¿Es la creatividad de Commonplace un arte perdido?

"… cada ser humano tiene una garantía social y biológica de maestría musical y evidencia (sugiere) que todos, independientemente de los aspectos sociales, educativos, psicológicos o médicos pueden comunicarse a través de la música". (Hallam y MacDonald, 2009, página 472)

No me atrevo a sonreír mientras miras este videoclip de 3:44 minutos (haz clic aquí si tienes problemas para ver el video):

Mi publicación de blog anterior también se inspiró en un video, pero de una manera más analítica. Este es diferente Esta vez simplemente quiero enumerar por qué amo y aprecio este video como musicoterapeuta, como madre, como músico y como ser humano.

1. A los conductores se les permitió jugar y ser creativos. No había una forma correcta o incorrecta de crear música.
2. La gente sonrió y rió. Los músicos, los directores y los miembros de la audiencia. Independientemente de la experiencia previa y la capacitación, esta fue una experiencia de vinculación social.
3. Los conductores pudieron expresar su propia personalidad y estilo en su técnica de conducción. (Tampoco puedo evitar preguntarme cuántos siempre han querido "tocar tap-tap" en el soporte antes de levantar el bastón …)
4. Esta experiencia atrajo a miembros cada vez más jóvenes de la multitud.
5. Proporcionó un espacio seguro para que las personas se arriesguen. Fueron apoyados por los músicos y la multitud.
6. Los músicos respondieron a los directores y reflejaron sus personalidades y estilos de conducción.
7. Los mismos músicos eran un juego para arriesgarse y reírse (nótese el minuto 1:24).

Este video también me hace preguntarme si esto se está convirtiendo en un arte perdido. Con "esto" me refiero a las oportunidades cotidianas de jugar, crear algo estético, tomar riesgos creativos.

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De acuerdo con los artículos y libros que he leído, estamos consumiendo más música que nunca gracias, en gran parte, al acceso que ofrecen los teléfonos inteligentes, iPods, reproductores mp3 e Internet (Sloboda, 2010). Pero el arte perdido al que me refiero no está consumiendo simplemente un arte estético, sino que está participando activamente en su creación. No es correcto o incorrecto, no hay perfeccionismo, no hay expectativa de que seas el próximo Rachmaninoff, Monet, Bruce Springstein o Shel Silverstein.

Solo creatividad por la alegría personal que produce, los vínculos sociales que crea, la felicidad emocional que fomenta y la inteligencia imaginativa que estimula.

¿Qué piensas?

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Referencias

Hallam, S. y MacDonald, R. (2009). Los efectos de la música en entornos comunitarios y educativos. En S. Hallam, I. Cross y M. Thaut (Eds.), The Oxford Handbook of Music Psychology (págs. 471-480). Oxford: Oxford University Press.

Sloboda, JA (2010). La música en la vida cotidiana: el papel de las emociones. En PN Juslin y JA Sloboda (Eds.), Manual de Música y Emoción: Teoría, Investigación, Aplicaciones (páginas 493-514).