Encontrar flujo a través de una lente de cámara
El flujo ocurre cuando pierdes tu sentido del yo, y muchos artistas, incluidos fotógrafos, lo dicen literalmente.
Por ejemplo, aquí está Andy Ilachinski escribiendo en su blog sobre Experiential "Flow" en Fotografía:
"Mis mejores momentos como artista, como ser humano, son aquellos en los que pierdo por completo el sentido del yo, no me refiero a que esto se interprete como poesía o metáfora; Quiero decir esto literalmente ".
El fotógrafo galés Cambridge Jones es conocido por sus retratos de los famosos. Así es como describe su proceso:
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El retrato es un arte, no una ciencia, puedes ser técnicamente perfecto y producir un retrato muy común. Por el contrario, no puede saber nada sobre el proceso fotográfico y crear un retrato impresionante y perspicaz. Idealmente, por supuesto, ambos habrían cubierto … .pero incluso entonces me inclinaría hacia este último.
Un retrato no es la cámara captando una sola "realidad", es más bien la reacción del sujeto hacia el fotógrafo. Para mí, una gran sesión de retratos deja cualquier planificación atrás, surfeas la ola de la relación. Esa relación puede ser temporal, pero rara vez es superficial … está demasiado en juego.
Ya sabes cuando estás en flujo porque todo lo técnico desaparece y la modelo comienza a olvidarse de la cámara … Es un proceso muy apasionado y apasionante independientemente del sexo del sujeto o del fotógrafo. Es un acto físico.
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Mis sujetos de retrato tienden a afirmar que los resultados reflejan algo genuino en ellos … algo que a menudo se pierde en otras fotografías. Eso es porque han ido de viaje conmigo … al flujo … olvidando el proceso y disfrutando el instinto creativo.
DOS RECURSOS RECOMENDADOS
Uno de los requisitos de una actividad que lo lleva a un estado de flujo es que no es tan difícil renunciar ni tan fácil como para aburrirse. Todo esto se vuelve más probable cuando tienes un sentido profundo y amplio del contexto de tu arte u oficio o cualquier actividad. En otras palabras, ayuda saber el fondo, incluso si lo deja de lado más adelante.
En ese sentido, si la fotografía es su pasión, puede deleitarse en un nuevo libro llamado Photography Visionaries por Mary Warner Marien, Profesora Emérita en el Departamento de Bellas Artes de Syracuse University, Nueva York. Los llamados "visionarios" en el libro incluyen fotógrafos de moda, fotoperiodistas, fotógrafos de arte y comerciales, y otros.
El autor Marien define a un visionario como "un experimentador dedicado, cuyas ideas e imágenes amplían el medio al tiempo que amplían el alcance y el alcance de la comprensión humana". Los 75 fotógrafos, provenientes de muchas naciones, están ordenados por fecha de nacimiento de 1857 a 1969. el ensayo de acompañamiento de una página incluye detalles biográficos y ejemplos de cada una de las imágenes convincentes de los visionarios.
Algunos intentaron cambiar el medio, mientras que otros trabajaron para cambiar la sociedad. Por ejemplo, Gordon Parks (1912-2006) es citado diciendo: "Vi que la cámara podía ser un arma contra la pobreza, contra el racismo, contra todo tipo de males sociales". Nan Goldin (1953) compiló entrevistas y fotos de sus amigos seropositivos, diciendo: "Solía pensar que no podía perder a nadie si los fotografiaba lo suficiente".
El rango de estas imágenes es estimulante. Los fotógrafos aficionados podrían aprender mucho sobre la historia de su arte y las posibilidades de este libro de gran tamaño (11 1/2 x 7 3/4 pulgadas) de 312 páginas gruesas.
El conjunto de dos DVD llamado Photo: A History from Behind the Lens toma una perspectiva diferente. Este conjunto de 12 episodios documentales, que duran aproximadamente 312 minutos, analiza el proceso creativo mientras explora el papel de los pioneros de la fotografía europea y estadounidense.
¿Qué es real y objetivo, frente a lo que se imagina y más subjetivo de lo que cabría esperar? ¿En qué se diferencia una página en blanco real, el lienzo de un pintor, de una pieza fotográfica en blanco (o una imagen digital)? Tal vez te sorprenda saber que el arte de manipular fotos comenzó mucho antes de Photoshop. Se incluye un folleto de 12 páginas con un historial de cámaras, artículos y un glosario.
Copyright (c) 2015 por Susan K. Perry, autor de Kylie's Heel
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