Recientemente, asistí a una conferencia sobre terapia de artes creativas como oradora principal en Melbourne, Australia. El título de mi charla fue “Cuadrando el círculo: reflexiones sobre la búsqueda de la integración dentro de un mundo de refugiados”. Como es mi costumbre, preparé una presentación de Powerpoint, usando múltiples imágenes para ilustrar mi tesis central de que la búsqueda de significado puede ser entendido y mejorado al abrazar aspectos contradictorios dentro del yo y entre el yo y el mundo. El término, cuadrando el círculo, es un enigma matemático antiguo relacionado con el descubrimiento de la equivalencia en el área entre un cuadrado y un círculo. Desde la antigüedad, ningún matemático ha sido capaz de idear una ecuación para resolver el problema, por lo que el término ha llegado a significar un problema que no puede ser resuelto. A mediados del siglo XX, el analista Carl Jung usó el término para denotar la individuación, una búsqueda de la totalidad dentro de la psique, una integración de la mente, el cuerpo y el espíritu.
En los últimos años, he estado experimentando con la fotografía y la ilustración, centrándome en la representación de círculos y, más tarde, círculos en relación con los cuadrados. En un momento dado, mi investigación me llevó directamente al omnipresente bosquejo del hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci. Mi interés no estaba solo en la representación del hombre en dos posturas, con líneas que conectan varias partes de la anatomía, sino también en el texto del antiguo arquitecto, Vitruvio, transcrito al revés por Leonardo, hablando de la correspondencia entre las medidas de distancia en el cuerpo humano y los de los edificios. Más particularmente, fui tomado por la ubicación del hombre dentro de un círculo dentro de un cuadrado. Para Leonardo, esto no era solo una representación de la equivalencia de hombres y edificios, sino también de la figura humana y el cosmos.
En mi estudio de la pieza, encontré una notación académica que sugería que el Hombre de Vitruvio era un autorretrato. Esa información me estimuló a fotografiarme desnudo en dos posturas, luego coloque el yo doble en un círculo y un cuadrado, y finalmente agregué un texto. Jugué con esta imagen de muchas maneras, buscando un equilibrio armónico de hombre, círculo y cuadrado, y textos personalmente significativos que hablan de la armonía y la disonancia de mi búsqueda particular de significado dentro de un mundo de viajeros y refugiados, desplazados por el cambio. fuerzas ambientales, políticas y psicológicas.
Planeé mostrar varias representaciones de mi autorretrato de Hombre de Vitruvio, explicando cómo y por qué elegí cada imagen y luego relacioné esa explicación con la tesis central de la charla. Preparándome para emprender el viaje, pensé en contactar a mi anfitrión y asegurarme de que era aceptable mostrar las diapositivas mientras yo, como conferencista y experto en mi campo, aparecía desnudo.
Me sorprendió la respuesta: “Me preocupa la desnudez de algunas personas. Una cosa es tener un dibujo del hombre desnudo en el original, y otro tener una fotografía de la persona que está hablando “, dijo.
“Podría agregar una hoja de parra”, bromeé.
“Hoja de higuera, Photoshop, o déjalo afuera”, respondió ella. “Puedo ver que es una parte importante del viaje, pero hay mucho otro material que se mantendrá unido sin él. Es tu decisión.”
Me sentí desafiado. No quería eliminar las diapositivas porque formaban parte de mi narrativa cuidadosamente construida. Y, sin embargo, agregar una hoja de parra parecía absurdo. Ciertamente no iba a dejarlo fuera. Después de investigar la historia de la desnudez en el arte occidental y no occidental, me sentí algo aliviado al saber que la censura y las prohibiciones eran omnipresentes, y no solo en las culturas estrictamente fundamentalistas. El cristianismo estaba detrás de casi toda la censura occidental de la desnudez, incluyendo hojas de higuera sobre los genitales o penes rotos en todas las estatuas en el Museo del Vaticano.
