Esta noche es la noche de apertura!
Los 35 estudiantes del Granville Drama Club lo saben. Están caminando alrededor de la escuela hoy, animados por las mariposas y llenos de anticipación por lo que está por venir. Yo también lo soy, y solo soy el coreógrafo.
Al pensar en el calentamiento previo a la presentación de esta noche, tengo un objetivo en mente: quiero que todos sepan lo importante que es lo que están haciendo, no solo divertido y entretenido, aunque definitivamente lo es, sino profundamente bueno.
El espectáculo es The Sound of Music , un clásico del siglo XX en el teatro musical. Ya existe como largometraje protagonizado por Julie Andrews y Christopher Plummer. ¿Por qué no solo alquilar la película? ¿Por qué realizarlo de nuevo, en vivo?
Nuestro show será acústico: gente real en tiempo real en el escenario, cantando y actuando frente a personas reales, acompañado por un piano real tocado en vivo. ¿Es esto importante? Sí.
¿Por qué? En el teatro en vivo, cuando la historia es cantada, bailada y actuada, los involucrados, en el escenario y en la audiencia, están cultivando las habilidades necesarias para mantener la salud y el bienestar de las personas y las comunidades.
Esta noche, los niños contarán una historia: una historia de encontrar tu camino, enamorarte y luchar por lo que crees. Al hacerlo, participarán en una actividad tan antigua como la cultura humana.
Los seres humanos son narradores de cuentos. Aprendemos de historias sobre lo que significa ser humano. Aprendemos qué valorar, cuándo reír, cómo amar. Aprendemos qué esperar de nosotros mismos y de otros, en quién confiar, en qué creer y dónde depositar nuestra esperanza. Encontramos inspiración para imaginar lo que puede ser e incentivos para crear lo que será.
Aún así, dado que ya estamos inundados de historias contadas en una amplia gama de medios de comunicación: libros, películas, televisión, cable, video, álbumes, ¿por qué contar la misma historia otra vez, en vivo?
Me acuerdo de Native dancer / scholar Daystar / Rosalie Jones, quien describe el papel del Narrador en las tradiciones de los nativos americanos. El Conocimiento Indígena, describe ella, vive en la actuación, el canto y el baile del Narrador. Es el conocimiento sobre cómo vivir lo que la región de Anishinaabe de los Grandes Lagos llama Mno-Bimazdiwin ~ “La Buena Vida”: una vida de equilibrio, armonía y relaciones respetuosas con la tierra.
Las historias que se bailan, cantan y actúan, son realidades multidimensionales. Invitan a las personas a prestar atención de maneras particulares y, al hacerlo, despiertan distintos elementos de inteligencia.
Las historias que se bailan, cantan y actúan, en vivo, exigen que los oyentes se centren en múltiples niveles de patrones sensoriales. Es imposible absorber todo lo que se ofrece de una sola vez. Los oyentes deben regresar. Las historias deben ser contadas nuevamente. Es por eso que existen. Sin embargo, a medida que se vuelven a contar, cambian. Por lo tanto, los oyentes no solo deben enfocarse hacia fuera en tiempo real en innumerables niveles, necesitan zambullirse dentro de sí mismos y recurrir a su propia matriz sensorial de recuerdos y experiencias para poder examinar versiones múltiples de una historia, analizar diferentes énfasis y discernir semillas de significado
Con el tiempo, una historia en vivo se abre dentro de aquellos que atienden a una variedad de potenciales sensoriales – patrones de pensamiento y sentimiento, hablar y actuar – que los orientan en su búsqueda de lo que han aprendido a través de su compromiso con la historia sobre lo que duele y que no. En un momento dado, pueden encontrarse tarareando una canción o recordando una línea que provoca una risa o una sonrisa de conocimiento, y los lleva a lo largo de una manera beneficiosa. No puedo decirte cuántas veces esta semana “¡Tengo confianza!” (De Sound of Music ) ha estado surcando mi cerebro.
