Una bolsa de sabiduría para ayudarte a ingresar al flujo

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Usted sabe cuándo necesita algo como esta publicación: cuando quiere escribir (o hacer algo creativo, pero no está del todo de humor. Ahí es cuando algunos se sumergen en la trampa de las percepciones de otras personas creativas pueden ser lo justo Muchos de ellos describen las experiencias de flujo.

PALABRAS PARA INSPIRARSE

1. Aquí hay un extracto de una entrevista de un libro con Leonard Bernstein llamada Dinner with Lenny: The Last Long Interview with Leonard Bernstein , por Jonathan Cott:

La única forma en que sé que he hecho una actuación realmente buena es cuando estoy haciendo la pieza a medida que avanzo. . . como si tuviera la sensación de que lo estoy inventando por primera vez [chasqueando los dedos]: "¡Oooh, sí! Oye, sería una gran idea. . . vamos a traer el cuerno inglés aquí. . . un pizzicato bajo allí. . . ¡Ahora un acorde de trombón! "Y la otra forma que tengo de saber si fue una buena actuación no es hasta que todo haya terminado, y algunas veces me lleva uno, dos o incluso hasta tres minutos saber dónde estoy o quién soy. ¿o qué es todo ese ruido detrás de mí? A veces he estado muy lejos. . . tan lejos.

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[El entrevistador pregunta:] Suena como estar perdido en el medio del océano o en el desierto.

No, no está perdido en absoluto. Es encontrado. . . pero lejos. Y la orquesta también está fuera. Todos estamos allí. Y cuanto más tiempo me tome regresar, darme la vuelta e inclinarme, más me alejaré de la situación. . .

2. Esta es de un artículo en The New York Times Magazine por Siddhartha Deb, (15 de marzo de 2014), citando a Arundhati Roy (autor de El Dios de las cosas pequeñas , un best – seller del NY Times y ganador del Premio Booker). Roy también es un activista de larga data e intelectual público:

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Cuando se le preguntó qué tan política podría ser su próxima ficción, respondió:

No soy una persona a la que le gusta usar la ficción como medio. Creo que es algo irreductible, ficción. Es en si mismo No es una película, no es un tratado político, no es un lema. Las formas en que he pensado políticamente, las proteínas de eso tienen que ser analizadas y olvidadas, hasta que aparece como el sudor en su piel.

3. Según Jon Spayde, escribiendo en AARP Magazine (noviembre / diciembre de 2008), la diseñadora gráfica DeeAnn Jendricks de Excelsior, Minnesota, aprendió a sí misma a crear guitarras perfectamente proporcionadas y altamente detalladas, produciendo solo diez en siete años:

Me encanta el proceso. Iré a casa estresado, iré al sótano y empezaré a trabajar con la madera, y pasarán seis horas antes de levantar la vista.

4. Estas citas son de "The Fierce Imagination of Haruki Murakami" de Sam Anderson en la revista NY Times (10/23/2011):

"La concentración es una de las cosas más felices de mi vida", dijo [Murakami]. "Si no puedes concentrarte, no eres tan feliz". No soy un pensador rápido, pero una vez que estoy interesado en algo, lo hago por muchos años. No me aburro. Soy una especie de tetera grande. Lleva tiempo hervir, pero luego siempre estoy caliente ".

Tiende a comenzar una obra de ficción con solo un título o una imagen de apertura y luego simplemente se sienta en su escritorio, mañana tras mañana, improvisando, hasta que termina.

Todas las mañanas en su escritorio, durante su trance de concentración total, Murakami se convierte en un personaje de Murakami: un hombre ordinario que espeleología de las cavernas de su inconsciente creativo e informa fielmente de lo que encuentra.

"Tienes que hacerlo en lo más profundo de ti mismo". Entonces esto es lo que hago. La gente dice su realismo mágico, pero en el fondo de mi alma, es solo realismo. No es mágico Mientras escribo, es muy natural, muy lógico, muy realista y razonable ".

5. De una pieza de Wyatt Mason en The New York Times (6/21/2010) llamada "David Mitchell, el Experimentalista":

Cuando la escritura es excelente, Mitchell me habló de los libros que amaba como lector, "su mente no está en ninguna otra parte más que en este mundo que comenzó en la mente de otro ser humano". Hay dos milagros trabajando aquí. Una, que alguien pensó en ese mundo y en la gente en primer lugar. Y el segundo, que existe esta forma de transmitirlo. Solo pequeñas marcas de tinta sobre fibra de madera aplastada. Bloody increíble ".

6. David Gessner, autor de seis libros, escribió esto en The New York Times (20/09/08) sobre los maestros que escriben:

Algo se pierde al vivir una vida dividida. Intensidad tal vez. La capacidad de concentrarse mucho en proyectos grandes y ambiciosos. Un gran escritor, después de todo, debe viajar diariamente a un subcontinente mental, debe desgarrar el trabajo, experimentar el ejercicio de la misma, la ansiedad de la misma y, una vez en la luna azul, la gloria de la misma. Está bien para los profesores de escritura hablar en jerga de autoayuda sobre cómo sus vidas requieren 'equilibrio' y 'cambiar de rumbo' entre la enseñanza y la escritura, pero debajo de ese lenguaje civil acecha el incómodo hecho de que la creación de literatura requiere un grado de monomanía, y que es, al menos en parte, una empresa irracional. Es difícil involucrarse en algo cuando ese yo tiene otro trabajo.

