Escupiendo en la mortalidad con Jus Oborn

El líder de Electric Wizard habla sobre la gestión de la ansiedad.

“El mundo agonizante exhala su último aliento mientras apagamos nuestras mentes

Toda esperanza esta perdida

No habrá un nuevo amanecer

Y todos tus sueños morirán, morirán ”

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De “Te veo en el infierno” por Electric Wizard

Desde muy temprana edad, Jus Oborn de Electric Wizard sabía que se sentía un poco “fuera de lugar”.

Oborn ha luchado con la ansiedad a lo largo de su vida, especialmente cuando era un niño y un hombre joven. Lo que pronto aprendió fue que sus sentimientos de ansiedad a menudo eran sobre la mortalidad. Específicamente, Oborn no tenía miedo del acto de morir per se, sino de la impermanencia de la existencia en la que finalmente podría desvanecerse en la nada y la inexistencia.

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Fuente: Foto proporcionada por Spinefarm Records

“Estoy preocupado por la mortalidad más que por la muerte en sí misma, porque ya se acabó, la conciencia, que ya no podré serlo. Morir o morir: sé que va a ser horrible. Pero no tengo miedo de eso. Ya no estoy aquí “, me dijo Oborn. “Pienso en las personas que han muerto que he conocido. Y se ha ido. Se acabó. Simplemente parece que todo lo que hicieron, todo lo que eran ya no significa mierda “.

Oborn tuvo poco consuelo en las creencias religiosas con respecto a la existencia de una vida futura, simplemente porque no tenía una prueba discernible de la cual obtener consuelo. “Quizás hayan pasado a otra cosa”, dijo. “No creo en eso porque no sé. Soy tan pragmático. Si no puedes probarlo, no lo creo. No sé lo que va a pasar. Siento que se acabó “.

La ansiedad no solo provoca un sufrimiento emocional significativo, sino que también puede hacernos sentir que estamos desconectados de los demás. Al observar a las personas pasar por sus vidas en aparente dicha, sentimos que no podemos relacionarnos con su experiencia, y quizás lo más importante es que otros no simpatizarán con nuestra ansiedad.

“Creo que los temores y las ansiedades me hacen un extraño. Y luego, ser un extraño crea una situación en la que no puedes integrarte con la sociedad “, dijo.

Al buscar una oreja empática, Oborn pronto encontró la música heavy metal, particularmente el género doom metal que descendía de los fundadores del metal. Oborn describió cómo la música exploró los temas de la mortalidad que lo ponían ansioso, lo que le resultaba reconfortante.

“Es un tipo de metal derivado principalmente de Black Sabbath … un tipo de metal muy pesado y lento. Pero siempre pienso que es muy edificante, no deprimente. Una gran cantidad de metal, y fatalidad en particular, la moralidad está ahí en el núcleo, sea cual sea la tangente de las letras. Lo más oscuro está ahí para abrazar a las personas y decir que no estás solo “, explicó Oborn. “Creo que los temas líricos se centran en temas más oscuros … La gente está tratando de jugar con estas ideas y no tenerle miedo”.

Desafortunadamente, Oborn descubrió que en su ciudad natal de Dorset, Inglaterra, no solo se sentía desconectado de los demás debido a su ansiedad, sino que también se sentía rechazado por su amor al metal o la estética que acompañaba a ser un fanático del heavy metal. “Cambié las escuelas secundarias … Era un metalero con el pelo largo. Era un lugar preppy, cuadrado y yo era el hippie sucio. Definitivamente eras un paria. Se percibió que no conseguirías un trabajo. Solían escupirme: los niños tontos de la escuela me escupían en la nuca y me cagaban “, recordó Oborn. “Las figuras de autoridad te temían mucho. La policía vino a advertir a mis padres que yo estaba involucrado en actos blasfemos. La generación anterior no entendía en absoluto. Realmente pensaron que estabas en alianza con el diablo “.

