Explorando la Psicología de los Artistas Finos en la Era Digital

Yanina Gomez es galerista y consultora de arte en 33 Contemporary Gallery ubicada en el vecindario de Bridgeport en Chicago. En 2009, obtuvo un Doctorado (PhD) en Psicología. Antes de involucrarse en el negocio del arte, Yanina ejerció como psicóloga durante 13 años, y es miembro de la Asociación Estadounidense de Psicología. Le preguntamos sobre hallazgos recientes que exploran los lugares donde se cruzan los nuevos descubrimientos en psicología y el mundo de las bellas artes.

Aunque parezca un ajuste natural, la investigación sobre los efectos psicológicos del arte parece un concepto relativamente nuevo en los círculos académicos. ¿Qué tardó tanto en reunir el interés masivo?

A lo largo de la historia, el arte ha tenido muchas funciones. Se ha utilizado para comunicar ideologías culturales, personales, científicas y religiosas, y más comúnmente, como un objeto estético. No fue hasta la Era del Renacimiento, que muchos artistas comenzaron a utilizar sus habilidades artísticas como una forma de expresión personal. A partir de ese momento, la creación artística comenzó a usarse como una forma de definir el propósito humano, tocar las emociones del espectador y despertar los sentidos del espectador.

El arte generalmente se percibe como una habilidad creativa que involucra los sentidos estéticos del espectador, y siempre es una cuestión subjetiva. A veces hay una correlación básica entre el arte y la estética; "¡Adquiero arte para que combine con mis muebles!" Como la mayoría de las personas ven el arte como un objeto estético pero no ven las implicaciones psicológicas involucradas en la creación artística, se asume que la creación artística es un elemento subjetivo y superficial que no vale atención.

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Los artistas no solo hacen arte para representar representaciones de objetos, sino que muchos también lo usan para transmitir su idealismo, emociones, creencias, valores, pasiones y críticas. El arte es a menudo una descripción de tal complejidad humana, la capacidad que el arte puede tener para influir en el estado psicoemocional de una persona y cómo esto puede mejorar la calidad de vida debería ser considerada seriamente en la academia. No estoy implicando que toda creación artística se basa en implicaciones psicológicas. A medida que nuestra cultura se interesa cada vez más por la influencia del arte, se debe explorar más investigación en esta área.

¿Cómo ayuda el arte a proporcionar beneficios físicos y mentales al espectador?

Veo el arte como una poderosa herramienta que puede usarse para influir en el estado psicológico o estados de ánimo del individuo. Como galerista y consultor de arte, he observado en numerosas ocasiones cómo el arte influye en los estados de ánimo de las personas. Imagine entrar a una oficina y encontrarse rodeado de paredes blancas y vacías. Mientras espera ser asistido, se encuentra mirando estas paredes o probablemente distraído con su dispositivo electrónico. El tiempo pasa y todavía estás esperando. En este punto, si eres como yo, te vuelves impaciente o quizás frustrado. En el momento en que recibe asistencia, es probable que se sienta agravado.

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Ahora, imaginemos la misma situación. Esta vez, está ingresando a una oficina que tiene inspiradores diseños originales instalados en la pared. Inmediatamente te atrae el trabajo, ya sea por sus elementos estéticos o quizás por una conexión física o emocional. Todavía estás esperando, pero esta vez te estás conectando con la obra de arte preguntándote, conversando, soñando, analizando; involucrando tus sentidos en la exploración. Te estás conectando intelectualmente y emocionalmente con la obra de arte. El tiempo todavía pasa, pero de alguna manera, no lo estás notando tanto. Como consultor de arte, he visto cómo las condiciones de un entorno son esenciales para establecer un ambiente. La iluminación es importante y el color es esencial. Agregar muebles increíbles es una necesidad! Sin embargo, una hermosa habitación sin nada instalado en las paredes claramente no es tan influyente para nuestros sentidos.

¿Dónde ve más avances en el estudio de la psicología y el progreso del arte en los próximos diez años? ¿En qué trabajarás?

El bienestar psicológico y fisiológico es esencial para la existencia final. Las personas desean tener una salud óptima que se asocia comúnmente con la forma física, el equilibrio psicológico y una dieta adecuada. Estamos saturados por los medios, en forma de anuncios e Internet, que nos venden un número ilimitado de programas, suplementos, sistemas y medicamentos para abordar esta tríada. Pero, ¿qué pasa con la exposición a las bellas artes? ¿Puede el arte influir en nuestro bienestar psicológico y fisiológico?

Fuente: Jaime Foster

La dirección en la que el campo de la psicología debe encaminarse en lo que respecta al arte es fortalecer la evidencia de que el arte puede usarse como una herramienta terapéutica para abordar el bienestar mental y físico. Es importante determinar cómo el arte puede ser utilizado como una herramienta terapéutica efectiva. La creación de arte puede influir y, en consecuencia, tratar los problemas de salud mental entre los creadores de arte. Creo que deberíamos explorar más a fondo los efectos psicológicos y fisiológicos que el arte puede tener entre sus espectadores. Un ejemplo puede ser explorar cómo el arte puede ser utilizado como una herramienta para la relajación mental. Como resultado, el arte ya no puede ser percibido como un objeto estético solo. Pero más bien como un agente poderoso que tiene la capacidad de influir en el bienestar general de uno.

En mi experiencia trabajando con artistas y ahora como entrenador artístico, he descubierto que, bastantes experiencias experimentan sentimientos comúnmente asociados con la depresión o la ansiedad, ya sea al principio o en etapas clínicas. Creo que los artistas tienen el potencial para abordar y, en consecuencia, expresar estos sentimientos y factores estresantes de una manera saludable y efectiva a través de su arte. A través del proceso de creación artística, estos artistas pueden encontrar curación y experimentar el bienestar.

Me intriga cómo el proceso de creación artística se puede utilizar como una herramienta terapéutica para los artistas. Actualmente, estoy trabajando en una encuesta que aborda la prevalencia de problemas de salud mental entre artistas y cómo la creación de arte se puede utilizar como una herramienta terapéutica para abordar y aliviar estos problemas. Está en las etapas iniciales en este momento, pero estoy esperando mis hallazgos para poder ayudar mejor a los artistas con los que tengo el placer de trabajar.

Mi esposo y yo también estamos desarrollando un programa de entrenamiento para artistas. Se llama artNXTlevel (arte del siguiente nivel). El programa ofrece herramientas, recursos, estrategias comerciales, ideas de marketing y consejos prácticos para ayudar a los artistas a gestionar y avanzar en su carrera artística a su siguiente nivel sin poner en peligro su bienestar mental. Estos recursos se presentan a través de podcasts, seminarios web, seminarios y otros recursos.