"Public Enemies" debería ser una gran película. Representa un ícono estadounidense y sigue una fórmula clásica y querida de ladrón y ladrón. Está protagonizada por dos camaleones disfrazados de humanos, Johnny Depp y Christian Bale, y podemos ver a estos actores principales de su generación jugar con armas de fuego. También podemos ver a uno de los principales directores de Hollywood, Michael Mann, diseccionar temas tan importantes como la moralidad y la personalidad del gángster en uno de los períodos más mitológicos de la historia de Estados Unidos. Sin mencionar que "Public Enemies" compite con "Transformers: Revenge of the Fallen". Debería estar salivando.
Y aunque se mantienen ciertas promesas, como las imágenes icónicas y el diálogo contundente, solo salivaba de aburrimiento. Esta es simplemente una buena película. La inspiración y la emoción que esperaba sentir fueron reemplazadas por una sensación de insatisfacción perturbada consistente con la tibia respuesta de la opinión popular y crítica y las ganancias de taquilla.
Esta es una historia de decepción similar a la de los New England Patriots de 2007, el equipo de la NFL conocido por casi ir invicto y no ganar el Super Bowl. Para ese equipo deportivo y esta película, no lograr el desembarco plantea la pregunta: "¿Qué pasó?"
La respuesta a esta pregunta radica en otra película que naturalmente evoca comparación: "Heat" (1995) otra película de Michael Mann que también es una historia de policías y ladrones y también protagonizada por dos de los mejores actores de su generación, Al Pacino y Robert De Niro .
"Heat" tiene éxito donde falla "Public Enemies". Es una gran película. Es intemporalmente convincente. Puedes verlo con alegría, incluso si es por sexta vez. En mi opinión, uno de los pocos factores que impulsa a una buena película a la grandeza es el manejo de dos escenas clave: a. la escena del medio tiempo emocionalmente culminante y b. la escena final reflexiva. El ingrediente secreto que Mann usa en "Heat" pero que descuida involuntariamente en "Public Enemies" es un principio que, en los últimos años, ha revolucionado la efectividad de la terapia grupal. Es conocido como Here-And-Now.
El Aquí-A-Ahora es una técnica en la que el terapeuta grupal hace comentarios y hace preguntas al servicio de reunir a varios miembros del grupo en el momento presente para afirmar las tendencias desadaptativas que los han obligado a la terapia. Es la diferencia entre hablar de un problema o conflicto y actuarlo realmente. Orquestar una interacción que se centra en lo que está sucediendo ahora entre dos miembros del grupo facilita una conexión interpersonal significativa que, a su vez, crea una experiencia de aprendizaje más poderosa sobre uno mismo.
El Dr. Irvin Yalom, uno de los fundadores no oficiales de la terapia grupal, divide el Aquí-Y-Ahora en dos partes, "una parte de experiencia inmediata no histórica que tiene prioridad sobre la vida externa actual y el pasado distante de los miembros del grupo ( también conocido como la escena del entretiempo) y una segunda parte esencial que consiste en reconocer, examinar y comprender el proceso (la escena final) ".
El director de una gran película debe trabajar como terapeuta de grupo consciente del Here-And-Now. En el caso de "Heat", la evidencia del Aquí-Y-Ahora se encuentra en la presencia de tres sutiles marcadores psicológicos: la articulación de los miedos centrales, los valores auténticos y la ansiedad.
En "Heat", la escena del entretiempo es la famosa escena del comensal. Esta es la única escena en la que De Niro, un ladrón profesional, y Pacino, un veterano detective de homicidios de LAPD, se relacionan entre sí directamente. Los dos rivales toman un tiempo de espera de sus respectivas misiones para confiarse el uno al otro en una taza de café. La conversación se eleva inmediatamente a un territorio psicológicamente significativo cuando los dos intercambian historias sobre pesadillas recurrentes, un fenómeno que Freud consideró el camino real hacia el inconsciente.
