Experimentando el Arte: No es solo por el Arte

Fuente: Invisible Barn, Sagehen Creek Field Station, fotografía de Art Shima

Si preguntaras a los visitantes en tu museo de arte local por qué están allí, sospecho que la mayoría diría que aprecias la belleza de las obras creadas por artistas de todas las épocas. Una respuesta digna y que ha estado con nosotros durante siglos. Apunta a experimentar el arte sin otro motivo que el de sentirse inspirado por sentimientos de belleza o asombro. Hemos llegado a identificar esta noción de una experiencia "estética" como arte por el arte , y no me da vergüenza decir que disfruto yendo a un museo de arte para esa experiencia. Sin embargo, si usted entrara en una galería de arte contemporáneo con ese propósito en mente, probablemente se sentiría decepcionado, ya que habrá poco o nada que inspire un sentido de belleza. Esa es probablemente la razón por la cual muchos evitan tales lugares, y si unos pocos valientes se aventuraran en uno, una reacción probable sería: "¿Llamas a ese arte?"

No importa cuándo o dónde se cree (o aprecie) una obra de arte, debemos tener en cuenta que el arte siempre cuenta una historia. Esa historia puede estar destinada a ser tomada por su belleza, pero en su lugar puede obligarnos a provocar otros sentimientos, como la ira, la sorpresa o el disgusto. Es importante destacar que, cuanto más sepamos sobre el contexto histórico de una obra de arte, mejor podremos entender la historia. Somos muy conscientes del arte político y religioso, que tiene el propósito de hacernos pensar sobre el mundo desde una perspectiva particular y despertar ciertos sentimientos. Un magnífico ejemplo es el Guernica de Picasso, que relata la historia de la Guerra Civil española y los horrores que inflinge el odio. Los historiadores a menudo consideran las obras de arte como artefactos, no muy diferentes a la forma en que un arqueólogo podría considerarlos, contando historias sobre el modo de vida de una cultura. Por lo tanto, las estructuras en una pintura de paisaje, una mesa puesta en una naturaleza muerta, o la ropa en un retrato son significativas y ofrecen pistas sobre cómo la gente vivió en culturas del pasado.

Recientemente me encontré con una obra interesante que cuenta una historia del arte en el contexto de las ciencias naturales. Como parte de un taller auspiciado por la NSF que consideró vínculos entre las ciencias, las artes y las humanidades, visité la estación de UCS Berkeley Sagehen Creek Field, un centro de investigación ubicado a 20 millas al norte del lago Tahoe, donde fui tratado con una obra de arte llamada Invisible Barn . Esta fascinante estructura es estrecha, de aproximadamente un metro de ancho, pero desde el lado parece una casa que está cubierta con un material reflectante similar al espejo. En realidad, no es "invisible", sino que es aún más convincente, ya que se combina maravillosamente con su entorno. Sus creadores, Seung Teak Lee y Mi Jung, ingresaron al plan de Invisible Barn to Folly , una competencia de arte / arquitectura con sede en Nueva York. El diseño fue reconocido como una entrada notable, y más tarde se invitó a los artistas a instalar la pieza en varios lugares prominentes, como Nueva York, París y Roma, pero eligieron una oscura estación de campo de investigación en la selva de Sierra Nevada, que en realidad resultó ser un lugar muy apropiado. La primera pregunta que uno podría hacerse es: ¿qué está haciendo esta obra de arte en una estación de campo de ciencia? Esta pregunta en realidad aborda el punto de que el arte no es solo por el arte. El contexto de Invisible Barn sugiere que la ciencia y el arte se pueden entrelazar y contar una historia más completa sobre nuestra relación con el entorno natural que las dos tradiciones por sí solas. Curiosamente, la obra de arte planteó una pregunta más específica: ¿las aves chocarán inadvertidamente con la estructura? Trabajando con los gerentes de la estación de campo, Jeff Brown y Faerthen Felix, se instalaron paneles que reflejaban las frecuencias dentro del rango visual de las aves, y así se volvió a aplicar la mezcla de ciencia y arte.

Si tenemos en cuenta que el arte siempre cuenta una historia, puede ser menos difícil aceptar que algunas obras de arte no provoquen ninguna emoción en absoluto. En cambio, la historia puede ser puramente conceptual: una que te hace pensar en lugar de sentir. Gran parte del arte contemporáneo está orientado a las ideas y, a menudo, tiene por objeto abordar un punto bastante específico: agregar un nuevo capítulo en la historia del proceso artístico en sí. Por lo tanto, a menudo es útil en una galería de arte contemporáneo pensar cómo una obra de arte cambia su concepto sobre el arte. En lugar de preguntar: "¿Es eso arte?", La verdadera pregunta es "¿En qué se diferencia ese arte de lo que antes se consideraba arte?". Por lo tanto, es esencial tener conocimiento sobre historia del arte para apreciar mucho de lo que se llama el arte posmoderno, aunque, por supuesto, el conocimiento de la historia del arte enriquecerá cualquier experiencia artística.

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Hoy en día, cada vez que experimento arte, llevo una caja de herramientas conceptual que me permite manejar una variedad de trabajos que anteriormente habría pasado por poco interesantes. Puede que me inspire la belleza de una obra de arte o cómo despierta otras emociones. Puedo pensar en cómo un artista maneja mis procesos visuales y mi atención a través de la aplicación creativa de líneas, formas y colores. Puedo considerar un trabajo en el contexto de la historia cultural, política y personal del artista (con esta perspectiva, trato de leer toda la información que se muestra en las paredes de la galería o en la pequeña tarjeta de notas junto a una obra). Puedo tomar un punto de vista puramente conceptual y considerar cómo una obra de arte expresa una idea o concepto, que puede estar dirigida específicamente a la historia del arte mismo. El punto importante es ver una visita a un museo de arte más como una visita a un museo de ciencias, que es disfrutar de una experiencia de aprendizaje y estar informado sobre el mundo de maneras nuevas y diferentes.