Los ejemplos de cine cultural y artísticamente significativo por y sobre las mujeres han sido poco frecuentes. La carrera de Penny Marshall, la primera mujer en dirigir una película que recaudó $ 100 millones en 1988 pero que no fue prolífica, junto con dos películas actuales, ilustran a qué mujeres cineastas acceden a nosotros que, de lo contrario, se descuidan.
Penny Marshall fue conocida principalmente como el primer personaje nombrado en la serie de televisión clásica, Laverne y Shirley , donde realizó un giro cómico muy expresivo. Pero Marshall también fue un director de cine por su originalidad y humanidad. Sus tres películas más conocidas fueron Big (1988; uno de los grandes títulos de cine, sobre un chico que se convierte en adulto por arte de magia), Awakenings (1990; sobre un hombre que de repente se ha levantado de un estado de coma) y A League of Its Own (1992; sobre un equipo de béisbol profesional femenino). Todas estas películas se centran en los desvalidos, las personas que normalmente no controlan sus vidas y que de repente se encuentran con poder. Es difícil evitar ver que la perspectiva del director sobre este tema es especialmente accesible para una mujer. Y, en este sentido, podemos tener problemas con la corta carrera de Marshall como director.
En cuanto al cine contemporáneo, nos encontramos con el galardonado Festival de Cine de Venecia Capernaum (Caos), una impresionante película de la directora libanesa Nadine Labaki. La película está protagonizada por un niño de 12 años de edad que está mal alimentado y que cuida a un niño pequeño en las caóticas calles de Beirut. La película está organizada alrededor del niño de 12 años demandando a sus padres por haberlo arrojado a este mundo. Solo imaginar la filmación en este entorno y dirigir las dos pistas desafía la imaginación.
En una entrevista con The New York Times , Labaki describe su motivación para hacer la película (su tercer largometraje) mientras tenía un hijo y se postulaba para el consejo de la ciudad en Beirut:
Quiero que esta película vaya más allá de las fronteras de ser solo una película. Esto es en lo que quiero trabajar para el próximo año, no solo promocionar la película, sino también tratar de trabajar con el gobierno, al menos en el Líbano, para trabajar en la estructura que se ocupa de los niños [abandonados]. Quiero intentar cambiar las cosas. Puede que nunca llegue a ninguna parte, pero al menos quiero intentarlo.
Las películas teatrales ficticias no suelen tener la intención de mejorar el manejo de la sociedad de los niños tan directamente como Labaki se describe a sí misma que desea hacer aquí. ¿Es su empatía como mujer la que la mueve?
Si esto hace que todas las mujeres suenen como santos, permítanme pasar ahora al documental (bastante) alegre, Lots of Kids, a Monkey and a Castle, dirigido por el actor de cine español Gustavo Salmerón. La película trata sobre la madre de Gustavo, Julita, que tuvo tres sueños: tener muchos hijos, tener un mono y vivir en un castillo, todo lo cual ocurrió para ella.
Julita es, me atrevo a decir, una pieza de trabajo: indomable, de opinión (ella gobierna el gallinero) y obesa. Ahora con 81 años, su alimentación, peso y salud son temas principales para la familia, incluidos sus seis hijos, nietos y esposo (delgado). De hecho, su muerte inminente (aunque parece activa y con buena salud) es un tema recurrente de la película. Julita tiene una teoría: muchas personas están enterradas vivas. Por lo tanto, constantemente le está advirtiendo a su familia que la pinche en la frente con una aguja de tejer cuando está a punto de ser enterrada para que grite y evite ese destino. Sus preparativos incluyen un ensayo general con su familia tolerante que me hizo estallar en risas, una de las muchas veces que lo hice durante la película.
Pero la película no es del todo una fiesta de risas. La familia está perdiendo su castillo (tienen una deuda de millones de dólares), y gran parte de la película trata sobre la liquidación de las infinitas posesiones de Julita, incluidas las pinturas del Viejo Maestro y una armadura medieval, junto con muchas otras cosas.
Aunque se aman y se consideran unos a otros (el director / hijo muestra clips felices de la infancia de la familia), el clan no está bien organizado. La película pasa mucho tiempo en su caótico proceso de movimiento. Y sin embargo, la narrativa nunca señala, y el buen humor y la felicidad son siempre evidentes.
Julita se queja en un momento en que su marido ya no la persigue sexualmente. Luego, en una escena que puede representar la mortalidad y el anhelo de cada ser humano, revela cómo, cada noche en su habitación, enciende un santuario (una foto de su marido joven) que le devuelve a los sentimientos que tenía cuando la foto era. tomado.
Una película sorprendentemente genial sobre un tema aparentemente improbable, una mujer dedicada a su familia y su vida, que, junto con la obra de Penny Marshall y Capernaum , deja en claro por qué necesitamos más películas de y sobre mujeres, junto con clásicos como Vertigo y The Searchers. , grandes películas donde las mujeres aparecen únicamente en relación con los hombres. En esas películas, Alfred Hitchcock y John Ford se preguntan: “¿Qué les impulsa a hacer las preocupaciones de los hombres sobre las mujeres, tanto buenas como perjudiciales?” ¿Los seres lidian con sus sentimientos el uno por el otro? ”Este equilibrio de perspectivas nos ofrece una visión más completa tanto del arte como de la vida.
