Más que el asesinato de John o Bobby Kennedy, o las vidas acortadas de Jim Morrison, Jimi Hendricks y Janis Joplin, la tragedia de Lennon nos deshizo. "Si quieres ser un héroe", recomendó Lennon, "simplemente sígueme". Lo hicimos, y aún lo hacemos. ¿Cómo no podemos seguirlo? Todavía luchamos con la guerra, las drogas, el medio ambiente y la política. ¿Qué argumento existe contra alguien que insiste en que demos una oportunidad a la paz?
Pero, ¿qué tipo de infancia proporciona el impulso creativo para ser beligerante en pro de la paz? Como muchos psicólogos sospechan, la respuesta está en la madre de John.
El álbum blanco (y si no lo tiene, salga y lo compre ahora mismo) incluyó la primera de dos canciones que Lennon escribió sobre su madre, Julia Lennon. A favor de una vida más despreocupada, le había dado a John a su hermana Mary y a su cuñado George Smith para que la criaran. Antes de esto, las historias de rock and rollers eran sobre novias y amantes. Pero esta hermosa balada fue sobre la madre de John.
Aquí hay un extracto:
Su pelo de cielo flotante está brillando
Glimmering
En el sol
Julia
Julia
Luna de la mañana
Tócame
Entonces canto una canción de amor
Julia
Cuando no puedo cantar mi corazón
Solo puedo decir lo que pienso
Julia
Julia
Dormir arena
Nube silenciosa
Tócame
Entonces canto una canción de amor
Julia
Musica bonita; bellas palabras. Pero la verdad es que la madre de John lo abandonó, luego fue asesinado cuando tenía 18 años; su padre estuvo ausente durante toda la infancia de John. Realidades dolorosas, pero la energía creativa de Lennon únicamente perfeccionó y centró estas dinámicas. Su capacidad de recuperación, el amor recibido de su tía y su tío, y su talento creativo se unieron para producir muchas canciones sobre el amor y la paz. Quizás en "Julia", vemos el primer esfuerzo creativo por reconciliarse con su madre al intentar trascender el dolor; esto fue muy probablemente el resultado de su aventura en la meditación. Las letras y la melodía sugieren que él pudo haber estado lidiando con la verdad de su madre separándose con amor.
Pero habría otras formas de afrontamiento, alcohol y heroína entre ellos.
¿A dónde recurres después de la meditación y las drogas? John trabajó con Arthur Janov, desarrollador de terapia primaria de gritos. En el grito primario, la tensión neurótica de las necesidades no satisfechas se expresa y se libera. El enfoque, al igual que muchas terapias catárticas y expresivas, opera bajo la premisa de que el dolor reprimido puede llevarse a la conciencia y resolverse mediante la reexperimentación del problema o incidente y expresando completamente el dolor resultante. La canción "Mother" fue una consecuencia directa del viaje terapéutico de Lennon. En psicodrama, que opera en premisas similares, tenemos un dicho que dice: "La cura para actuar es actuar".
La terapia de gritos primarios no llegó a identificar la necesidad de la corrección a través de una nueva promulgación, sino que abogó por un grito para liberar el dolor. En psicodrama se introduce una experiencia correctiva después de liberar el dolor para evolucionar más allá de la neurosis. En otras palabras, una vez que se libera la tensión neurótica a través de la reexperimentación, se crea una nueva escena para reemplazar la neurótica. Es el proceso creativo que se le da un lugar central en el psicodrama. Entonces fue en la vida de Lennon. En una de las pistas más inquietantes de todos los tiempos, Lennon aprovecha al máximo su nueva terapia.
Madre, me tienes a mí, pero nunca te tuve
Te quería, no me querías
Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós
Padre, me dejaste, pero nunca te dejé
Te necesitaba, no me necesitabas
Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós
Niños, no hagan lo que hice
No podía caminar y traté de correr
Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós
Mamá no vayas
Papá, ven a casa
Las últimas dos líneas se repiten 9 veces (no me hagas comenzar con el número 9 y John Lennon, ¿de acuerdo?) Y con un rugido aullador y lamento resuelve el dolor de sus padres de la única manera que puede ser verdaderamente curativo. . En 75 palabras, John Lennon resumió 100 años de psicología al llorar lo que nunca tuvo. La corrección no fue simplemente su grito; hizo su integración catártica como una obra creativa de la música.
Alice Miller, una psicoanalista suiza, escribió Drama of the Gifted Child, que describía la dinámica de los niños que nacieron de madres egocéntricas. En esencia, señala que todos los talentos que exhiben están al servicio de tratar de hacer que su madre los note. El esfuerzo nunca da sus frutos, y el dolor se repite con otras relaciones íntimas donde el esfuerzo es desarrollar grandes talentos y regalos, pero nunca para llamar la atención de mamá. La solución, según Miller, es llorar, despedirse de mamá. El duelo experiencial, permitirte sentir el dolor de que no vas a tener el amor de tu madre, te permite liberarte. Esperar en el otro lado es tu energía creativa.
Así que, solo tengo que decirte
Adiós, adiós
A través del dolor y la creatividad, John Lennon hizo lo que se necesitaba para crecer, y fuimos los destinatarios agradecidos.
El último concierto de los Beatles fue el 29 de agosto de 1966 en Candlestick Park en San Francisco, California. Su último álbum fue lanzado en 1970.
Casi medio siglo después de su última salida, sería muy difícil pasar una semana sin escuchar un fragmento de una canción de los Beatles en un ascensor, en la radio, en una cafetería. Su música se ha vuelto tan omnipresente como su mensaje. El amor y la paz parecen nunca pasar de moda. John Lennon hizo de la autorreflexión y la curación a través del proceso creativo un estándar. Una catarsis de integración se ha convertido tanto en el objetivo como en el proceso en gran parte de la música actual. Cualquiera de las canciones de Eminem será suficiente como prueba.
