Cómo entreno actores

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Muchas estrategias y tácticas que uso en los agentes de coaching pueden ser útiles para los entrenadores de todo tipo, así como para los consejeros, gerentes y líderes.

Estas ideas también pueden ser útiles para cualquier persona que deba dar una charla, incluso una breve presentación en una reunión de personal o un brindis en la boda de un amigo.

Aquí están mis principios y técnicas más importantes.

Calcule la tolerancia del actor para la cantidad de entrada. Algunos actores anhelan muchas opiniones e incluso críticas. Otros rápidamente se desanimarían. Esté atento a cómo reaccionan a los comentarios y ajústese en consecuencia.

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Calcule su tolerancia a la intensidad. En un mundo ideal, el actor querría pasar toda la sesión de coaching trabajando en lo que es difícil pero necesario. Pero muchos actores necesitan suavizar, por ejemplo, alternar partes duras con partes fáciles más muchas bromas intercaladas durante la lección o el ensayo.

Dale permiso para ser completamente expresivo. En la vida real, se espera que estemos limitados. Entonces, los actores pueden necesitar permiso para ser tan expresivos en voz y cuerpo como sea apropiado para su personaje.

Construye un personaje. Lo primero al prepararse para una audición o un papel es sentir cómo debe ser ese personaje. El guión nos dice mucho, pero hay espacio para que el actor, con la guía del entrenador, tome decisiones que lo hagan memorable.

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Y la memorabilidad es clave, incluso en un papel pequeño. No es suficiente que la audiencia se conecte con el personaje cuando está en el escenario. El objetivo debería ser que después de la actuación, quizás mucho después, ese personaje permanezca en la memoria, una fuente de alegría, tristeza o reflexión.

Para ayudar a mi actor a crear un personaje memorable, a menudo empiezo pidiéndole que lea su parte y luego que escriba una biografía emocional del personaje de una página. Luego puedo pedirle al actor que imagine qué animal se ajusta mejor al personaje: un leopardo joven, un viejo golden retriever, lo que sea. La fisicalidad puede generar reacciones auténticas.

A partir de ahí, normalmente pregunto: "¿Cómo podría este personaje hacer su primera entrada para ser memorable: cómo se movería? ¿Sostenerse? ¿Hablar? ¿Respirar?"

Una vez que se establece esa base para el personaje, él / ella puede cambiar desde allí: la mayoría de los personajes en la mayoría de los scripts cambian durante el transcurso de la obra. Los personajes son mucho más interesantes si cambian, por ejemplo, se desmoronan y luego crecen o crecen, se deshacen y luego crecen a una altura aún mayor.

Desarrollar fortalezas. Por ejemplo, si mi actor se emociona fácilmente, generalmente lo animo a que cree un personaje que emote mucho. Si no, haré que creen su personaje para que sea uno que mantenga sus sentimientos: S / él debe sentir las emociones pero no obligarlas a ser aparentes o se leerán como falsas.

Defecto a su personalidad natural. Incluso muchos actores profesionales juegan principalmente su vida real: esa es la forma más fácil de ser auténtico. Es mucho más difícil crear un personaje que sea muy diferente de tu ser natural.

Sin actuar. Solo reaccionando . Intentando actuar triste, feliz, divertido, lo que sea que parezca falso. Tu trabajo es reaccionar a todo lo que se dice y ocurre en el escenario. Eso significa simplemente estar completamente presente. La única diferencia es que en el teatro en vivo, para que la audiencia más allá de las primeras filas lo experimente, debe magnificar levemente sus reacciones naturales. Pero demasiado y parecerá falso, incluso en una farsa.

Solo como último recurso debe demostrar el entrenador. Si demuestro lo que creo que un actor debería hacer, se está despojando de poder y si intenta imitarme, es probable que lea en falso. Entonces, a menos que sepa que su actor funciona mejor con una demostración, primero intente dar su opinión de tal manera que el actor sea algo en lugar de actuar. Por ejemplo, "Intenta no actuar, simplemente reacciona honestamente a lo que acaba de suceder en el escenario". O: "¿Qué crees que está sintiendo tu personaje en este momento?" O, "¿Qué quiere tu personaje ahora?" "O" ¿Quieres? para probar otro enfoque? Este es el momento de experimentar. "Muy a menudo, simplemente digo:" Inténtalo de nuevo ". Eso le da poder al actor y, a menudo, se les ocurrirá algo que funcione y que les haga sentir bien.

Volumen y enunciación. Puedes hacer un magnífico trabajo de actuación, pero si no eres lo suficientemente fuerte y enuncia con suficiente claridad, todo es en vano, especialmente en una obra en vivo, donde la acústica puede dificultar la audición y especialmente porque las obras atraen a una audiencia mayor, cuya audiencia puede no ser lo que era Incluso si se debe susurrar una línea, los actores usan un susurro susurrante.

Entonces, desde la primera sesión de entrenamiento, insisto en que el actor hable en voz alta y enuncie claramente. Eso es cierto incluso si se va a hacer una microfonía: si el operador de sonido puede mantener el volumen más bajo, sonará más natural. Y ya sea microfinjado o no, la enunciación clara es esencial.

Agarrar el ritmo. Muchos malos actores hablan más lentamente que en la vida real. Lo hacen porque quieren que la audiencia "entienda" lo que dicen, porque piensan que es más dramático, o porque son inestables en sus líneas.

Por supuesto, hay momentos para reducir la velocidad, incluso para permitir el silencio para que el actor pueda procesar algo importante que acaba de ocurrir en el escenario, pero, en general, conservando todo el contenido emocional de lo que está sucediendo, el ritmo suele ser más rápido que muchos malos actores piensan Una excepción podría ser con el lenguaje y las ideas que son difíciles de entender, algunos de Shakespeare y Stoppard, por ejemplo.

Conserva la perspectiva La mayoría de las personas de calidad toman su trabajo muy en serio. Y hasta cierto punto, eso es excelente. Pero recuerde que la mayoría del trabajo, incluso en la actuación, no es vida o muerte. Mantener la perspectiva puede evitar que usted y su actor se inviertan tanto que se acumule demasiada tristeza o enojo.

La biografía de Marty Nemko está en Wikipedia. Su nuevo libro, su octavo, es The Best of Marty Nemko.