La artista femenina en la sociedad

Fuente: http://www.guerrillagirls.com/

"¿Las mujeres deben estar desnudas para entrar al Museo Metropolitano?" Esta pregunta es planteada por el poster más famoso de Gorilla Girls (1989), que señala el número de artistas femeninas en comparación con la cantidad de desnudos femeninos que se exhiben en Nueva York. Museo Metropolitano de Arte. La imagen riffs en la Grande Odalisque de Ingres (1814).

Fuente: wikimedia.org/

Las Gorilla Girls son un grupo de activistas y artistas anónimas que encendieron el diálogo sobre el sexismo en las artes con sus campañas publicitarias desde 1985. Si el arte es un espejo de la vida, ¿por qué nuestras instituciones artísticas no reflejan nuestro mundo social? En el mes de la Historia de la Mujer, me pregunto dónde están todas las grandes artistas femeninas de la cultura occidental.

La creatividad artística se ha considerado históricamente como un atributo masculino. En el Renacimiento, las mujeres no podían comprar sus propias pinturas, sino que dependían de un pariente masculino o un instructor de arte para obtenerlas. Aún así, las contribuciones de las mujeres a la cultura visual siguen siendo descuidadas y los expertos en arte perciben menos que sea representativo de su experiencia íntima y su vida cotidiana. ¿Cómo influye esto en la mente de una artista femenina?

La falta de presencia en las artes públicas puede inhibir la autoexpresión e intensificar la ansiedad, la vergüenza y la culpa, en torno a la tarea del trabajo ético. Una vez, un colega me confió que habría más mujeres exitosas como profesionales, en general, excepto que a menudo tienen miedo a las críticas.

Las actitudes de una mujer hacia su cuerpo y su fisicalidad también afectan la forma en que piensa acerca de su creatividad. A través de las edades, las mujeres fueron definidas principalmente como la creación de otra. Recuerda al escultor romano clásico Pigmalión, cuya estatua femenina no tenía identidad ni voz propia. Más recientemente, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, a las mujeres se les prohibió estudiar el modelo desnudo, que formó la base para la formación artística académica.

Sí, el cuerpo femenino, en sí mismo, ha sido el objeto estético. Algunas mujeres internalizan este punto de vista y sienten el objeto de la mirada o el deseo de otra persona, un objeto pasivo de consumo visual (considere la industria de la cirugía plástica para la que las mujeres son clientes en su mayoría). La identificación con el punto de vista del otro en lugar del propio puede dar como resultado el intento de ajustarse a las expectativas de los demás. Esto es lo que el psicoanalista DW Winnnicott llama "el falso yo".

En su ensayo " The Blank Page y Issues of Female Creativity", la crítica literaria Susan Gubar sugiere que las mujeres también experimentan un enorme conflicto entre la creatividad biológica o la maternidad, y la creatividad artística. En el pasado, la generatividad de las mujeres ha sido principalmente biológica, la de la maternidad, en actividades circunscritas a la esfera doméstica y privada. Ahora sacrifica uno por el otro o administra el equilibrio precario de vivir creativamente en varios niveles, entre el cuarto de niños y el taller.

La lucha por la libertad de expresión artística es una lucha por la asociación libre y el descubrimiento de la mente inconsciente, según el psicoanalista Marion Milner. Implica la pérdida de control y la superación del terror a lo desconocido.

Aunque las mujeres ganan más de la mitad de los AMF otorgados en los Estados Unidos, solo 1/3 de la presentación de la galería es artística hecha por mujeres, según el Museo Nacional de Mujeres en las Artes. Además, solo 27 mujeres están representadas en la edición actual de la introducción seminal al arte de HW Janson, History of Art: The Western Tradition, y aumentar desde cero en la década de 1980.

Fuente: http://gallerytally.tumblr.com/

La consciencia de la comunidad artística se ve aumentada por los atrevidos e incisivos aetéticos de Gallery Tally, un proyecto de arte visual en el que se anota la proporción de artistas masculinos y femeninos en las listas de galerías y los artistas de todo el mundo convierten las estadísticas en carteles gráficos de diseño inteligente .