Trastorno bipolar, creatividad y tratamiento

La creatividad requiere la ausencia de síntomas bipolares impedidos.

A varias personas creativas en las artes se les ha diagnosticado de manera confiable que tienen un trastorno bipolar (anteriormente enfermedad maníaco-depresiva) como los escritores Ernest Hemingway, Robert Lowell, Theodore Roethke y Virginia Woolf, los compositores Robert Schumann y Hugo Wolf, los artistas Jackson Pollock, probablemente Vincent Van Gogh, Edvard Munch y Arshile Gorky, los actores Vivian Leigh, Dick Van Dyke, Jason Robards y Robin Williams. Por lo tanto, saber que un logro tan valioso es posible debería ser alentador para las personas que padecen el trastorno y, como algunos han argumentado, incluso podrían ayudar a disipar parte de la gran capa de estigma relacionado con la enfermedad mental en general. Por otro lado, se ha alegado que la enfermedad depresiva hace que las personas creativas sean más sensibles y más productivas mientras sufren episodios maníacos. Estas acusaciones representan una noción romántica irreal acerca de la creatividad, la saga del artista que sufre, con poca evidencia que la respalde. Solo comediantes como Jackie Gleason y Dick Van Dyke parecen haber obtenido un beneficio directo en su trabajo de sus tendencias maníacas e hipomaníacas. Los productos artísticos que contienen contenido de ideas manchadas o depresivas han sido, solo en momentos particularmente disyuntivos en la historia, de interés social y estético. Robert Lowell, quien periódicamente se inscribió en el Hartford Institute for Living cuando estaba maníaco o deprimido y pudo escribir, le dijo al entrevistador Ian Hamilton: ” Uno se despierta, está contento por unos dos minutos, probablemente menos, y luego se desvanece en el temor”. del día [la depresión es] ningún regalo de la musa [no pude escribir en absoluto] “.

Robert Lowell.

Fuente: Reproducido con permiso.

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A pesar del énfasis erróneo en las ventajas de la enfermedad bipolar, su presencia y los efectos entre personas altamente creativas son de importancia médica y social. Por ejemplo, varios de los eminentes creadores que mencioné (Schumann, Woolf, Hemingway, Van Gogh, Gorky, Pollock) alcanzaron muertes prematuras por suicidio o accidente evitable, con grandes pérdidas para la sociedad. El sufrimiento mental y la debilitación son factores intrínsecos en tal enfermedad y se requieren tratamientos y tratamientos apropiados. Sin embargo, tales tratamientos y enfoques son un desafío que requiere el conocimiento de la creatividad y los procesos creativos junto con el curso y las permutaciones del trastorno. Además, es importante enfatizar que la creatividad es algo que todos premian muy bien. Hace un tiempo, en un número especial de The New York Times Magazine en el próximo milenio, un artículo principal preguntaba: “¿Qué separa a los humanos de los animales y las máquinas cada vez más avanzadas?” Y dio la respuesta: “Hacemos arte”. La producción Arte, literatura, música de todo tipo, danza, películas, grandes inventos, descubrimientos científicos, avances políticos, empresas excepcionales, todo se debe en gran medida a la creatividad. Las personas creativas son admiradas y apreciadas, y los logros creativos son ampliamente apreciados. El proceso creativo inspira asombro y, a veces, se considera virtualmente milagroso: muchas personas creen que es totalmente misterioso. Por lo tanto, como la discusión a seguir corresponde a todos los niveles de creatividad, desde la creatividad cotidiana en la vida, la cocina, el tiempo libre pintando y escribiendo hasta los logros de Einstein y Shakespeare, se enfoca en un proceso altamente valorado y complicado.

En investigaciones anteriores, he encontrado evidencia de formas específicas de cognición creativa, los procesos de articulación janus, homospatial y sep-con ( consulte los artículos en los blogs de Psychology Today) . El proceso janusiano consiste en concebir activamente múltiples opuestos o antítesis simultáneamente. Durante el curso del proceso creativo, las ideas, conceptos o proposiciones opuestas o antitéticas se conceptualizan conscientemente como simultáneamente coexistentes. Aunque parezcan ilógicas y contradictorias, estas formulaciones se construyen en estados mentales claramente lógicos y racionales para producir efectos creativos.

El proceso homospatial consiste en concebir activamente dos o más entidades discretas que ocupan el mismo espacio, una concepción que conduce a nuevas identidades. En este proceso, las entidades concretas, como los ríos, las casas, los rostros humanos, así como los patrones de sonido y las palabras escritas, se superponen, se interponen o se unen de otra manera en la mente y llenan totalmente su espacio perceptivo: el espacio subjetivo o imaginario experimentado en conciencia. Las imágenes superpuestas se pueden derivar de los modos sensoriales visual, auditivo, gustativo, olfativo o táctil. El proceso de articulación de sep-con consiste en construir conscientemente la separación y la conexión de manera coordinada. Estos procesos se han identificado en el trabajo creativo de los premios Nobel de ciencias y literatura y otras personas creativas destacadas. Aunque son inusuales y difíciles de usar, la evidencia indica de manera definitiva que se trata de procesos saludables adaptativos y conscientes. Por lo tanto, a pesar de la enfermedad mental de un artista determinado y del sufrimiento que puede causar, la producción creativa se lleva a cabo mediante procesos mentales saludables durante los períodos de disminución de la actividad de los síntomas y la ansiedad.

