Little League: Un juego de Jack Spagnola

¿Qué traerá mañana? Cualquiera que piense que ellos saben debería saberlo mejor.

Fuente: Toro Comm

¿Qué traerá mañana? Cualquiera que piense que ellos saben debería saberlo mejor. Sin embargo, es probable que esa pregunta ocupe un lugar destacado en la lista de personas a quienes nos preguntamos a lo largo de todo el día que tenemos la suerte de tener.

En el East Village de la ciudad de Nueva York, en una lluviosa tarde de domingo, vi Little League, una selección de la colección de obras ganadoras de una ranura en FRIGIDNewYork, Lower East Side Festival. Todos los ingresos se devuelven a la compañía participante. Fresco para hacer eso, no del todo “frígido”. Me senté en el Teatro Kraine con docenas de otros para ver un conjunto dulcemente armonioso de cuatro actores durante sesenta minutos (One Act), mientras preparaban el escenario para preguntarse acerca de nuestras maravillas.

• Armas y Disonancia Cognitiva en América
• Deje de avergonzar las emociones políticas
• Marketing Marihuana Medicinal
• Una llamada para la conexión
• “Eso es tan gay” Es tan equivocado

La puesta en escena era sobrante pero no necesitaba más: un banco sin respaldo colocado sobre una gran alfombra destinada a representar el verano, puestos de béisbol suburbanos y la tierra que las familias ocupan para animar a sus familiares durante los juegos de ligas menores.

La obra se mueve a lo largo de cinco escenas enérgicas, cada una de una combinación de dos de los cuatro personajes, que son dos madres de béisbol y dos adolescentes (una pareja de la escuela secundaria, de vez en cuando). Algunas de las escenas ocurren durante los juegos de ligas menores, algunas en las gradas cuando no hay nadie cerca. El diálogo se mueve de entre dos mamás, a una madre y a la adolescente, a la otra madre y al adolescente, y dos veces entre los dos adolescentes. ¿Dónde mejor que un campo de béisbol para hablar sobre lo que realmente se piensa? (Tal vez fuera de un pub).

Las escenas sondean pero no demasiado profundas. Sirven para desenterrar y evocar preguntas sobre: ​​ser (y cómo ser) un padre; amor adolescente y sus anhelos y finales; muerte (de un conejo mascota); olla (cannabis, no del tipo de cocina); y quién y qué es bueno o malo. El tono es cariñoso. La obra no pretende reflejar cínicamente sino humanitariamente abrir a consideración las conmociones de nuestros corazones y las limitaciones de ser humano.

• La carta de espera para la aceptación de la universidad
• ¿Qué es un shock psicológico? Y 5 consejos para hacer frente
• Manifiesto
• Continuando la conversación con Kittie
• ¿Dónde está el próximo Nikolas Kruz?

Los actores (Bartley Booz, Leslie Class, Barrie Kealoha y Kea Trevett) fueron bien elegidos en sus papeles, entusiastas en su entrega, y tocaron bien juntos, como músicos en una buena banda. Su ritmo y ritmo reflejaban, sin duda, la preparación que hicieron (además de los talentos que Dios les había dado) y el cuidado de Noam Shapiro, el director.

Espero que el Sr. Spagnola se base en esta obra corta, ya que un escritor puede convertir una historia corta en una novela. Hay tantas facetas en nuestras vidas cotidianas que podrían servir como texto adicional y adiciones de temas a las que ya están programadas en cada una de sus escenas respectivas.

La obra es sabia para no intentar responder a sus propias preguntas, lo que permite no profundizar en la exposición para tratar de profundizar en nuestras mentes y corazones. Después de todo, hay pocas respuestas verdaderas, pero interminables preguntas y posibilidades rebotan en nuestros interiores. La obra, de hecho, termina en suspenso. Lo cual, por supuesto, refleja nuestras vidas, en las que nada se termina o se resuelve, solo queda el futuro para vivir.