Como método de afrontamiento, Oborn abrazó esta personalidad, y pronto descubrió que había otros metaleros con quienes podía vincularse. “Comenzó en mi adolescencia, donde el hecho de ser diferente era una forma de antagonizar a las personas que no me querían. Entonces eso siempre fue importante. Desarrollas una persona durante un período de tiempo. Ese es el escudo o armadura. Solían llamarme The Omen en la escuela. Solía ​​mirar a la gente como si pudiera estallarlos en llamas o alguna mierda. Yo estaba como, ‘Soy un satanista, adoro al diablo. No quieres f * ck conmigo ‘”, describió. “Había algunos de nosotros. Teníamos chaquetas de mezclilla y tenía el mismo parche Hawkwind en la parte posterior. Entonces nos llamaron la Pandilla del Mal. Y eso nos envalentonó hasta cierto punto “.

Pero ni su amor por el metal ni su conexión con sus amigos metaleros lo protegían de los pensamientos suicidas e incluso homicidas. Oborn describió cómo cuando se enteró de los tiroteos masivos en Columbine High School en 1999, se identificó con los sentimientos de desesperanza y aislamiento que sentía que podían haber caracterizado a los tiradores.

“Yo era un loco adolescente suicida: un niño de cabello negro. Yo estaba en eso. Yo quería matarme a mí mismo y a todos los demás. Estos tiroteos escolares, para mí pensé en eso. Cuando sucedió Columbine, yo estaba como f * ck, eso podría haber sido yo. Muchos de nosotros estábamos como si hubiéramos podido hacer eso. Podríamos haber llegado tan lejos en un punto “, explicó Oborn. “No conozco a esta gente, pero creo que no tienen esperanza … Pensaron en lo que estaban haciendo. No fue que se levantaron una mañana y dijeron: ‘Ya he tenido suficiente, voy a matar a todos’. Lo planearon y racionalizaron su rebelión y su marginación para que fuera moralmente aceptable para lo que iban a hacer en sus propias mentes. Hemos sido una mierda, te odiamos, esto es lo que vamos a hacer. No sentimos compasión Creo que el aislacionismo excesivo, literalmente llegando al punto en el que no tienes contacto externo, nadie con quien te puedas relacionar o con lo que puedas hablar, esa internalización te lleva al punto en el que haces algo así “.

Oborn fue honesto acerca de su razón original para no suicidarse: no podía encontrar un método aceptable y no podía herir a las personas en su vida. “No quería ahorcarme y no sabía qué pastillas tomar. Y las armas no estaban fácilmente disponibles “, dijo. “Te aferras a cosas por las cuales la vida vale la pena vivir”. Y había ciertas personas en mi vida, que estarían realmente molestos. ¿Por qué enojar a mi madre? Solo trate con eso, al menos por un momento “.

Viktor Frankl postuló que frente a los temores de la mortalidad y la muerte inevitable, podemos buscar el significado como una forma de combatir la ansiedad existencial que surge al reflexionar sobre el fin de nuestra existencia. Aunque Oborn había sido un metalero durante la mayor parte de su joven vida, no necesariamente encontró de inmediato un significado más profundo para el metal y la comunidad de metal.

Las cosas cambiaron para Oborn cuando descubrió el mundo subterráneo de metales pesados ​​de la comercialización de cintas de cassette de audio. A finales de los 70 y 80, los fanáticos del metal que se conocieron en conciertos grabaron un álbum de la banda local o un concierto en vivo, y enviaron sus cintas a otros fanáticos de todo el mundo, creando una elaborada red mundial de metaleros. Fue entonces cuando Oborn se dio cuenta de que tenía un propósito mayor.

“Estaba escuchando música rock desde una edad temprana. Podría ser AC / DC, podría ser Sabbath. Pero todavía tengo algo parecido, pero en realidad no va a suceder. Pero luego, cuando se vendieron las cintas, lo que significaba que tenías amigos por correspondencia en todo el mundo e intercambiaban cassettes de su escena musical local “, explicó Oborn. “Luego tuve la sensación de que había más en el mundo. Creo que el comercio de cintas me dio la sensación de que es real. Había mucho más que mi ciudad y terminaba trabajando en una tienda y aguantando gilipollas a los que conocía desde que la escuela todavía me daba mierda.

“Hay un mundo más grande por ahí”.

Pronto Oborn se dio cuenta de que incluso podría tener un lugar prominente en el mundo del metal, como uno de los músicos que emuló. “Estas bandas eran como yo. Son niños en pequeños pueblos pequeños. Y luego fue como – aquí está mi punto de energía “, describió. “Había algo que podía hacer, en el que podría participar. Tal vez si lo intentaba con éxito, podía destacarlo. Y no se basó en el lugar donde vivía en la ciudad, ni en el sexo que llevé a la escuela. Nadie podía f * ck conmigo más – Estoy haciendo esto. Podría ser Guns N Roses. Podría ser Metallica.

