¿Qué está actuando?
Esta es la pregunta que mi co-maestra, Annie Levy, directora, erudita y maestra de teatro le preguntó a nuestra clase "Emociones en Psicología y Teatro" el día 1. Las respuestas, de un aula de estudiantes de pregrado con diferentes niveles de experiencia de actuación estaban "siendo", "haciendo", "fingiendo" y "comportándose con la verdad". Excepto que ninguno de estos puede ser completamente cierto. Los actores tienen que aprender las líneas. Deben pensar en su luz y su audiencia. Y aunque podrían comportarse con sinceridad en circunstancias imaginarias, o "ser", los actores no pueden comportarse completamente con la verdad, de lo contrario, nadie representaría una escena de asesinato por temor a ser asesinado. Cognitivamente, hay más cosas en juego.
Esta no es, de ninguna manera, una pregunta fácil de responder: los estudiosos de la actuación han estado tratando de responderla, ya que actuar era algo de lo que la gente hablaba. Y cada teórico, actor y académico tiene una pregunta diferente. (Ya he escrito un poco sobre esto).
Al mismo tiempo que comenzamos nuestro semestre con esta pregunta, un colega, el Dr. Steven Brown de la Universidad McMaster, y el director del laboratorio NeuroArts, me enviaron un correo electrónico con una pregunta similar: a nivel cognitivo, ¿qué están haciendo los actores? ¿Y es de alguna manera similar a lo que todos hacemos cuando jugamos diferentes roles en nuestra vida diaria? Por supuesto, todos somos diferentes en el trabajo y en casa; frente a los padres en comparación con las parejas románticas; en público y en privado.
Sabemos que, por ejemplo, cuando una persona produce un gesto en el baile, mueve su cuerpo y el público lee ese gesto. Del mismo modo, en la actuación, hay gestos y expresiones faciales, todos los cuales se pueden producir con un mínimo esfuerzo psicológico y leer por los miembros de la audiencia. Pero, ¿y el interno? Obviamente, actuar no es simplemente golpear la posición física correcta y mover los músculos faciales correctos. Entonces, ¿qué más está pasando?
Una posibilidad es la "presencia" o el concepto filosófico de existir conscientemente. Se ha explorado la idea de diferentes "presencias" en la vida cotidiana, y es posible que los actores simplemente estén haciendo esto en un contexto performativo. Otra posibilidad es una combinación de regulación de la emoción y función ejecutiva: usted (o los actores) deciden qué es apropiado dado un cierto conjunto de circunstancias, y luego moldean las partes de su personalidad y emociones que expresa, las que contiene, etc.
Sin embargo, otro concepto interesante es que la actuación es una forma de atención plena. En la atención plena, uno no juzga, sino que simplemente observa lo que está sucediendo física y emocionalmente. A medida que surgen pensamientos o emociones, el individuo los ve, los reconoce, pero luego los deja pasar, sin hacerles una gran historia.
Mientras que el teatro requiere una gran historia (o al menos algún objetivo), eso no depende del actor en el momento de la presentación. Para el momento de la actuación, la atención plena puede ser la clave de lo que los actores están "haciendo", porque lo que están "haciendo" es "ser".
O, quizás el 80% de sus yoes son. El otro 20% es recordar líneas, encontrar luz y enfrentar al público. O como dijo Spencer Tracy "solo aprende tus líneas y no te tropieces con los muebles". Michael Chekhov, el famoso profesor de actuación (y uno de los discípulos de Stanislavsky) ayudó a desarrollar la idea de que un actor debe entregarse a la parte conservando un cierto sentido del estado imaginario de sus circunstancias en el escenario (para darse a sí mismo). 100% para el mundo imaginario sería peligroso). Una forma en que esta técnica ha evolucionado es a través de la taquigrafía usada frecuentemente para describir lo que un actor está haciendo en el escenario (tomado de la Ley de Pareto): la idea de un actor siempre siendo "80/20", que es un actor debe ser 80% plenamente comprometido en su carácter, y el 20% consciente de la pretensión de la situación.
Quizás entonces, dentro del 80% de actividad, los actores son, cognitivamente, conscientes, de lo que está sucediendo a su alrededor, sus sentidos físicos, las emociones que están surgiendo y los pensamientos y palabras que pasan a través de ellos al servicio de un personaje. Al mismo tiempo, también deben ser sin prejuicios, ya que no depende del actor en el momento de la actuación crear más cognitivamente de lo que se supone que deben hacer en el escenario. En la sala de ensayos, por supuesto, el actor debe pasar tanto tiempo como sea posible en la exploración, pero en el rendimiento, la atención plena al momento exacto de la actuación puede ser lo que queremos decir cuando decimos que un actor está "en el escenario". Si bien los actores no necesariamente utilizan el lenguaje de la conciencia consciente o la conciencia sin prejuicios, una conversación entre estos dos campos podría ser útil.
En este sentido, ¿podría ser tan consciente la diferencia entre un buen actor y uno malo? ¿Cuán conscientes están de sí mismos en el momento de la actuación? Tal vez los mejores actores puedan ser mejores al no juzgar sus estados físicos y emocionales al retratar a un personaje, y pueden dejar que esos estados pasen al escenario. Cuanto más consciente sea un actor de cómo se sienten y se ven las diferentes emociones, tal vez es más probable que puedan representar esas emociones de manera efectiva en el escenario. Alguna combinación de este tipo de conciencia consciente y grandes cantidades de ensayo y preparación de la pragmática de actuar y crear teatro puede ser la base de la actuación. O, quizás, la preparación es lo que se necesita para entrar en la atención plena en el momento de la ejecución.
La atención plena se ha convertido en un tema importante de la investigación psicológica. La práctica de la meditación consciente se ha vinculado a una mayor estabilidad emocional, calidad de vida, facilidad y otros resultados positivos. Sin embargo, se asume popularmente que los actores poseen lo opuesto a esas cualidades. Una pregunta empírica, entonces, podría ser si los individuos que son expertos en mindfulness, individuos que han meditado extensamente, controlan y regulan sus emociones de manera similar a los actores. ¿El enfoque de las emociones en el desempeño real de la actuación es similar al enfoque de las emociones en la atención plena? Creo que podemos suponer con seguridad técnicas de regulación de la emoción en el ensayo, con ideas de memoria sensorial, o la manifestación física de una emoción que conduce a sus correlatos hormonales y fisiológicos (ver: presentación de poder) no son similares a la meditación consciente en la naturaleza. Sin embargo, el momento real de actuación, especialmente para los artistas que repiten un personaje noche tras noche, podría ser un tipo de meditación consciente, y uno que necesita más exploración empírica.
