El papel del error en la creatividad

Errar es humano y, lo que es más importante, productivo en el esfuerzo creativo.

Estoy, tanto en sustancia como en forma, involucrado en el riesgo. El tema que he elegido está cargado de valores y es complejo, y me obliga a utilizar material de los dominios ricos, arriesgados y deslumbrantes de la estética y la psicología de la creatividad.

¿Qué tiene que ver el error con la creatividad? Hace algunos años, en una de mis investigaciones sobre el proceso creativo en el arte visual, me reuní con una escultora que realizó trabajos abstractos a gran escala en material plástico blanco perfectamente liso. Estas esculturas tenían líneas perfectamente limpias y una coloración perfectamente uniforme y obviamente se proporcionaron de acuerdo con las especificaciones exactas. Me maravillé de su aparente perfección, y ella me describió el detallado proceso de ingeniería involucrado en la creación de obras tan elaboradas y elegantes. Luego me llevó a mirar una de las grandes superficies más de cerca. Señalando una mancha nudosa y levemente levantada en la superficie en una de sus obras, dijo: “¿Ves esa mancha en la superficie allí? Bueno, ese soy yo.

La referencia dramática y metafórica de este escultor al error único en una escultura construida por lo demás absolutamente perfecta puede fácilmente relacionarse con las concepciones poéticas y filosóficas de la condición humana. Errar es, en efecto, ser humano, y el hecho de que la escultora se equipare a sí misma y a su propia individualidad con el error en su creación es coherente con el énfasis estético y filosófico en la celebración de la humanidad, y en el estilo y desempeño individual. Seguramente también hay otros significados, tanto estéticos como psicodinámicos; También podemos suponer que ella también se sintió incómoda y despreciada por la perfección mecánica y tecnológica de sus creaciones. Las líneas elegantes e ininterrumpidas y la superficie lisa producida por la máquina en esas obras de arte ciertamente me causaron cierta incomodidad.

Sin embargo, creo que hay más que cuestiones psicológicas personales que deben tomarse de la observación de este escultor. No solo el error es humano y los artistas afirman su humanidad o individualidad en los errores que cometen, sino que, como aclararé ahora, el error en sí mismo, y una orientación especial al error, es intrínseco al proceso creativo. Tanto las comisiones de errores como el manejo de errores son asuntos importantes y especiales en los procesos creativos. Primero, los errores no solo están permitidos sino que, dado un nivel muy alto requerido de habilidad técnica, en realidad se los corteja en cierta medida en el proceso de creación de productos en el arte, y también en otros campos. Segundo, de manera significativa, los errores se vinculan e integran en los productos creados. La escultora no estaba simplemente reconociendo un error en su creación, ella estaba abrazando ese error e incluyéndolo como una parte significativa del producto en sí. De hecho, ella consideraba que era el signo de su obra y su estilo, y de ese modo indicó lo que se conoce como la “firma” de la artista. De significado más amplio que el nombre literal escrito en un lienzo o en un pedestal de escultura, su firma era El error que figurativamente se representaba a sí misma en su creación. Esta forma de manejar, pensar y utilizar el error en el proceso creativo implica un factor que he designado como proceso de articulación de sep-con (sep = separación; con = conexión). Este proceso es un factor importante en las actividades creativas, y el proceso La articulación del error de sep-con es una manifestación particular de este factor.

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Sep-Con Articulación del error

He designado el proceso de “articulación de error de sep-con” de una manera específica. Literalmente, la palabra articulación significa una articulación, pero es una palabra con doble sentido. La articulación o unión de un elemento de corte claro con otro produce al mismo tiempo una conexión o unión y una separación. Cuando llamamos a alguien un orador articulado, queremos decir que esa persona se separa, hablando clara y claramente, y también que sus palabras y pensamientos se conectan y fluyen en una corriente continua e ininterrumpida. Por lo tanto, la persona articulada separa las palabras y los pensamientos entre sí, pero también los conecta, tanto en sentido como en sintaxis. Dicha articulación, con su conexión y separación, es una característica fundamental de los procesos creativos en el arte, la literatura, la ciencia y muchos otros campos. Hay una constante unión y separación en muchas dimensiones diferentes: conceptual, perceptiva, volitiva, efectiva y física. La persona creadora (artista, científico innovador u otra) separa los aspectos críticos del material abstracto o tangible con el que trabaja y, al mismo tiempo, fusiona o une estos elementos para producir una creación. En el curso de un proceso creativo, los errores que aparecen son articulados; La articulación de error de sep-con es un proceso constante y de gran alcance: implica tanto la separación como la conexión de diversos aspectos del material abstracto y tangible en creaciones literarias, artísticas, musicales, científicas y sociales efectivas.