Pero luego me di cuenta de que mi presentación era para un grupo profesional de terapeutas que usaban el arte como parte de su entrenamiento y tratamiento. Esta no era una conferencia sobre el arte per se, por lo que el tema de exponer el cuerpo, no menos el cuerpo del que hablaba, era mucho más acusado. Se espera que todos los terapeutas artísticos se suscriban a un código de principios éticos que habla a los límites profesionales no solo con respecto al tacto, sino también a la conducta. Por ejemplo, el Código de Ética de la Asociación de Terapia de Drama de América del Norte dice: “Los terapeutas de teatro son responsables de practicar de una manera que mantenga los límites profesionales, en función de los objetivos terapéuticos, la seguridad y el interés superior del individuo”. Y entonces me pregunté: revelaría mi cuerpo, genitales y todo, violaría ese principio en particular? ¿No sería lo mejor para el público conformado por estudiantes y profesionales de terapia de artes creativas?
Se hizo evidente que necesitaba estar menos preocupado por mi integridad artística y más preocupado por el tema de los límites, especialmente porque sabía que la audiencia en cuestión era multicultural y que algunos tenían creencias que desconocía. Habiendo dado este paso, consideré cómo cubrir el órgano potencialmente ofensivo. La censura abierta de quitar las diapositivas no era una opción para mí, y mi anfitrión accedió a que se mostraran las imágenes, si estaban alteradas. Una hoja de parra era un anacronismo, si no una broma. Así que decidí eliminar los genitales, no a través del modelo de castración del Vaticano, sino de forma más suave, mediante los cortes digitales de Photoshop.
El proceso fue complejo y me llevó a considerar mi historial de rendimiento personal, así como la cuestión más profesional de la cantidad de autoexposición que es óptima para un docente / terapeuta / profesor en un campo que es una mezcla de arte y terapia. el primero tiene una historia mucho más larga de experimentación con la desnudez y la autorrevelación en un sentido más literal que el segundo.
A nivel personal, participé como actor en el teatro experimental de Nueva York de los años 1960 a 1970, después de haber aparecido desnudo en la infame producción de Drácula: Sabbat , en el Teatro de la Ciudad Nueva en Westbeth.
La experiencia, tanto en el ensayo como en el rendimiento, fue difícil desde el punto de vista psicológico, ya que los actores fueron dirigidos no solo a desvestirse, sino a participar en el sexo simulado en el escenario, cada noche con un compañero diferente. En ocasiones, el límite entre simulado y real era poroso. En el ensayo, se pensó poco en los límites y las preferencias sexuales y los efectos sobre los actores. Era todo sobre el efecto teatral y la visión del escritor y director, que era oscuro, ritualizado cada noche en la celebración de una misa negra celebrando a Satanás. En ese momento, yo era un maestro de educación especial y rezaba para que mis alumnos y colegas no asistieran a una presentación, pero había colegas que vinieron, especialmente después de una reseña destacada en The New York Times , y me sentí avergonzado en su presencia.
Algunos años más tarde, cuando enseñaba en una universidad, escribí, dirigí y actué en una pieza de arte de performance llamada Men Are Circles, Men Are Spears en Franklin Furnace en la ciudad de Nueva York. Una vez más, actué desnuda y de nuevo me preocupaba que los colegas y estudiantes me vieran. En este caso, varios estudiantes aparecieron, conociendo la pieza tal como fue revisada en la prensa. Sin embargo, al preparar la pieza, todos los creadores fueron sensibles a las consideraciones éticas y la pieza se enmarcó dentro de un contexto político claro, que proporcionó un cierto grado de distancia estética. Los que vinieron eran conscientes de mis actividades como artista teatral y parecían aceptar esos términos sin dificultad. No sentí vergüenza en el rendimiento y en ser visto por personas que conocía.
La pregunta profesional de cuánto autoexposición es óptima por parte de un maestro / terapeuta / profesor en un campo que es una mezcla de arte y terapia, sigue siendo muy abierta. La noción del terapeuta retirado y distante, modelado por Freud y sus primeros seguidores para invocar los sentimientos de transferencia por parte del paciente, ha sido reemplazado por mucho tiempo. En el psicoanálisis, por ejemplo, el concepto de representación habla de la dinámica inconsciente que se desarrolla entre el terapeuta y el paciente, y lleva al terapeuta a asumir un papel más activo y revelado en el tratamiento. Y en las terapias de artes creativas, el terapeuta se revela de muchas maneras. Los ejemplos incluyen la contratransferencia somática en la terapia de baile donde el terapeuta utiliza su cuerpo para retroalimentar las proyecciones del cliente y las transformaciones del desarrollo en la terapia dramática, donde el terapeuta se convierte en un actor en el drama del cliente, abriendo muchos niveles potenciales de revelación personal, consciente y inconsciente.
