Por qué amamos la música triste

Luto por nuestro dolor.

Fuente: Phintias / Wikimedia Commons (dominio público)

Después de que recientemente publicamos una encuesta informal en Facebook sobre qué música escuchan las personas cuando están abajo, mi hijo y yo recibimos 71 respuestas en 24 horas. Cada persona envió su música para ir o incluso largas listas de reproducción. Todos estaban muy entusiasmados con esta pregunta.

Sorprendentemente, las personas ponen música que coincide con su estado de ánimo triste en lugar de música para animarlos. Paradójicamente, no nos deprime más, es reconfortante. La gente elige la música que encaja con su estado de ánimo. Al entrar en el espacio del estado de ánimo, uno está instalado en la resonancia del sentimiento. Uno está en casa, está abarcado y se siente contenido.

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Digamos que un ser querido ha muerto, o quizás está pasando por una mala ruptura o un divorcio. Si estás triste, infeliz, te sientes miserable, ¿qué música eliges? La música triste nos lleva profundamente a la tristeza misma. En un estado de luto, uno necesita sentir el dolor. Uno no necesita estar solo. Uno necesita sostenerse emocionalmente. Uno necesita una comunidad amorosa. También se necesita un espacio privado para la reflexión meditativa. Uno necesita tiempo.

La música es tanto una experiencia comunitaria como personal. Nos une y nos permite el espacio y el tiempo personales.

La consciencia es una ilusión sintética creada por el cerebro. La comunicación solo puede tener lugar indirectamente, nunca directamente. La forma en que nos comunicamos es a través de las formas de arte: lenguaje, gestos físicos, lectura y escritura, arte visual, música, escritura, teatro, prosa, poesía y danza. Es como mi conciencia se conecta a tu conciencia. Si compartimos corticalmente los mismos códigos simbólicos de una forma de arte, puedo expresar mi imaginación y mis sentimientos expresivamente, y usted puede recibir mi imaginación y mis sentimientos de manera receptiva. Cuando lees este artículo, tu cerebro lee estos 26 símbolos negros en una página en blanco. Recibes lo que expreso y lo cumples con tu imaginación. Estos símbolos operan a través de nuestro profundo dominio visual y auditivo del lenguaje a través de la lectura y la escritura,

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Con respecto al idioma, si usted y yo dominamos el inglés, entonces podemos comunicarnos a través de la forma artística del habla. Si solo hablo inglés y tú solo ruso, sonará como una tontería. Necesitamos una forma simbólica aprendida y compartida. Es lo mismo con la música. Si usted y yo compartimos el mismo código simbólico para escalas, podemos comunicarnos de manera expresiva y receptiva a través de la música. La música, a diferencia de la mayoría de las otras formas de arte, no tiene un referente visual. Siempre crea sentimiento y humor. La música procede a través de los centros auditivos, y siempre a través de la amígdala y el sistema límbico. Al crear un estado de ánimo, puede pintar indirectamente una imagen visual que puede inventar con sus propias imágenes.

Nuestro enfoque estrecho es en la tristeza. El luto de la muerte de un ser querido es la operación biológica específica y literal para la reparación y curación del dolor emocional. El doliente debe enfrentar y atravesar el dolor de todos los sentimientos por haber perdido su antiguo apego. Este proceso digiere y desactiva la pérdida de una obra antigua profundamente arraigada donde el ser querido está presente, para aceptar una nueva obra donde el ser querido se ha ido. Digerir la vieja historia y llorar esos sentimientos lleva mucho tiempo, de uno a muchos años. Uno tiene que pasar por las etapas de Negación, Negociación, Ira, Tristeza y Aceptación de Kubler-Ross. El escenario específico donde la música triste funciona, su magia es, por supuesto, la tristeza. Esto depende del hecho de que el músico y el doliente hayan aprendido la misma forma simbólica para las escalas.

Al estar inmersos y retenidos en el trance artístico de la música triste, sentimos la tristeza.

Nos rodea, entra en nuestro interior. Nosotros sentimos. Sentimos los anhelos dolorosos, la pérdida dolorosa. El doliente tiene que dejar de lado su viejo juego de amor, profundamente arraigado, en el que no está solo. Él tiene que avanzar hacia la aceptación de la nueva obra donde el ser querido nunca volverá a estar aquí. El doliente tiene que atravesar queriendo permanecer con el ser querido en la muerte para volver a la tierra de los vivos. Él tiene que aceptar la nueva obra donde el ser querido se ha ido y está solo. Entonces él puede llevar adecuadamente la vieja obra en la memoria. Puede sentir y extrañar al amor perdido sin exigir la vieja historia. Uno nunca cura completamente de una pérdida significativa. La vieja obra vive siempre dentro, desactivada, pero está ahí. La música triste siempre nos tocará y nos devolverá la nostalgia de la pérdida. La música triste se encuentra con su estado emocional y permite el duelo. Te sostiene y permite que suceda.

¿Cómo penetra la música en el interior receptivo del doliente? Las dos escalas principales en la música occidental son la escala mayor y la menor. La única diferencia en las escalas mayor y menor es que la escala menor tiene un tercero, un sexto y un séptimo disminuidos. Eso es. Sin embargo, estos cambios en la escala hacen toda la diferencia en el mundo. Las escalas crean el estado de ánimo. La escala mayor comunica lo heroico: “La tercera de Beethoven, Eroica”. La escala menor, cuando es suave, comunica tristeza “, Eleanor Rigby”, de The Beatles; cuando es alto, comunica la ira “Por qué ir”, de Pearl Jam. Schubert se desplaza rutinariamente entre mayor y menor: “El Quinteto de trucha” en la menor. La escala de azules, la escala pentatónica encarna el dolor de la soledad y la pérdida: “El cielo está llorando”, de Elmore James; las notas no resueltas transmiten sentimientos suspendidos, “Blue in Green”, de Miles Davis.

La música nos ayuda a llorar nuestro dolor. Es por eso que lo escuchamos. Es bueno ceder al poder curativo y restaurador de la música. Es bueno tener en cuenta la tenencia comunal de sentimiento triste. Es bueno ir a las profundidades de su propio corazón para procesar meditativamente su dolor privado solo. Mi hijo y yo ahora tenemos una poderosa lista de música triste de Facebook. Las grabaciones destacadas son “Hallelujah”, de Jeff Buckley; “Prelude in E-Minor”, de Chopin; y “Stars”, de Nina Simone. Dos de mis favoritos son “Adagio for Strings” de Barber, y “Whispering Pines”, de The Band.

Pero estoy seguro de que tienes el tuyo. ¿Qué son?