Los beneficios de contar historias en vivo pueden ser aún más pronunciados para los actores en el escenario. Al convertirse en actores que pueden cantar, bailar y representar una historia por su cuenta, el elenco de Sound of Music no solo está aprendiendo a participar de realidades multidimensionales en el tiempo y en el tiempo, sino que también practican la empatía.
Al asumir un papel en una obra de teatro, memorizar líneas es solo el comienzo. Un actor busca puntos de resonancia entre ella y el personaje que ella anima y moviliza para convertirse en la forma del otro. En el proceso, debe despertar potenciales para la experiencia en sí misma que aún no ha manifestado, lo que la bailarina moderna Martha Graham llamó “memoria de sangre”.
Es una paradoja Cuanto más se convierte en actor el personaje, más se convierte en su propio yo. Cuanto más natural aparece su personaje, más se da cuenta de su propia capacidad de empatía.
Aquí, la empatía no es una habilidad que pasa entre uno mismo y el otro. Tampoco es una inteligencia estrictamente emocional. La empatía se transforma desde adentro; requiere que una persona acceda a los patrones sensoriales que apoyan a la persona para moverse como otra. Empatizar es moverse con .
Esta habilidad es vital. Desde bebés hasta adultos, los humanos no podemos construir las relaciones que necesitamos para asegurar nuestra salud y bienestar a menos que podamos, en cierta medida, avanzar con aquellos de quienes nuestras vidas dependen.
Junto con la empatía, el teatro en vivo requiere que los actores tengan el coraje de pararse y hablar frente a los extraños. Requiere capacidad de recuperación y flexibilidad: la capacidad de responder a las fallas de los propulsores, las líneas caídas y las sorpresas imprevistas que siempre ocurren. Requiere resistencia y resistencia.
De todas estas maneras, el teatro en vivo invita a una persona a profundizar su relación con ella misma. Porque en ese momento en el escenario, eso es todo lo que hay. En ese momento, cualquier cosa que puedas abrir para recibir, lo que sea que puedas abrir para sentir, sin importar cuán profundamente puedas respirar, por fuerte que puedas desear, es lo que tienes que dar. Nada más o menos.
El teatro en vivo, al final, brinda una oportunidad para que las personas, en el escenario y fuera de ella, se reúnan, trabajen juntas, creen otra realidad, una comunidad, en la que todas las partes se muevan al servicio de una visión compartida. Mientras se ayudan mutuamente, a su vez se les ayuda a llegar lo más profundo y en lo que puedan individualmente.
El teatro en vivo es una forma de estar juntos que nutre en cada persona la resiliencia, la esperanza, la alegría, el coraje, el enfoque y la determinación que todos necesitamos para seguir creando los mundos en los que queremos vivir. en el escenario y fuera.
Cuando ingresen al teatro esta noche, el elenco de Sound of Music hará este trabajo.
Aquí hay algunas palabras que escribí y planeo compartir con ellos:
lo que estás haciendo es un trabajo importante.
y juntos están haciendo más de lo que cualquiera de ustedes podría hacer solo.
Esta noche, cuando la gente deje el teatro, se irán con un rebote en su paso, una sonrisa en su corazón.
lo que era imposible parecerá posible.
lo que fue dudoso parecerá lleno de esperanza.
la tristeza se revelará como una capacidad y un anhelo de alegría.
este es un trabajo importante nuestro mundo lo necesita
así que cuando salgas,
Me siento agradecido con la audiencia por venir a recibir este regalo.
se sienten agradecidos el uno al otro por permitirte darlo.
siéntete agradecido por tener el coraje y la dedicación para salir y darlo.
y con tu corazón lleno de amor,
Déjalo ir.
todo su trabajo duro, sus muchas horas, sus esperanzas y miedos,
deja ir todo.
y recibe la bendición
¡Fuera al teatro!
Referencias
Jones, RM (de próxima aparición, marzo de 2018), ‘Dancing the Four Directions: The Spirit of Intuition’, Dance, 26. Movement & Spiritualities, 4: 2, pp. 183-94, doi: 10.1386 / dmas.4.2.183_1
