciente, pero a medida que me doy cuenta de que ese estado de ánimo avanza, también siento un aumento en la motivación y la voluntad de ejercer conscientemente mi paciencia. Tome algunas respiraciones profundas o un breve descanso, y luego regrese y golpee con más fuerza.

¿Qué artista, escritor u otro creativo admiras? ¿Y cómo él o ella informa su trabajo?

He estado leyendo mucho a Henri Michaux últimamente. Sus The Major Ordeals of the Mind, y los innumerables menores , así como Miserable Miracle , han tenido un gran impacto en mi trabajo actual.

Sin embargo, mi santo patrón es Vincent van Gogh. Hemos visitado el Museo Van Gogh dos veces (una vez este año). También tengo un libro de sus cartas que es uno de mis libros más importantes. Me inspira su uso del color y también los fascinantes paralelismos evidentes en sus tiempos de enfermedad y la pintura más radical y bella que produjo bajo esa presión.