En un contexto más amplio, la propiedad victoriana de principios del siglo XX, así como el conservadurismo político y moral que marcó el comienzo de Donald Trump y los jefes de estado de ideas afines, ocultaban una profunda confusión entre los límites profesionales y personales. Estos han sido revelados en el campo analítico por una conciencia de asuntos extramatrimoniales, más notoriamente entre Carl Jung y su antigua paciente, Sabina Spielrein, y la de Sigmund Freud y su cuñada, Minna Bernays (aunque esta última es algo especulativo). Y, a pesar de las prohibiciones contra el tratamiento psicoanalítico de los miembros de la familia, Freud analizó a su hija, Anna. Al momento de escribir estas líneas, en 2018, las valientes realidades de poderosos hombres depredadores en el gobierno de los Estados Unidos y las artes escénicas continúan siendo reveladas por mujeres valientes previamente silenciadas por el mismo. Como tal, el terapeuta y el artista revelados permanecen desnudos a la luz de sus acusadores, ofreciendo un modelo alternativo, finalmente, de equidad y justicia. Devolviéndole esto al Hombre de Vitruvio sin género, la cuestión de la autorrevelación es menos sobre las violaciones de fronteras privadas y más sobre las públicas, especialmente las de una sociedad contemporánea donde los comportamientos más privados se exponen diariamente y se alaban en la prensa sensacionalista y medios de comunicación social.
Fuera del tratamiento, como en el caso presentado en este blog, los terapeutas también asumen otros roles como parte de sus responsabilidades profesionales, como presentar en conferencias o actuar en eventos artísticos. Lo que me devuelve a mi dilema de revelarme ante un público profesional como el hombre de Vitruvio desprovisto de género. Me pregunté qué afirmación estaba haciendo, por así decirlo, quitándome los genitales para proteger la supuesta modestia y las creencias de algunos miembros de la audiencia. ¿Fue un acto culturalmente sensible? ¿Fue un escape estético? ¿Era una representación extraña atrayendo más atención de la necesaria?
Aunque pensé en el acto de eliminar estéticamente mis genitales en términos políticos y psicológicos, como presentación de una comprensión postbinaria de los roles de género; como explorar las implicaciones de quitarme los genitales y experimentar la pérdida de la masculinidad, el poder, la identidad; también consideré el hecho de que mi acción era una adaptación práctica como forastero en un país extranjero para satisfacer las necesidades de mi anfitrión y audiencia.
Durante años de asistir a conferencias, siempre me atraía la presentación de mi ser abierto y revelador, arriesgado sin ser indulgente consigo mismo, como en las representaciones autobiográficas que descubren las capas precisas del intérprete y, al hacerlo, señalar la naturaleza universal de una humanidad compartida Y, sin embargo, siempre ha sido claro para mí que la línea entre la autorrevelación y el auto engrandecimiento es a menudo escasa. La belleza del drama y, de hecho, de todas las artes en la terapia es que mantienen a los dos en equilibrio, dentro de un marco estético de rol e historia. Cuando el equilibrio se transgrede, como en demasiada o muy poca revelación de cuerpo y alma, el yo se ve disminuido de alguna manera. Muy poca exposición, escondiéndose detrás del marco, implica miedo y desconexión. Demasiada exposición, rompiendo el marco, implica insensibilidad y grandiosidad. Ambos extremos alienan a las audiencias y las dejan aburridas, hostiles, a veces asustadas por su propia seguridad. Hay una escena conmovedora en la novela, Nieve, de Orhan Pamuk de una representación teatral en un pueblo pequeño, desgarrado por filosofías políticas opuestas. Al atravesar la cuarta pared imaginaria, los actores sacan armas reales y comienzan a disparar contra la audiencia involuntaria, hiriendo a muchos, algunos de ellos fatalmente.
