“Para Izzy” explora el autismo, la adicción y las familias APIA

Entrevista con el director / escritor y actores en la nueva película indie!

Fuente: para póster Izzy, cineastas de cortesía

En la nueva película Para Izzy , las hijas de dos padres solteros luchan con problemas de salud mental (uno tiene un espectro autista o problemas sensoriales, y el otro tiene problemas con la adicción). Todos los personajes llegan a la mesa con problemas y necesidades relacionales. ¡Las hijas también escuchan el verso de la palabra hablada! De alguna manera, hacen que todo funcione. ¡La vida no tiene que ser perfecta para que podamos sacar lo mejor de ella, después de todo!

Ravi Chandra, el director y escritor Alex Chu, y los actores / productores Jennifer Soo, Michelle Ang y Jim Lau tuvieron el siguiente intercambio en una Q y una A en línea.

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RC: Me encantó esta película: reúnes muy bien temas de familia, relación y salud mental. Cuéntanos cómo fueron las ideas para tu película.

Alex: La semilla de esta película comenzó sobre cuencos de ramen cuando Jenny Soo y yo nos estábamos poniendo al día y hablando de querer trabajar juntos de nuevo junto con Elizabeth Sung y Jim Lau (los tres eran actores principales en una película anterior que yo había dirigido) ) Tengo bocetos de personajes y fragmentos de ideas de historias que anoto y acumulo, la mayoría de los cuales están basados ​​en compuestos de mis propias experiencias y de aquellos a quienes conozco y / o he observado. Para Izzy surgió de ese lugar de unir elementos que eran convincentes. Michelle Ang se unió poco después cuando estábamos buscando un actor para interpretar a Dede. Y fue a partir de ahí que la historia surgió orgánicamente. Usted mencionó cómo las relaciones son importantes para la película, y son esas mismas relaciones que tengo con los actores las que me ayudaron a darle forma a la historia, ya que las tenía en mi casa para leer varias iteraciones del guión (en general, pasó por diez revisiones).

RC: Alex, te felicité por hacer una película tan cálida y positiva en esos tiempos oscuros. Usted respondió que la película es un contraste con su propia inclinación pesimista, que quería proporcionar una sensación de amor y conexión en su película. ¿De dónde viene tu propio pesimismo, y cómo fue tu película un medio para trabajar a través de ese pesimismo?

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Fuente: Alex Chu, Director / Escritor

Alex: desarrollé el guión en 2015-16, y lo grabamos en el verano de 2016, mucho antes de saber o anticipar cuán oscuro se convertiría nuestro entorno actual. La calidez, conexión y unión de estos personajes rotos para formar una familia era para mí un lugar más personal que un contrapunto directo a nuestro tiempo actual de ver a las familias desgarradas. En cuanto al pesimismo, por alguna razón he gravitado hacia el pesimismo desde que tengo memoria. Pero a través de eso, aprendí a estar atento a la diferencia entre el pesimismo y el cinismo. Un pesimista lo verá pasar, mientras que un cínico se dará por vencido o no se molestará en intentarlo. Y especialmente en este momento y lugar, no hay mucho de lo que ser optimistas, pero eso no significa que uno deba darse por vencido tampoco. Cuando te sientes deprimido o pesimista, ¡estás buscando algo para elevarte, no para hacerte sentir peor! Entonces, para mí, eso es lo que me atrae de manera creativa, y el momento de la película parece servir como contrapunto a lo que sucede hoy: queremos ver lo mejor en otras personas, y de eso se trata al final la película.

RC: El ingrediente común en todos los personajes es una cualidad de “abrumar”. Uno de los conceptos favoritos que aprendí en mi Entrenamiento de Maestros de Cultivo de Compasión fue que todos tenemos una zona de confort, rodeados por una zona de crecimiento, rodeados de una abrumadora zona cuando nos desencadenamos a un punto de frustración y sobrecarga emocional y cognitiva. Cuando cualquiera de nosotros se abruma, tenemos que volver a la comodidad y esperamos crecer también. Quizás cada uno de ustedes podría comentar sobre esto en el contexto de cómo entendieron a sus personajes y la narrativa general.

