Imaginación en acción: Entrevista con Shaun McNiff

Fuente: Cortesía de Shambhala Publications

En medio de lo que parece ser un terreno en constante expansión del kitsch para adultos, hay un libro accesible e inspirador que eleva el proceso creativo al lugar que le corresponde de alma, espíritu, curación y potencial humano. Me refiero al reciente libro de Shaun McNiff, Imagination in Action: Secrets to Unleashing Creative Expression . Es una celebración elocuente no solo de lo esencial de la creatividad y la imaginación, sino que también lleva al lector al viaje más gratificante que hay en esta vida: el descubrimiento de la voz auténtica y la manifestación de la propia verdad.

McNiff es uno de los fundadores del campo más conocido como "terapias de artes expresivas", después de haber establecido los programas de posgrado de Expresiones Terapéuticas y Arte Integrado en la Universidad de Lesley en 1974. Artista visual realizado, terapia de arte, terapeuta de artes expresivas, conferenciante, facilitador de talleres y el profesor son solo algunos de los muchos roles de McNiff. Pero pienso en él como un escritor prolífico que ha pasado las últimas décadas explorando y explicando la interconexión de las artes en la terapia y el papel de la imaginación dentro de los poderes de curación de las artes. Con ese fin, ha publicado más de 50 capítulos y 150 artículos y ensayos en varias revistas y medios impresos; Sus escritos han sido traducidos a una docena de idiomas, convirtiéndolo en uno de los terapeutas de arte más reconocidos en el mundo. Por lo tanto, para mí es un placer especial poder compartir algunos de los pensamientos de Shaun sobre su libro más reciente y la importancia de la imaginación y su conexión con la expresión auténtica.

CM : Usted ha sido un prolífico escritor y artista durante cuatro décadas, con contribuciones fundamentales en los campos de la creatividad, la terapia artística y la investigación basada en el arte, entre otras. ¿Puedes contarles a los lectores un poco sobre lo que te llevó a escribir Imagination in Action: Secrets for Unleashing Creative Expression?

SM : He estado pensando durante años acerca de escribir un libro en un estilo escueto y accesible que da un sentido actual y completo de todo lo que hago para una gran audiencia pública. Este también fue mi objetivo para mi libro de 1998 Trust the Process: una guía para dejar de lado . Quería construir sobre ese libro, y como ha tenido éxito en conectarme con personas y como no cambiaría nada, me tomó bastante tiempo tratar de asegurarme de que este lo complemente con cosas nuevas. Traté de escribir sobre todo lo que hago cada año con miles de personas en mis grupos de estudio que involucran a artistas, terapeutas del arte y personas de diversos ámbitos que están menos familiarizados con la expresión artística. Mi esperanza era que los lectores que han trabajado conmigo dijeran que esto lo cubre todo. Los pensamientos sobre crear con la sombra, el testimonio, la calidad y otros son nuevos y se han perfeccionado durante la última década. Intenté varios enfoques y borradores. Las cosas comenzaron a encajar cuando me concentré en la idea de que el Arte es una Fuerza de la Naturaleza, algo tan fundamental como la respiración, pero aun así hacemos todo lo posible para hacerlo más complicado e inaccesible. Al igual que la naturaleza, la fuerza creativa incluye cosas agradables y desagradables, toda la mezcla de vida, psique y creación. He intentado transmitir cómo la resistencia es normal, cómo tenemos que replantear las ideas sobre la calidad, cómo hacer un testimonio compasivo en lugar de juzgar, practicar, practicar, practicar y dejar que el proceso se perfeccione.

• Cougars picante vs. Sugar Daddies
• Ciencia: ¿una cuestión de religión?
• Mercados morales
• Yellowstone mata a Blaze, un oso que atacó a excursionistas fuera de pista
• ¿Quieres que tu médico te diga cuándo vas a morir?

CM : En los campos de arteterapia, psicología y educación, las imágenes a menudo se interpretan en base a un conjunto de percepciones sobre la psique, el cerebro y el inconsciente. ¿Puede explicar cómo las imágenes de observación difieren de la interpretación de imágenes y cómo el testimonio contribuye a los poderes transformadores de la imaginación y la expresión creativa?