El proceso de articulación de error de Sep-Con en el proceso creativo

Las personas creativas tienen una orientación al error que está fuera de lo común. La mayoría de las personas, cuando se dedican a un trabajo difícil altamente calificado, tienden a ser bastante cuidadosas o controladas, y tienen miedo de cometer errores. Los errores son irritantes y molestos y, a veces, son de un tipo y magnitud para provocar el desaliento y el cese de la tarea. Si bien el trabajo creativo en sí mismo es casi siempre bastante difícil y está muy cargado de errores, las personas creativas caracterizan los errores y los errores de una manera diferente. Mientras participan en el proceso creativo, piensan de forma muy gratuita y amplia, y asumen riesgos y posibilidades que invariablemente conducen al error. Cuando ocurren errores, pueden o no sentirse subjetivamente como algo molesto, pero característicamente, son directamente notados, evaluados y, si es posible, articulados con el trabajo creativo en progreso. Se aclaran y elaboran elementos valiosos o interesantes dentro del error, y se unen con el producto en desarrollo como un todo. Los elementos de error pueden estar conectados e incorporados dentro del producto, o pueden llevar al desarrollo del producto en nuevas direcciones.

La articulación de error de septiembre de 2009 no es una cuestión de rechazar material porque está mal o se trata de rechazar un enfoque incorrecto. A diferencia de lo que generalmente se denomina pensamiento de prueba y error, en el que los errores se eliminan o se corrigen, la articulación del error por medio de la conservación implica la preservación en todo el trabajo de elementos nuevos, interesantes o valiosos dentro de una falla o un error. En el proceso creativo, la articulación de error sep-con implica tanto la separación como la conexión juntas.

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Para ilustrar cómo funciona el proceso en el trabajo creativo artístico, presento un ejemplo de una pintura del artista Henri Matisse, una pintura titulada “El Bañista” (Figura I)

Bañista; Matisse

Fuente: Albert Rothenberg; usado con permiso

En la mayor parte de sus obras, Matisse estaba interesado en organizar el color y el patrón en una superficie bidimensional. Fue un maestro en la construcción de patrones, y uno de sus logros fue la invención del estilo de pintura de collage. En este óleo sobre lienzo que se pintó en 1909, es bastante fácil ver el uso de un diseño de colores brillantes y fuertes, y el énfasis en el cuerpo desnudo del macho macho como un patrón de líneas en una superficie esencialmente bidimensional. Si bien el cuerpo presenta una perspectiva de línea tradicional, y hay cierto grado de profundidad y solidez, este efecto es algo secundario al efecto de líneas fuertes, contornos y, especialmente, una sensación de movimiento en la superficie plana. ¿Cómo se logra este último efecto estético?

Primero, por supuesto, las líneas que delinean el contorno del cuerpo son gruesas y negras: se destacan. Pero, ¿Matisse dibujó estas líneas a la vez con un movimiento perfecto e ininterrumpido? De ningún modo. Una inspección minuciosa de la pintura muestra numerosas líneas repetitivas y erróneamente colocadas: en la región de la mano, detrás de la espalda y en las piernas. Y ahora, es importante tener en cuenta que cuando digo que se coloca erróneamente cuando se examina de cerca, no estoy describiendo el efecto estético de esta pintura, porque estas líneas no parecen ser innecesarias o incorrectas en el contexto general de este trabajo. De hecho, estas líneas aparentemente desviadas enfatizan y realzan el contorno redondeado del cuerpo, e imparten dinamismo y una sensación de movimiento al conjunto. Ese es precisamente el punto de tal articulación de error. Mientras que un examen cuidadoso de la pintura indica que la mano de Matisse se desvió varias veces mientras dibujaba la figura desnuda, fue capaz de articular estas desviaciones con el patrón final general que produjo. Las líneas desviadas no solo son parte de la forma estética de la pintura, sino que también se puede inferir un contenido filosófico y psicológico significativo a partir de líneas crudas y erróneas, nociones similares a las que participan en los comentarios de la escultora sobre ella misma que cité anteriormente.