Jenny Soo, Alex Chu y Jim Lau en Frameline

Fuente: por Ravi Chandra

Jenny: ¡ Esta es una idea realmente interesante! Como mencionaste, la zona de abrumamiento es bastante clara con Laura. Soy un introvertido, y probablemente soy más sensible a los entornos de alto estímulo y al estrés que la mayoría, así que eso fue algo de lo que me prendí rápidamente con Laura. Sin embargo, lo que no esperaba era lo que identificó como la zona de crecimiento. Me considero una persona bastante independiente, y en ocasiones obstinada, pero al mismo tiempo, crecí siendo el bebé de la familia. Por lo tanto, siempre ha habido un empujón entre querer hacer mi propio camino, pero también un miedo a salir por mi cuenta. Mientras interpretaba a Laura, este push-pull se convirtió en una parte crucial de su argumento. Tengo un recuerdo muy específico de establecer tomas para la escena de la cena donde alguien me decía exactamente lo que debía hacer, y sentí este fuerte resentimiento interno que me sorprendió. Era el final de un largo día y una larga semana, pero cuando lo procesé más tarde, me di cuenta de que mucho tenía que ver con el hecho de que Laura es tratada constantemente como una niña, y no es así. Esa frustración es algo con lo que me relacioné en un nivel profundo que no cronometré durante la preproducción. Y, de repente, muchas cosas cayeron en mi lugar. Lo que está en juego con su amistad con Dede, los matices de su relación con Dede y todo el reverso de la película se realizaron de una manera más profunda y conectada.

Jim: Me gusta que el término “abrume”. Para Peter, el contador que tiene una hija con autismo que necesita cuidados especiales, la estabilidad es probablemente su palabra favorita, mientras que la reclusión y la rutina son los elementos que forman su zona de confort. El cambio, aunque inevitable, no es algo bueno para Peter. De hecho, representa una amenaza, que es algo que teme y sobre la que se verá abrumado. Por lo tanto, su protección para Laura como padre y como único guardián es obvia, pero el hecho de que él también esté cuidando de sí mismo es quizás menos claro. Su mayor problema, sin embargo, yace debajo de la soledad dentro de sí mismo. Y cuando Ana entró en su vida, se enfrentaba a un tipo diferente de desafío en el que el cambio, no solo es inevitable, sino también necesario. Esta vez, también está abrumado por la alegría de una nueva relación y un romance, lo que puede complicar su zona de confort.

Michelle: Me gusta el espectro concéntrico de emoción ilustrado en esta teoría. Creo que Dede es quizás opuesto tanto a Peter como a Laura, ya que vive constantemente en la zona de abrumamiento, pero se las arregla solo “medicando”. Nunca vacila en superar sus límites, pero la razón por la que lo hace es que está buscando encontrar algo de confort externo en lugar de tal vez ir hacia adentro y encontrar su zona de confort interior consigo misma como fuente. También me encanta la dinámica entre Dede y Laura, donde Dede realmente alienta a Laura a superar las zonas de confort para crecer, y el proceso de hacer eso también le permite a Dede el santuario del crecimiento saludable.

Alex: Desde mi punto de vista, se trata más bien de un tema de historia: las historias, particularmente las películas de ficción, suelen tratar sobre personajes en un momento crucial de sus vidas y / o cuando enfrentan crisis (externas o internas). Los pone en peligro o maximiza lo que está en juego para los personajes, y para que la audiencia vea cómo responden (los personajes se convierten en una nueva persona o regresan más atrás), ese es el corazón del drama narrativo. Por muy poco convencional que sea la película en términos de estructura, estilos visuales, etc., este es un principio de la narración que tiendo a respetar cuando desarrollo historias. En cuanto a lo que está en juego para los personajes, esa es una función de los propios personajes, que como escritor / narrador se reduce a qué tan bien conoces a los personajes que has desarrollado y qué tan dimensionales son. Y si has desarrollado a los personajes con suficiente profundidad, los personajes mismos pueden susurrar a qué le tienen más miedo y, como narrador, los haces enfrentar esos miedos para que la audiencia los vea.

RC: Jennifer, Michelle y Jim, ¿cómo entendiste las vidas y las emociones de tus personajes? En particular, en relación con los trastornos del espectro y la adicción, y también cómo las familias hacen frente?

Fuente: Jim Lau, “Peter Yip” en la película

Jim: Tener un amigo con un niño con síndrome de Down ayudó mucho. Siempre he notado que los padres de niños que necesitan cuidados especiales son personas especiales. Deben ser duros y amables al mismo tiempo. También deben tener algún tipo de cualidad especial, como paciencia, resistencia, atención, tenacidad y fortaleza, si no es un bodhisattva, como la compasión para convertirse en padres de un niño que necesita cuidados especiales. Volviendo a su pregunta sobre cómo entender la vida y las emociones de nuestros personajes, debo saludar y quitarme el sombrero tanto a Jenny como a Michelle, quienes realmente hicieron sus cosas, ya que sus personajes parecerían requerir un estudio mucho más detallado como comparado con el mío Dejaré que continúen.

