New Media es el Nuevo Museo, Parte 1

Por Pamela Rutledge y Bonnie Buckner

En su publicación reciente Museums 2.0: ¿Qué sucede cuando Great Art Meets New Media ?, Arianna Huffington, aunque normalmente entusiasta partidaria de los nuevos medios, expresó sus dudas sobre la adopción de los medios sociales en los museos. Creemos que echa de menos algunos puntos importantes. No se trata de si los museos deberían adoptar nuevos medios. Los nuevos medios ES el nuevo museo.

La Sra. Huffington describe su ambivalencia hacia la aparición de nuevos medios en los museos. Ella escribe que los museos son nuestro lugar de partida e imaginación, un respiro del resto del mundo, y que las redes sociales como conexión por la conexión son, en sus palabras, inútiles aquí. "En sus mejores redes sociales construyen comunidad y mejoran la comunicación". Qué tan 2010.

La comunidad de IS de los medios sociales, hecha en virtud de un diálogo participativo y constante. Las redes sociales son un poderoso hilo de comunicación que nos une en el presente y en el pasado: es el wiki de nuestras vidas. ¿Y qué, si no es eso, son museos? Los museos son la mejor forma de comunicación, conectando a las personas de una época con muchas otras, a través de artefactos, pensamientos, imaginaciones y conversaciones a lo largo de los siglos. La queja del museo por la contemplación silenciosa es una lucha entre lo viejo y lo nuevo, entre los hablantes de tecnología y la tecnología ambivalente o incluso transeúntes.

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Cuando Edward Rothstein, crítico cultural en general del New York Times , se queja de que los artefactos se vuelven recuerdos antes de que comenzaran por ser fotografiados, tampoco se da cuenta. No se trata de las herramientas, se trata de la intención. La cultura actual es cada vez más interactiva y participativa. Los límites se difuminan entre el artista y el participante. La cuarta pared se ha roto. Y aunque el Sr. Rothstein puede elegir experimentar artefactos parándose en silencio, observando y pensando en ellos, y estamos de acuerdo con eso, los nativos digitales tienen un enfoque diferente. Se arremangan y se vuelven parte de él. No se trata de ser adicto a la tecnología o tener poca capacidad de atención o necesitar gratificación inmediata. Se trata de una forma diferente de experimentar el arte con un lenguaje diferente. Lo capturan, lo machacan, lo personalizan, lo comparten y lo hacen suyo. ¿Qué mejor homenaje a los maestros que hacer sus contribuciones vibrantes y vivas? ¿Qué mejor manera de experimentar artefactos que vivirlos? Actuamos Shakespeare, lo divulgamos a través de diferentes tipos de medios. Celebramos la capacidad de los realizadores que pueden tomar los temas y emociones intrínsecos y hacerlos más poderosos por su relevancia. No esperamos que las personas aprendan al sentarse calladamente y contemplar. El aprendizaje es más poderoso cuando es inmersivo, multisensorial e interactivo. ¿Por qué no interactuar con nuestro arte e historia también?

La Sra. Huffington describe un nuevo mundo mediático en el que la experiencia y la importación disminuyen porque la información puede ser buscada en Google, publicada o re-twitteada en tiempo real. Decir que las redes sociales, y el uso de las herramientas tecnológicas de hoy en día, son simplemente repositorios de información y remitentes es demasiado reductivo, es como centrarse en la puerta de entrada de Notre Dame cuando hay una gran cantidad de riquezas detrás. El edificio detrás de las redes sociales es la capacidad de entrar en un mundo no restringido por la realidad física de un lugar. Los nuevos medios amplían los pasillos de los museos a los mundos para colocar los artefactos simultáneamente en el contexto histórico y la relevancia individual. El Sr. Rothstein puede apreciar la contemplación tranquila del hemisferio izquierdo, pero el nuevo mundo trata cada vez más de la experiencia del hemisferio derecho, desde el mundo del arte hasta la innovación económica y científica. Desde nuestra perspectiva, tomaremos la energía, el caos y el potencial creativo de un mash-up cualquier día para silenciar la etiqueta del museo.

Para subrayar su punto, la Sra. Huffington cita la descripción del arte y la experiencia del museo del neurocientífico Antonio Damasio sobre descubrimiento: "doblar una esquina en un museo y encontrar algo de lo que has escuchado o buscado, o nunca has escuchado aproximadamente, pero es muy hermoso. Ese elemento de sorpresa es parte del desencadenante ".

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Pero esto realmente prueba nuestro punto: si ampliar el mundo del descubrimiento es el ingrediente crítico del arte y los museos, entonces los nuevos medios están ayudando a esa empresa. Los mejores artistas son aquellos que desafían la forma en que vemos.

En la parte 2, discutiremos cómo la cuestión de las redes sociales en los museos es realmente una cuestión de la forma "correcta" de ver el arte.

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Bonnie Buckner y Pamela Rutledge son las cofundadoras de A Think Lab.