No hace mucho tiempo, se pensaba que los constructos vagamente definidos, como la “creatividad“, estaban fuera del alcance de la ciencia seria. ¡Ya no! En la actualidad, los mecanismos cerebrales de la creatividad se investigan con cada herramienta de neuroimagen, genética, inteligencia artificial, etc. De hecho, la creatividad se ha convertido en una de las materias más de moda en psicología cognitiva y neurociencia cognitiva. Sin embargo, el misterio de la creatividad sigue siendo, bueno, un misterio. ¿Es porque el tema es intrínsecamente muy complejo, o porque la investigación en creatividad carece de creatividad?
Podría ser ambos. La investigación de la creatividad ha procedido a lo largo de dos direcciones diferentes, y desafortunadamente paralelas en vez de convergentes, las sociales, psicológicas y biológicas, con muy poca integración de las dos. Esto es parte del problema. La relación entre la creatividad y la inteligencia sigue siendo objeto de acalorados debates, pero ambos constructos están mal definidos. La “inteligencia” expresada únicamente como un número de cociente intelectual no parece hacer justicia al sentido intuitivo de “lo sé cuando lo veo” de quién es inteligente y quién no es el que la mayoría de nosotros tenemos; ni las pruebas de laboratorio de “pensamiento divergente” hacen justicia a la creatividad de la vida real. Además, la forma en que las personas hacen preguntas sobre la naturaleza de la creatividad debe reformularse, ya que hay una evidencia creciente de que la creatividad no es un rasgo monolítico y de que hay muchos caminos hacia la creatividad, incluso dentro del mismo campo de la actividad humana. Para complicar aún más las cosas, los diferentes entornos culturales pueden fomentar -o sofocar- la creatividad de diferentes maneras. Esto parece ser cierto para las culturas humanas a través del tiempo y el espacio. ¿Cuáles fueron los factores que impulsaron la creatividad en la antigua Atenas y no en Esparta? ¿Por qué floreció el Renacimiento en Florencia y no en Brindisi? ¿Cuál es el secreto detrás de la concentración de la creatividad artística en Bali, Indonesia, la famosa “Isla de los Dioses”? Durante los últimos siglos, Europa Occidental y América del Norte han sido los centros de la creatividad científica y tecnológica, pero esto no siempre ha sido así y no necesariamente seguirá siendo así en el futuro. Por el contrario, la creatividad artística nunca ha estado restringida a una cultura o lugar geográfico particular; siempre ha sido ampliamente distribuido en el mundo.
Necesitamos entender cómo la cultura interactúa con la biología en diferentes entornos para comprender los mecanismos de la creatividad y sus diversas expresiones en nuestro propio tiempo y lugar. Un proceso creativo nunca es un acto solitario, incluso cuando tiene la apariencia de serlo. No importa cuán solitario sea un individuo creativo, o cuán originales sean sus ideas u obras de arte, están en gran medida enraizadas en la cultura de acogida y moldeadas por ella, convirtiendo así a la sociedad y su historia cultural en un coautor colectivo. del individuo creativo Esto fue reconocido sucintamente por uno de los individuos más creativos de todos los tiempos, Isaac Newton, quien dijo: “Si he visto más allá, es poniéndome sobre los hombros de los gigantes”.
La investigación sobre creatividad se ha centrado tradicionalmente en el “individuo creativo”. Pero en realidad, la creatividad es una calle de doble sentido, una interacción compleja entre un “individuo creativo” y un “consumidor“. No es suficiente para una idea, un trabajo de arte, o una tecnología para ser novedoso para ser reconocido como creativo. Para que esto suceda, debe ser aceptado por la sociedad como valioso. Si bien la novedad puede ser un atributo intrínseco de un producto, su valor es, en términos generales, en el ojo del espectador. Esta relación entre la mente creativa y su adjudicador colectivo, la sociedad en la que está inmersa la mente creativa, vale la pena examinarla más de cerca. Diferentes sociedades pueden tener diferentes grados de apreciación, e incluso tolerancia, por novedad y originalidad. Existen muchas instancias de una idea científica novedosa o una forma de arte original que se ignora o rechaza durante la vida del autor y se adopta mucho más tarde. Este es un ejemplo de una mente creativa “adelantada a su tiempo”. Pero, ¿qué sucede si la mente creativa está muy por delante de sus contemporáneos que, cuando la sociedad está lista para absorber la innovación, ya ha sido olvidada? Implícito en esta pregunta es una paradoja: que las grandes mentes creativas cuyos nombres aprendemos en la escuela primaria y cuyas ideas estudiamos en la universidad eran, de hecho, secundarias a algunos genios olvidados que estaban aún más avanzados que ellos, y cuyas ideas y los nombres se perdieron irrevocablemente en nuestra memoria social colectiva. Encontré este pensamiento tan conmovedor, que dediqué mi nuevo libro sobre creatividad “a las mentes creativas anónimas que estaban tan adelantadas a su tiempo que nadie se dio cuenta”.