Jenny: Hice una inmersión profunda en la investigación. Vi un montón de documentos que incluyen CÓMO BAILAR EN OHIO Y AUTISMO EN AMOR. Leo libros como NEUROTRÍGENAS Y MÍRAME EN EL OJO. Me conecté con algunas comunidades locales como FACT, The Miracle Project y Exceptional Minds. También pude entrevistar a varias personas que trabajan con jóvenes en el espectro, así como a un par de mujeres jóvenes realmente generosas y maravillosas en el espectro. Paralelamente a la investigación, revisé el guión con mucho cuidado para comprender y completar las lagunas de quién era Laura como individuo, qué la impulsaba, qué la asustaba. No quería que el personaje fuera definido por la etiqueta de autismo, así que quería asegurarme de que estaba aportando mucho al papel. Muchas de las idiosincrasias y tics de Laura son en realidad versiones amplificadas propias.

Fuente: Michelle Ang, “Dede Cheung” en la película

Michelle: vi un episodio de THIS IS LIFE por Lisa Ling; destacó la epidemia encerrada de adicción a las píldoras recetadas, particularmente en los EE. UU. Me sorprendió saber cómo era la corriente principal y qué tanto era un “problema de clase media”. Ohio tuvo las tasas más altas de adicción debido a su trasfondo religioso cristiano, lo que dificulta que los pacientes compartan su situación sin ser juzgados. Soy de Nueva Zelanda, por lo que esta idea de una prescripción o una postratamiento poco exigentes fue un concepto muy nuevo para mí. Creo que desde el primer momento, queríamos asegurarnos de que no se trataba de una historia de Hollywood glamorosa de un adicto, por lo que esta nueva comprensión de cómo las personas sucumben a la adicción casi sin culpa propia era importante para mí no juez Dede. Y luego, por supuesto, el duro camino de la recuperación. Me senté en las reuniones de NA y en las reuniones de Al-Anon para entender cómo eran las experiencias de la vida real. Es tan fácil encontrar a Dede intolerable, pero una vez que realmente entiendes cuán fuerte puede ser la adicción, te das cuenta de cuán rápido puede verse abrumado por la verdadera integridad de una persona por este impulso más fuerte. También me hizo simpatizar mucho con Anna, comprendiendo cuánto daño se puede causar cuando amas a alguien que, de muchas maneras, no se ama lo suficiente como para luchar contra el demonio de la adicción.

RC: Realmente aprecio el concepto de que las personas que tienen un “desorden” identificado realmente expresan variaciones sobre lo que todos experimentamos. La idea de la neurodiversidad es importante, y por supuesto, que todos tienen algo que ofrecer sin importar sus obstáculos, ¡si solo nos podemos entender a nosotros mismos y a los demás mejor! Y Michelle, realmente aprecio que tu participación en este papel como “Kiwi” te haya permitido conocer la cultura estadounidense. El temor al juicio podría afectar a los adictos, y una visión excesivamente moralista del problema podría hacer que los prescriptores se preocupen menos por los efectos de la prescripción excesiva o un monitoreo deficiente. Interesante para pensar cómo los sistemas de creencias podrían afectar nuestras múltiples crisis. Jim, permitiéndonos ser afectados por el sufrimiento es realmente poderoso y transformador. La resistencia a las emociones y sentimientos debe jugar un papel en la perpetuación de tantos problemas.

Realmente me encantó tu película porque veo en mi práctica (y en mi vida) los efectos posteriores de no tener amor y conexión. Creo que todos podemos relacionarnos con eso. Lo que es realmente tan profundo para mí es que todo el mundo tiene que ir más despacio para cuidar a Laura, que no solo se siente abrumada (en estados paranoicos, prácticamente psicóticos y hostiles) con mucha facilidad cuando se activa (no se sale con la suya). o se siente inseguro, sin ataduras, desconectado o sensorialmente abrumado. Pero se ralentizan, eventualmente, y hacen todos los giros correctos cuando podrían haber dado vuelta a la izquierda. Además, Laura realmente empuja a todos a enfocarse en la única cosa que es más importante para ella: ¡la relación! ¿De qué manera For Izzy ha definido cómo te acercas a las “zonas abrumadoras” en ti y tu relación con los demás?