“F * ck tú”.

A medida que pasaba el tiempo, Oborn descubrió que, si bien se conectaba con la música de los demás, poder escribir y tocar su propia música era un antídoto aún más fuerte contra sus ansiedades sobre la mortalidad. Descubrió que podía explorar libremente los temas más oscuros de la ansiedad y lo que sucede después de que morimos de una manera que lo hace alejarse de los pensamientos de lastimarse a sí mismo oa los demás.

“Y la banda es otra persona, como, no me importa, f * ck esa mierda. Si salimos y lo hacemos, ganaremos. Nos enfrentaremos a la muerte de frente. Y seremos victoriosos Ese es el tipo de actitud que tomo “, dijo. “Hay una gran cantidad de fantasía: nos adentramos en diferentes temas de horror y oscuridad y en el mundo que se está fingiendo y todo eso. La música es más fuerte. Te mantendrá en marcha. Es por eso que veo que si no tuviera la banda, podría haber hecho algo estúpido “.

A Oborn le gusta que pueda conectarse con otros niños que puedan sentirse como lo hicieron al principio. Describe cómo la forma de Doom Metal de Electric Wizard está diseñada para resonar a nivel visceral primero, conocer a los fanáticos jóvenes donde puedan estar emocionalmente, y luego esperar que puedan pensar en las letras.

“Creo que la música pesada tiene ese poder. Ese poder de rock and roll. No es algo que hago conscientemente, pero he analizado la forma en que trabajamos. Y nos gusta golpear el intestino primero. No somos jazz progresivo, es bang, bang, para que los niños vayan a la cabeza “, explicó Oborn. “Pero luego sus mentes están abiertas, están listas para escuchar las letras. Y no me gusta adoctrinar, solo quiero abrir sus mentes “.

Si bien Oborn ha encontrado significado y propósito en la comunidad de metal al jugar, anima a cualquiera que esté interesado en que puedan encontrar un propósito a través de una variedad de avenidas.

“Hay una comunidad allí. Hay gente haciendo camisetas, haciendo parches, haciendo entrevistas. Y eso ayuda a todos, es importante. No es solo una pequeña fantasía para ti. En el mundo del metal, un niño puede diseñar una camiseta y enviarla a su banda favorita, y la banda diría que está genial, vamos a hacerlo “, describió Oborn. “A las bandas les encanta esa mierda. Eso es lo que ayuda, todo el mundo quiere el boca a boca, no grandes anuncios en Rolling Stone. El boca a boca es mucho mejor. Y todos están involucrados en cierto nivel.

“Toda una comunidad está ahí para involucrarse”.

Oborn siente que su ansiedad ha mejorado enormemente, pero es realista de que su miedo a la mortalidad no solo desaparecerá, sino que debe ser controlado continuamente. “No creo que haya un momento en el que aprendas a vencer tus miedos. Tienes que lidiar con ellos “, dijo. “Tienes que lidiar con cruzar la calle. ¿Crees que vas a poder dejar de mirar a la izquierda y a la derecha? Siempre tendrás que mirar a la izquierda y a la derecha “.

Con 25 años en su haber, el álbum más reciente de Electric Wizard es el 2017 Wizard Bloody Wizard. Al revisar el álbum, Pitchfork los comparó con la misma banda que lo inició todo para Oborn: “Su música, repleta de pedales de efectos y humo de marihuana, ha sido durante mucho tiempo la máxima expresión de la adoración sabática de la vieja escuela en el siglo XXI … Es casi intimidante lo natural que les llega “.

Y Oborn ha descubierto que una forma de lidiar con los temores de la mortalidad es hacer que tu música permanezca viva para siempre.

“La música para mí es mi intento de inmortalidad. Me gustaría pensar que lo hicimos lo suficiente para obtener las notas al pie de la historia del rock. Espero que la banda alcance un nivel en el que dentro de 100 años haya un mago eléctrico “, propuso Oborn. “Y luego me gustaría, ‘Sí, lo hice’.

“No necesito la lápida”.