Cómo los actores recuerdan sus líneas

¿Entonces dices que tienes un brindis de bodas para memorizar? ¿Un discurso de 20 minutos que debes saber de memoria? ¿Una lista de nombres de personas que debes recordar?

Bah. Imagine la entrega de los largos soliloquios de Shakespeare o los discursos apasionados de Arthur Miller o el diálogo de cristal tallado de David Mamet. Cuando se trata de memorización, los actores profesionales pueden reclamar los derechos de fanfarronear. Deben reproducir sus guiones exactamente, sin improvisar permitido, noche tras noche, bajo luces cegadoras, frente a una audiencia exigente. ¿Cómo lo hicieron? Helga Noice, profesora de psicología en Elmhurst College en Illinois, ha pasado más de 20 años investigando esa pregunta, y sus hallazgos contienen lecciones para todos los que a veces debemos recordar palabras.

El primer y más sorprendente descubrimiento de Noice es que la mayoría de los actores no memorizan sus líneas en el sentido tradicional en absoluto. Más bien, comienzan leyendo el guión una y otra vez, buscando lo que llaman la "línea de seguimiento", la cadena causal que lleva a un evento de la obra a derrocar al siguiente y al siguiente. "Casi todas las líneas del guión están minadas en busca de pistas sobre los personajes, situaciones o relaciones", escribe Noice, comentando el método practicado por los actores que entrevistó.

Están buscando las intenciones de los personajes de la obra: por qué hacen lo que hacen, y especialmente, por qué dicen lo que dicen. Los actores prestan minuciosa atención a cada arrebato de diálogo porque cada palabra ofrece una pista de las motivaciones y deseos del hablante. A medida que se dedican a este procesamiento de "micro nivel" del material, notas de Noice, la memorización de las líneas simplemente sucede: "En ningún momento los actores intentaron memorizar las palabras directamente, sino que intentaron discernir por qué el personaje las usaría palabras particulares para expresar ese pensamiento en particular ".

Otra clave para los recuerdos superlativos de los actores: las palabras a menudo están íntimamente conectadas a las acciones en el escenario. Los movimientos de los miembros del elenco se bloquean cuidadosamente durante el ensayo, por lo que sus líneas siempre coinciden con los mismos movimientos físicos, formando una especie de dispositivo mneumónico corporal. De hecho, los estudios de Noice muestran que meses después de la última representación de una obra, los actores recordaron el diálogo que había sido acompañado por un movimiento sobre el escenario mejor que el diálogo que se había hablado mientras permanecían en su lugar. "Tienes que tener estas dos pistas al mismo tiempo – 'Esto es lo que digo, y aquí es cuando y donde me muevo'", le dijo uno de los actores a Noice. "Uno alimenta al otro, y te mueves y dices la línea" en una sincronía de discurso y acción.

Por último, los actores emocionales traen a sus partes las palabras en sus memorias. Actuar no es una recitación en seco, pero una evocación de la emoción real y los sentimientos viscerales que surgen en el escenario hacen que las palabras que los acompañan sean difíciles de olvidar. Aunque estos principios fueron enumerados por actores profesionales y no por psicólogos cognitivos, los tres -tratamiento profundo, movimiento físico y asociaciones emocionales- encuentran un apoyo sustancial en la literatura científica sobre la memoria. Así que la próxima vez que necesite saber algo de memoria, siga el ejemplo de aquellos que aprenden líneas para ganarse la vida. Intenta "descubrir los porqués", como un actor describió su proceso de búsqueda del significado más profundo detrás de un texto. Intente relacionar las palabras que pronuncia con los movimientos que hace su cuerpo: los gestos que ofrece en ciertos momentos de un discurso, por ejemplo, o la postura de bienvenida que adopta cuando saluda a nuevos conocidos. Y infunde tu entrega con una emoción real. Aplausos seguramente seguirá.

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Esta publicación apareció originalmente en Time.com.