Alex: Para que un drama tenga un tono redentor, quieres que los personajes luchen, pero luchar para hacer lo correcto, especialmente si eso es lo que los personajes parecen estar apuntando. De nuevo, esto se reduce al arte de la historia: los tipos de palancas que tienes a tu disposición para contar el tipo de historia que quieres contar (o para descubrir cómo quieres que se sienta la audiencia). Para mí, contar historias y filmar puede ser profundamente personal al tomar elementos de mi propia vida interior y experiencias personales y luego transponerlas a personajes, pero a través de la lente de la narrativa, sin arte de la historia, se convierte en un diario personal o una terapia. sesión (que están bien por derecho propio, pero no es lo mismo que contar historias, más que la angustia por una ruptura dolorosa es sinónimo de una gran canción de amor).

Fuente: Jenny Soo, “Laura Yip” en la película

Jenny: Jugar a Laura, para mí, a menudo significa quitarse el filtro público o la máscara que todos aprendemos a ponernos desde una edad temprana. Incluso físicamente, sentí que Laura no usaría ningún tipo de maquillaje y sería bastante práctica en la naturaleza en el cabello y la ropa. Me considero una persona bastante simple y de bajo mantenimiento, y también me considero una persona sensible y que no le teme a esa calidad. Pero, me sorprendió lo incómodo que estaba al principio de lo desnudo que me sentí interpretar a Laura. No me di cuenta de cuánto confío en estas imágenes creadas de encanto y humor, llevándolos era extremadamente vulnerable. Lo siento, no totalmente relacionado con su pregunta!

Michelle: Me sentí atraída por jugar a Dede porque soy una persona bastante pasiva en la vida real. Es decir, estoy muy atento a la comodidad de los demás y soy extremadamente cuidadoso de sacarlos de allí, ¡incluso si eso los beneficiara! Por ejemplo, TIENES que venir a mi casa. Te prepararé la cena, será DIVERTIDO. Entonces era atractivo vivir en esa zona mientras usaba Dede, y realmente se sentía diferente. Esta libertad para rechazar un poco la sensibilidad hacia los demás, para decir exactamente lo que tenía en mente. A veces tuve que hacer doblete como productor durante el rodaje y estoy seguro de que esta calidad resultó útil. Me gustaría pensar que se ha borrado y ahora puedo continuar activando / desactivando esto en la vida real, pero ese no es el caso. Tendré que esperar a que algo como Age me devuelva ese poder, jeje.

Jim: Esta ha sido una experiencia tan fascinante para mí personalmente en muchos niveles. No sé qué hice para merecer tal fortuna por estar en casi toda la película de Alex, ya que esta es mi cuarta colaboración con él. También estoy abrumado. Estoy trabajando con tres de las mejores actrices asiáticas que no solo conocen sus manualidades y hacen mi trabajo fácil, sino que son seres humanos hermosos. Me siento muy cómodo tanto en la vida como en el carácter con ellos y siento que realmente conozco a esta gente. no importa si estoy hablando con Jenny, la actriz, o con Laura, la hija, Michelle o Dede, Elizabeth o Ana. Son uno y me hacen sentir que soy uno de ellos. No sé si tengo algún sentido o no. Pero sí sé que estamos conectados por algo mucho más profundo; es difícil precisar pero confiamos, nos respetamos y nos admiramos. ¡Buen material!

RC: Alex, creo que tu concepto de narrativa es importante, incluso para la terapia. Todos los terapeutas deben ser terapeutas narrativos, pero las películas como la tuya nos ayudan a ver más allá de la superficie en momentos privados, interiores y familiares. Jenny y Michelle, creo que es fundamental para todos nosotros, especialmente en el mundo de hoy, “desnudarnos” y considerar realmente la esencia de nuestra humanidad, más allá de las apariencias superficiales o las creencias políticas. Pero una vez que llegas allí, ¿cómo alentar a los demás a mantener ese espacio en la conciencia? Pienso mucho en eso. Tal vez el cine y el arte como el tuyo pueden ayudar a hacer eso, solo ayuda a las personas a experimentar la humanidad y pensar un poco más profundamente. ¡Además de tener sus corazones calentados de una manera magistral!

Nota: Elizabeth Sung, quien interpretó a Anna Cheung en la película, falleció en mayo. Lea el tributo de Alex a Sung, un actor prominente y una persona realmente maravillosa, en el sitio web de la película. Visual Communications ha establecido una beca conmemorativa en su honor.

Elizabeth Sung estaba en Joy Luck Club y muchas otras producciones de TV / Cine

Fuente: Elizabeth Sung, “Anna Cheung” en la película