SM : Como digo en el libro, una de las metas largas de mi carrera es la liberación de la interpretación artística. Para mí, cada percepción de una experiencia es una interpretación y podemos ser mucho más imaginativos acerca de cómo lo hacemos. Usted y yo sabemos que en la terapia artística hay una larga historia de atribución de significado, ya que usted dice "establecer percepciones" por parte de los intérpretes: cualquier cosa que exprese puede y será utilizada en su contra. El "explicacionismo" está profundamente enraizado en las personas, ya que la mayoría están intrincadas para pensar en respuesta al arte, ¿qué significa? Como artista y alguien que ha estudiado de cerca la interpretación, creo que todas las interpretaciones son proyecciones hechas por intérpretes, por lo que debemos ser conscientes de esto y tener más cuidado al proteger la integridad de las imágenes, asegurándonos de respetar su "alteridad". Por supuesto, comunican algo acerca de la persona que los creó, pero, como descendientes, tienen parte del ADN del artista, pero también son autónomos y cambian constantemente en relación con los contactos con las personas. He sido influenciado por la noción budista de la "talidad" de una obra de arte, sus cualidades físicas y expresivas únicas. Encuentro que el proceso de testificar, prestando la mayor atención posible mientras se niega el juicio, es la mejor manera de abrirme a la expresión de imágenes y a otras personas.

CM : Actualmente, el mercado está inundado de libros para colorear para adultos que obligan a las personas a "mantenerse dentro de las líneas". En contraste, sus escritos y enseñanzas enfatizan constantemente la expresión creativa auténtica y honesta y confían en el proceso de la imaginación. ¿Cómo se anima a las personas a dar los primeros pasos para romper los obstáculos a la creatividad y dar rienda suelta a la expresión auténtica?

• Padre biológico niega paternidad busca cambios en la legislatura de Michigan
• Aprender el idioma de un extranjero
• Alienación de los padres en el cine
• Ahorre la vida de una madre, y aprenda cómo hacer que la gente dé
• La verdad desnuda sobre "Hacer un asesino"

SM : Digo en cada situación con pintura, danza y otras formas de arte que la forma más confiable de ayudar a las personas a comenzar y hacer algo único es simplemente moverse, repetir gestos, dejar que se construyan unos sobre otros, y perfeccionarse a sí mismos. Trato de ofrecer estas sugerencias sobre la base de lo que sé que son los gestos fundamentales de la creación artística, tal vez aprendí más de los niños pequeños. Veo universalmente si las personas pueden seguir con la disciplina de moverse de la manera más natural que las mejores cosas siempre "suceden" y el arte tiene calidad, definida como sus expresiones más únicas y auténticas.

CM : En tu libro, dices: "Las heridas abren una expresión conmovedora". ¿Por qué los lugares dolorosos a menudo son canales de imágenes auténticas y también, por qué la expresión creativa parece implicar una sensación de angustia, vacilación o temor en muchas personas?

SM : Es donde está la emoción más profunda. También hay una conexión con la vulnerabilidad en mi experiencia, al darse cuenta de que es la apertura más confiable a la profundidad, la compasión y la humanidad. En cuanto a la angustia, la vacilación y el miedo que mencionas, escribo en el libro cómo esta es una reacción natural a la participación de lo desconocido, creando líneas fuera de las líneas en relación con tu pregunta anterior, sin conocer el final al principio, y permitiendo fuerzas para moverse a través de nosotros que no están sujetas a nuestro completo control.

CM : ¿Cuál crees que es el obstáculo más difícil para dar rienda suelta a la expresión creativa de las personas que se ven a sí mismas como "no artistas"?

SM : confianza en sí mismo y dejar que los estándares convencionales definan el arte y quién puede y no puede crear. Y luego está el desafío demasiado común del perfeccionismo y el bagaje que llevamos sobre no ser lo suficientemente buenos.

CM : Si solo un mensaje convincente que los lectores de tu último libro pudieran poner en práctica para desatar expresiones creativas en sus vidas, ¿cuál sería?

SM : comienza a moverte y sigue moviéndote con la creencia en tus expresiones más naturales. Acepte luchas, errores y fracasos, dándose cuenta de que son parte de un proceso desafiante que perversamente los necesita para hacer su trabajo más transformador y nuevo y que si puede ser más espontáneo y relajar los controles, tal vez acceder a algo de la naturaleza salvaje, El proceso creativo te sorprenderá y deleitará de manera confiable con su capacidad de ofrecer lo que no podrías conocer o imaginar al principio.

Espero dar la bienvenida a Shaun a Psychology Today Arts in Health en los próximos meses para hablar más sobre su trabajo, el papel de las artes en el bienestar, la psicología profunda y donde sea que las conversaciones nos lleven. Hasta entonces, esté bien y libere su propia expresión creativa auténtica.

Cathy Malchiodi, PhD

www.cathymalchiodi.com

www.trauma-informedpractice.com

Imaginación en acción: secretos para liberar la expresión creativa por Shaun McNiff disponible en las publicaciones de Amazon y Shambhala. También puede leer más sobre McNiff en su sitio web en http://www.shaunmcniff.com/