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En los casos de artistas con trastorno bipolar, escritores y otros tipos de creadores, una lucha contra la enfermedad puede dar poder a su trabajo; Esto es a veces cierto para las personas creativas emocionalmente enfermas en general. Sin embargo, tal enfermedad en sí misma no es causante ni facilitadora de la creatividad e incurre en una grave pérdida para la sociedad. El tratamiento psiquiátrico eficaz es por lo tanto vital. Uno de los impedimentos para tal tratamiento es que muchas personas creativas a menudo creen erróneamente en una conexión intrínseca entre el sufrimiento y la enfermedad mental. Ellos también han seguido el mito romántico de la sociedad occidental de que manipular o mejorar su enfermedad dañará su talento creativo. Como resultado, a menudo se resisten a buscar tratamiento o, si finalmente lo aceptan, no cumplen de manera abierta o encubierta. Robert Lowell, por ejemplo, frecuentemente dejó de tomar carbonato de litio durante largos períodos de tiempo, lo que provocó graves episodios maníacos. Un enfoque que he encontrado de tal incumplimiento, ya sea con regímenes de medicación o con psicoterapia o ambos, es informar a los pacientes que, en general, la creatividad mejora con el tratamiento adecuado en lugar de impedirse.

Otro tipo de problema de tratamiento es la tendencia de los profesionales a sobreestimar o subestimar al paciente creativo. La subestimación ocurre cuando no se aprecia la complejidad del trabajo creativo, las dificultades especiales para lograr el éxito en los campos artísticos, la necesidad del paciente de una persistencia extraordinaria o simplemente una sensibilidad estética ausente. Esta subestimación da como resultado sesgos y una intervención y apoyo terapéutico defectuoso o incluso destructivo. La sobreestimación también puede ser destructiva cuando un terapeuta retiene las intervenciones y los cursos de tratamiento necesarios, o suspende el buen juicio clínico ya sea por temor excesivo de socavar el trabajo creativo o por temor o mala evaluación de los logros del paciente.

Por ejemplo, el famoso Ernest Hemingway fue dado de alta prematuramente de la Clínica Mayo debido a una sobreestimación de su juicio y capacidades. Poco después, el autor volvió a casa y se disparó. Un problema de tratamiento importante para las personas creativas con trastorno bipolar es el riesgo de deterioro cognitivo que resulta de las modalidades de tratamiento por lo demás efectivas. En general, se requieren altos niveles de capacidad cognitiva para las actividades creativas y algunos posibles efectos perjudiciales de esta capacidad resultan tanto de la ECT como del tratamiento con carbonato de litio.

Con la TEC, a veces un tratamiento de importancia vital y que salva vidas en el trastorno bipolar, existe una pérdida de memoria y una disfunción concomitantes que, por lo general, son de corta duración, pero pueden prolongarse y, en cierta medida, ser permanentes. Con el carbonato de litio, ha habido efectos de litio valiosos en pacientes creativos: alguna mejora en los enfermos graves; una disminución de la productividad en aquellos que creían que su creatividad dependía de la manía; no hay disminución de la productividad, pero sí algunos cambios cualitativos en su trabajo en un pequeño número de pacientes.

A menos que el carbonato de litio y la TEC sean necesarios para el tratamiento, generalmente es preferible usar anticonvulsivos para el trastorno bipolar en personas creativas. La carbamazepina, el valproato y la lamotrigina han demostrado clínicamente altos niveles de efectividad sin pruebas definitivas de deterioro cognitivo asociado. Los bloqueadores de los canales de calcio, como el verapamilo, también se han usado con algún beneficio y poco efecto secundario.

La psicoterapia, con o sin uso de medicamentos, sigue siendo un tratamiento de elección para pacientes creativos con trastorno bipolar. Una vez que se disipan los mitos sobre las conexiones entre la creatividad y la enfermedad mental, a las personas creativas les va especialmente bien en psicoterapia. En general, valoran la actividad exploratoria y tienen una mentalidad independiente y, por lo tanto, se benefician tanto de la oportunidad de autoexploración como de la libertad intrínseca y detallada de elección sobre el cambio. Tanto para las personas altamente creativas como para las menores, la psicoterapia ayuda a resolver los conflictos y la ansiedad relacionados con el trabajo creativo, el trastorno bipolar y la vida cotidiana; promueve el cumplimiento de la medicación cuando es necesario, y también puede funcionar como un apoyo para el desarrollo y mantenimiento de una identidad creativa, la confianza interna y la creencia en las capacidades creativas, un factor de suma importancia en la creatividad.