Reflexionando sobre mi decisión de eliminar el género del Hombre de Vitruvio, busqué un término medio, una desnudez modesta sin genitales, y así sin un arma que pudiera blasfemar o, al menos, faltarle el respeto a la propiedad cultural. En los términos del poeta, Robert Graves, elegí estar desnudo en lugar de desnudo, este último narcisistamente grandioso. Y, sin embargo, quitando los genitales, atraje más atención hacia mí como intérprete. ¿La eliminación fue más reveladora que reveladora? Y para volver a la pregunta central del blog, ¿cuánta exposición es demasiado en las terapias de artes creativas? Y al mismo tiempo, ¿existe una confluencia o espectro de autoexposición en términos de los dominios físico / sexual, emocional y verbal?
Después de mi presentación, uno de los ancianos de la organización se me acercó y me pidió disculpas.
“¿Para qué?”, Le pregunté.
“Por sentirse presionado para quitar los genitales”, respondió ella.
“Fue mi elección”, le dije, “podría haber omitido los toboganes del Hombre de Vitruvio”. Pero al quitar los genitales, tengo que pensar en ello y su significado “.
“¿Qué significa para ti?” Continuó ella.
Respondí: “Significa que seré más consciente de cómo me presento profesionalmente y cómo mis actuaciones afectan a las audiencias. Y voy a ser más lúdico, agregando distancia estética que puede ser refrescante para un grupo profesional “. Y luego formulé la pregunta retórica:” ¿Qué pasaría si no me quitara los genitales? ¿Entonces qué? ”
Mi colega más cercano y conferencista en la conferencia australiana, Stephen Levine, escribió una pieza reveladora llamada “Mantén tu camisa puesta: el arte, la terapia y los espacios intermedios”, sobre las implicaciones de quitarse espontáneamente la camisa mientras participa en un experiencia en talleres interactivos con sus alumnos, todos ellos mujeres. Para Levine, el acto fue una expresión de vulnerabilidad cuando provenía de un lugar de aislamiento a la comunidad, que era el tema de la capacitación. Para algunos de los aprendices, fue un abuso de poder y privilegio. Levine sugiere que el tema de las fronteras profesionales se puede explorar mejor en el espacio liminal entre arte y terapia, entre revelar y ocultar, entre profesor y alumno, mujer y hombre, terapeuta y cliente, experto y principiante, entre el juicio y el aprendizaje crítico. Estoy totalmente de acuerdo, ya que no hay una forma clara de exponer o eliminar los genitales, o el poder o el privilegio, sin desestabilizar a algunos en un grupo cuya mirada se basa en su particular sensibilidad y cultura.
Al final, el grupo de organizadores de la conferencia se reunió para reflexionar sobre el éxito de su empresa. En la discusión, la presentación del Hombre de Vitruvio desgenitalizado fue un tema candente, y algunos afirmaron que si la imagen fuera genital, se habrían ido. Otros criticaron la opción de eliminar los genitales y otros consideraron que el compromiso era prudente, si no incómodo. Como suele ser el caso de los terapeutas de arte, una persona le ofreció al grupo la oportunidad de expresar sus sentimientos a través de dibujos, y todos lo hicieron. Debido a mi falta de voluntad para ofender a mis lectores, retendré una presentación en palabra o imagen de los dibujos, solo para decir que varios eran grandes y deformes y provocaban una risa catártica estridente.
Para mí, el desnudo y el desnudo
(Por lexicógrafos interpretados
Como sinónimos que deben expresarse
La misma deficiencia de vestimenta
O refugio) están tan separados
Como el amor de la mentira, o la verdad del arte.
Los amantes sin reproche mirarán
En cuerpos desnudos y en llamas;
El ojo hipocrático verá
En la desnudez, anatomía;
Y desnudo brilla la diosa cuando
Ella monta su león entre los hombres.
El desnudo es audaz, el desnudo es astuto
Para mantener cada ojo de traición.
Mientras drapeado por un truco de showman
Su dishabille en retórica,
Sonríen burlonamente con una sonrisa religiosa
De desprecio a los de piel desnuda.
Los desnudos, por lo tanto, que compiten
Contra el desnudo puede saber la derrota;
Sin embargo, cuando ambos juntos pisan
Los pastos de los muertos,
Por Gorgonas con largos látigos perseguidos,
¡Cuán desnudo va el a veces desnudo!
