El nuevo espectáculo de Nicholas Leichter, The Whiz, se presentó en marzo en Joe's Pub y estará en el Abrons Arts Centre en Nueva York del 16 al 19 de junio de 2010.
1. Su nuevo programa usa mucha de la música de la película original y algunos de los aspectos narrativos de la historia. ¿Qué te atrajo del Wiz? ¿Dónde se conecta más profundamente con usted?
No es sólo la historia y los personajes, sino también la música que más me llamó la atención, tanto de The Wizard of Oz como de The Wiz. Aunque este último a menudo se descarta, aunque ahora es algo amado, cuando salió como un movimiento musical no se puede negar el talento en la película; Michael, Diana, Nipsey y, sin lugar a dudas, los arreglos y el puntaje de Quincy Jones ¡son algunos de los mejores! Es Soul, Rock, R y B, Broadway, Jazz, todo enrollado en una sola pieza. Refleja mucho de lo que he invertido como artista de baile, basado en movimiento, ese tipo de híbrido, y creo que refleja mucho sobre el trabajo de Monstah, siendo tan original pero con claras influencias y referencias …
2. Algo que me fascina: cómo eliges bailarines, qué pasa cuando pones tu coreografía en sus cuerpos (y almas). ¿Qué crees que realmente estás buscando en los bailarines? Fuera de la técnica, ¿cuál es su teoría sobre qué hace que un bailarín sea genial y que valga la pena mirar y con la que vale la pena trabajar?
Siempre he dicho que una gran persona, una que tiene una gran alma, es una gran bailarina. OK, entonces hay toneladas de personas geniales por ahí. ¿Dónde trazar la línea ……… 1, se trata de la persona y lo que pueden agregar a la "misión", que nuestra principal prioridad ha sido sobre la diversidad, no solo sobre nuestra cultura, pero estas culturas y subculturas específicas que estamos explorando 2, hay un cierto nivel de ferocidad que se requiere, y menos en esa forma "de moda" y más en un nivel de valentía y complejidad. Sí, tienen que poder "bajarse", pero realmente no me importa si han tenido influencias urbanas de baile o club o hip-hop o de África occidental, junto con su entrenamiento moderno y de ballet. Pero tienen que poder ir allí y ponerse en ese marco mental de esas culturas. 3, y esto es lo más difícil … Deben tomar decisiones coreográficas inteligentes, respetuosas, generosas y "correctas" en el escenario, incluso como bailarina. Y esto es lo que determina si podemos invertir en bailarines / intérpretes en el transcurso de un período más largo: ¿están creciendo en el trabajo y cómo aportan un nivel de profundidad al trabajo?
3. Para esta producción, usted colaboró con Monstah Black; él es al menos tan prominente como usted en el programa, pero un tipo de artista tan diferente. ¿Fue muy difícil darle a otro artista tanto espacio en tu trabajo?
No, de hecho, Monstah es la inspiración para este tipo de cambio en mi trabajo. A medida que su trabajo evolucionó y escuché su demo, es casi como si tuviera una epifanía. Necesitaba llegar con él porque entendí por completo lo que estaba haciendo y sentía que podía ver mucho de lo que era en el trabajo que estaba haciendo. La idea inicial era hacer una obra semi autobiográfica sobre Monstah. Cuando no pudimos hacer que la gente se interesara en que Robin Staff se me acercó para reinterpretar un musical de Bway, lo cual no me interesaba mucho y sentía que Doug Elkins y David Parker ya lo habían hecho, realmente bien. Pero cuando miré las opciones y vi a The Wiz como una posibilidad, se lo conté a Monstah y él me explicó lo mucho que amaba, amaba, amaba la película e inmediatamente se refirió a ella. Hicimos un workshop de You can not win y lo pusimos en mi última pieza, Killa. MJ murió la semana en que se estrenó y eso fue todo. De repente, ambos sentimos que era nuestra responsabilidad canalizar a MJ, junto con Pina, Merce, así como a Prince, Sylvester, Sly, Parliment, Bowie, Cabaret, Fosse, Diana, Judy, Liza, y otros … Habíamos terminado. ¡eso!
4. Usas mucho hip hop y r & b en tu trabajo: ¿cuál ha sido la respuesta crítica a esto? ¿Ha cambiado a través de los años?
Ha sido sobre lo que esperarías ……. Hay personas que obtienen lo que yo / nosotros hacemos y hay personas que no lo hacen. críticos, audiencias, presentadores, productores, es una mezcla de personas que lo hacen y quienes no. Pero creo que se trata de conciencia y exposición a otra música, baile, géneros y arte en general. Seamos realistas: la danza nunca será la vaca comercial de dinero que nos gustaría. Sí, tenemos la competencia que muestra ahora y siempre habrá videos y bailarines de respaldo para una gira, pero eso realmente es vender el producto de otra persona. Así que nos quedamos con esta forma de arte que todavía utiliza el ballet clásico y la danza moderna muy tradicional como punto de referencia. Es como eh? Así que me siento como un inconformista, a veces un embajador, con el tipo de trabajo que hago, trece años más tarde y todavía estoy educando a las personas que puede haber otra manera. Tampoco soy purista: NO creo que sea mi responsabilidad ser antropólogo y diseccionar las culturas de las que procedo y explicar su perspectiva histórica. Creo que soy aplaudido por eso y criticado.
5. Entonces, habiendo sido producido por la mayoría de las principales instituciones de danza de NY, ¿te sientes como un conocedor de la danza en este punto?
Yo sí … no necesito más explicación. Diré esto: amo bailar y amo bailar. Aprecio el trabajo que las personas de la comunidad han hecho durante las dos décadas que llevo en el juego. Pero no cambiará y no es su culpa. Ellos trabajan tan malditamente duro. Si hay alguna forma en que personas como Bill T o Karole Armitage o Twyla puedan poner sus pies en algunas de estas otras "puertas" y puedan exponer la danza a un público más amplio con más poder para ellos. Esos son mis embajadores!
6. Finalmente, y espero que esto no sea demasiado filosófico, pero según su experiencia, ¿qué puede hacer un espectáculo de baile en vivo que esa película no puede?
Oh, es muy diferente y ni siquiera he trabajado en cine. Pero lo que sé es que tanto confía en el proceso de edición en la película, hay toma tras toma. Hay unas 100 personas involucradas en la toma de decisiones sobre los detalles más pequeños. ¡Cuesta mil millones de veces más dinero! La danza todavía tiene esa cosa ……. Está en el momento. Los espectáculos de danza nunca son lo mismo; ninguna coreografía es siempre la misma dos veces. Se trata tanto de lo que sucede en el rendimiento. La "zona" es completamente diferente, especial, única, visceral, desgarradora, emotiva y a veces exclusiva. Es la belleza y la bestia de la forma.