Descubrimos que De Niro está plagado de imágenes de ahogamiento, y que Pacino es implacablemente atacado con las caras deterioradas de los criminales que ha matado. Aprendemos que De Niro teme no tener suficiente tiempo para disfrutar los frutos de su trabajo. Pacino teme un final violento a las actividades profesionales que han llegado a dominar su vida (miedos centrales).
Además, ambos hombres se dedican a su trabajo por encima de todo. De Niro está resignado a la profunda soledad ya que no permite que nada en su vida "no pueda salir en treinta segundos si nota el calor en la esquina". Del mismo modo, Pacino sufre una vida personal disfuncional para poder buscar a través de los restos de un crimen para el olor de su presa y luego los caza hacia abajo (valores auténticos).
Cuando salen del restaurante con una apreciación mutua, respeto y comprensión mutua, nace una conexión significativa. El objetivo de la terapia de grupo se logra. Como audiencia, conocer los temores de los personajes nos permite conectarnos con ellos, conocer sus valores nos permite enraizarlos. Y en un nivel inferior, los personajes pueden hacer lo mismo entre ellos. En momentos de crisis y conflicto, cuando se reproduce la banda sonora que hace temblar los ojos, los personajes pueden experimentar una emoción profunda, en lugar de quedarse de pie con un aspecto intenso.
La escena paralela en "Public Enemies" es la escena de la prisión que también representa a Depp, el carismático ladrón de bancos, y Bale, el principal agente del FBI, yendo mano a mano por única vez. Aquí, en lugar de compartir miedos y valores, se enfrentan y se provocan mutuamente. Cada mirada gélida y comentario amenazador iniciado por Bale es contrarrestado con una ocurrencia despreocupada de Depp. La competencia de mirar fijamente y de pie no hace nada para engendrar una relación significativa y en su lugar crea una conexión que se encuentra en algún lugar entre un rechazo vacío y una leve hostilidad.
A continuación, la escena final reflexiva. En "Heat", Pacino persigue a De Niro a través de un campo de aeropuerto antes de dispararle. Mientras De Niro respira por última vez, Pacino sostiene su mano. Las apuestas emocionales son altas. Sabemos que De Niro ha fallado por la piel de sus dientes para escapar de la vida del crimen que nunca ha amado, mientras que Pacino ahora debe sufrir una adición a su recuento de enemigos raros y dignos. Como audiencia, nos sentimos emocionalmente afectados por la ansiedad de los deseos incumplidos y la dolorosa pérdida de una relación compasiva.
El final que se desenreda entre Depp y Bale es sorprendente solo porque las apuestas emocionales son prácticamente inexistentes. Mientras Depp abandona un cine perdido en sus pensamientos, es asesinado a tiros por uno de los policías anónimos y sin rostro en la pandilla de policías de Bale. Incluso después de tirar del gatillo, Bale no se ve por ninguna parte y, por lo que sabemos de Depp, podría haber sido más feliz muriendo la impactante y pública muerte tan característica de los criminales mitologizados. Sin los elementos Here-And-Now, incluso a los personajes no parece importarles lo que está sucediendo.
Al igual que en la terapia de grupo, el uso del Here-And-Now puede empujar tanto a los personajes como a los miembros de la audiencia con tanta fuerza en el momento presente que uno termina en la mente del otro. Esta capacidad de comprender los pensamientos y sentimientos de otra desencadena una trayectoria emocional desde la escena de medio tiempo hasta la escena final que crea o rompe una película, ya que a un miembro de la audiencia se le da suficiente información para saber y preocuparse por lo que está sucediendo o no . Este dispositivo de terapia grupal es especialmente importante para películas como "Heat" y "Public Enemies" que no emplean otros dispositivos cinematográficos diseñados para transportar a un espectador dentro de la mente de un personaje, como la narración en off o los flashbacks. En su próxima película, Mann haría bien en recordar que ninguna cantidad de balas puede reemplazar el calor psicológicamente penetrante que se encuentra en "Heat" e impuesto por Here-And-Now.