7. De un artículo de Heather Salerno sobre el novelista de fantasía Peter Brett, autor de The Warded Man :

Brett escribió la mayor parte de su novela debut The Warded Man on the F Train, durante su viaje diario desde Brooklyn a un trabajo de publicación médica en Times Square. Mientras sus compañeros de viaje dormían, comían o se separaban, Brett se perdió en un mundo antiguo donde los demonios se levantan del suelo por la noche para aterrorizar a la humanidad. "Frecuentemente echaría de menos mi parada porque estaba perdido en la zona", dice.

8. Las opiniones difieren sobre qué parte de la escritura es más agradable, más probable que implique un flujo. Aquí hay una, del novelista Tibor Fischer:

Las dos peores etapas de la escritura de novelas son el principio, cuando realmente no tienes nada y estás estableciendo y sabes que quedan 100.000 palabras, y eso es abrumador; y al final estás cansado de eso. Hay un período dorado en el medio, cuando sabes que tienes una novela, y aún la disfrutas, y todavía está fresca.

9. Este es del obituario de la escultora Tina Allen (1949-2008) en The Los Angeles Times:

Para comenzar un nuevo trabajo, estudió fotografías y otras imágenes de sus sujetos, entrevistó a sus amigos, si era posible, y habló con expertos sobre ellos. Luego ella hizo un modelo de arcilla. "Tina dijo que una vez que metió sus manos en la arcilla, sus sujetos comenzaron a hablar con ella", dijo su agente, Quentin Moses, esta semana.

10. De una entrevista de Lori Littleton titulada "Good Vibrations Spark Cuban's Creativity" en St. Catharines Standard (Ontario, Canadá):

José Armando siente la inspiración de su trabajo tan intensamente, es casi como ser golpeado por un rayo.

"Por ejemplo, puedo estar caminando por la calle y luego me pararé frente a un árbol y comenzaré a sentir, de una manera mágica, una extraña sensación", dijo Armando, hablando en español mientras su esposa, Iliana Ponce, traducía . "Esto no sucede con frecuencia … (Siento) una energía fuerte y luego empiezo a ver imágenes en ese mismo instante y toda la sensación en mi obra de arte".

11. Aquí hay una cita de una pieza de New Yorker (10/15/12) llamada "The Dead are Real" por Larissa MacFarquhar sobre la exitosa autora Hilary Mantel:

Cuando escribe ficción ordinaria [no histórica], tiene pleno poder sobre lo que sucede, pero debe sentir que sus personajes tienen libre albedrío o, de lo contrario, la mano muerta del determinismo aplastará el libro. Ella debe sentir que su control de ellos es parcial, tan ligero que apenas se siente. A veces, uno de sus personajes dirá algo y le parece que no tiene idea de lo que se va a decir hasta que de repente lo hace, porque allí está, en la página. Cuando esto sucede, ella sabe que el proceso está funcionando.

Ella encuentra esta ligereza, esta renuncia al control, difícil de lograr. "Me gusta que mi mundo, y particularmente mi mundo interior, esté organizado", dice ella. "Me gustan los sistemas de archivo. Pero todo el proceso de escribir novelas es lo opuesto: no etiquetar, no definir, no decidir, dejar todo libre. … ¡Es desesperadamente incómodo!

12. De The Painter , una novela de Peter Heller:

No es un estado de fuga. He escuchado a artistas hablar de eso como si fuera algo religioso. Para mí es lo mismo que cuando estoy teniendo un buen día de pesca. ¡Subo el arroyo, me atojo a las moscas, me lanzo a la orilla opuesta, me meto en el agua, me tiro al borde de una laguna, siento que el enganche es el tirón de una banda de choque! Todo en un feliz silencio mental. Tranquilo. El tipo de sensación de tranquilidad que te llena toda la noche mientras preparas la comida, cocinas los espárragos, viertes el agua con gas y cortas las limas. Te llena al día siguiente.

Yo no lo llamaría divino. Creo que solo aparece por una vez. Prestar atención. He escuchado a artistas decir que están canalizando a Dios. Tienes que tener una galería realmente buena para decir eso. Estoy pintando ahora sin nombrar nada de eso, solo puedo nombrarlo en la memoria.

13. Lily King es una encantadora autora cuya última novela es Euphoria . Su primera novela fue The Pleasing Hour (1999), de la cual tomé nota de este párrafo, que, para mí, expresa perfectamente el impulso de crear:

Gran parte de este viaje se había dedicado a contemplar vistas espectaculares, lo que siempre me llenaba, como lo hizo ahora, con una inesperada y agónica frustración. ¿Por qué no podría simplemente aceptar y disfrutar la belleza? ¿Qué fue lo que provocó esta terrible incomodidad? … Era la impermanencia, la incapacidad de poseer, el recordatorio de la muerte. … Pero también era algo más. Pensé en la pintura en París de las tres mujeres en las olas blancas. Quería poder pintar o hacer algo: escribir, cantar, bailar, no sabía qué, no solo poseer sino expresar, forzarlo de alguna manera a través de mí.

Copyright (c) 2015 por Susan K. Perry, autor de Kylie's Heel