El reciente regreso público del actor Mickey Rourke en la película nominada al Oscar "The Wrestler" es realmente una historia dramática de furia, redención y renacimiento. Pero la resurrección personal y artística de Rourke no fue rápida ni fácil. O sin ayuda
En las profundidades de la desesperación a mediados de la década de 1990, su carrera como actriz en ruinas autoinfligidas, Rourke, ahora de 56 años, le dice al entrevistador Tavis Smiley, "escuché que alguien me dijo: 'Tienes que ir a buscar ayuda, 'y de dónde vengo, yendo a un psiquiatra o yendo a terapia, que no se lava. He dicho que en el pasado me sentiría más cómodo yendo a hablar con un sacerdote que con un terapeuta, y de alguna manera me armé de valor para ir y hablar con alguien, y hombre, tenía que hacerlo ". Ingresó en psicoterapia, sin soñar nunca que su recuperación y su viaje tormentoso para restaurar su alma tardarían tanto o serían tan arduos: "Tuve que hablar con esta persona tres días a la semana durante cuatro años, y luego otros cinco años dos veces a la semana, y luego se convirtió en una vez. una semana, y ahora es 13 años después, y son dos llamadas telefónicas a la semana ". Lo que parece haber sido alguna forma de psicoterapia psicodinámica gradualmente ayudó a que Rourke volviera a estar al borde del abismo y volviera a la atención artística una vez más.
¿Cuál fue el problema de Rourke? ¿Qué demonios personales lo llevaron a sabotear una carrera actoral célebre y comercialmente exitosa, arrastrándolo constantemente a su propio infierno privado? En su reciente conversación íntima y reveladora con Tavis Smiley, el propio Rourke identifica varios problemas: profundos sentimientos de abandono, vergüenza y, lo que es más evidente de todos, una gran ira. Rourke atribuye su ira crónica -en realidad una subestimación de lo que yo describiría como furia patológica- a las circunstancias de su niñez. Según los informes, su padre dejó la familia cuando Mickey tenía seis años, y su madre posteriormente se casó con un oficial de policía con cinco hijos. Rourke se crió en barrios bastante difíciles en Nueva York y Miami. "Y cuando tienes esos problemas, no importa quién eres o de dónde vienes, no quieres sentir eso porque es una sensación de pequeñez. Entonces lo que haces es endurecerte más, físicamente, mentalmente, y se vuelve – te conviertes en eso. Y lo que sucede a medida que pasa el tiempo, usted física y mentalmente, se trata de las cosas de la calle de la vieja escuela, se trata de orgullo, honor y respeto, y construye una armadura. Y estaba orgulloso de esa armadura. Estaba orgulloso de cómo, como hombre, cómo me convertí ".
Por su propia cuenta, Mickey Rourke sobrevivió a su infancia creando un exterior duro, rudo y revuelto, lo que Carl Jung llamó una persona , una máscara social, detrás de la cual se escondía un joven profundamente herido y muy enojado. Si bien no conozco al Sr. Rourke personalmente o profesionalmente, en tales casos la ira normalmente comienza como una reacción legítima y natural para decir, ser abandonado o maltratado por el padre o sentirse no querido o no deseado, y se enrarece con el tiempo en una furia hirviente : un resentimiento inmoderado, ira, hostilidad o incluso odio hacia el padre, la autoridad, el mundo en general y hacia uno mismo. Este odio impregna la personalidad, irradiando furia y causando estragos a su paso. Esta es una reacción defensiva bastante común que se encuentra especialmente en los hombres a las primeras heridas narcisistas, la vergüenza y la ira, que subyace y conduce a la génesis de la cólera y la rabia patológicas.
Pero Rourke parece reconocer que, al comienzo de la edad adulta, esta ira volátil se había convertido, para bien o para mal, en una parte esencial de él. Esto plantea la pregunta: ¿Mickey Rourke hubiera sido tan exitoso boxeador y actor si no se hubiera sentido tan enojado? ¿No fue su ira lo que le dio a su boxeo y a su actuación tanta pasión, fuerza e intensidad en el primer lugar? ¿Cómo pudo Rourke, en su carrera temprana, canalizar su ira de forma creativa hacia la actuación? ¿Qué cambió más adelante, una vez que logró cierto grado de reconocimiento profesional?
Como es comúnmente el caso, la persona enojada, "dura" de Rourke, su "armadura" como él la llama, puede haberle servido bien durante su juventud. Pero ya no funcionó una vez que entró en la mitad de la vida. Al igual que Jake La Motta (interpretado por Robert DeNiro) en Raging Bull de Martin Scorsese, la furiosa imagen de Rourke se volvió cada vez más autodestructiva y autodestructiva. Eventualmente, se desmoronó para revelar al vulnerable y herido niño escondido bajo la bravata. Para algunos, Rourke puede parecer que no ha reprimido su ira tanto como alardear e incorporarla a su intimidante personaje público. Él quería ser temido. La mejor defensa es una buena ofensa . Pero las apariencias pueden engañar. En mi propia experiencia clínica tratando a tales individuos (uno de los cuales escribo en mi libro Anger, Madness, and The Daimonic ), la ira es realmente solo la punta del iceberg, en su mayor parte se ha evitado junto con sus raíces infantiles. y permanece mayormente inconsciente Tal ira disociada, inconsciente y caracterológica es el tipo más peligroso y destructivo.
Una forma en que Rourke trató de canalizar de manera constructiva esta rabia cuando era un niño en su carrera como boxeador, a la que regresó luego de la desaparición de su carrera como actor. Sospecho que tanto el boxeo como la actuación fueron alimentados por y sirvieron como salidas sancionadas socialmente por la furia de Rourke. Una vez que ya no podía hacer ninguna de las dos cosas, la furia se apoderó de manera destructiva. Él se llevó a todos en su vida. Perdió todo por lo que había trabajado. Él contempló el suicidio. Este parece haber sido el punto de inflexión. Desesperado y finalmente admitió que necesitaba ayuda, Rourke fue lo suficientemente valiente como para buscar psicoterapia, un proceso al que él mismo atribuye su lento y doloroso renacimiento como artista. Es importante tener en cuenta que no hubo soluciones rápidas o soluciones simples, sino más bien trece largos y difíciles años de terapia. No muy diferente del arduo, aparentemente interminable viaje mundano e inframundo que Odiseo estaba destinado a emprender en La Odisea antes de poder regresar a su antigua vida.
Con suerte, el Sr. Rourke ahora ha comprendido mejor de qué se trataba su furia, un sentido de sí mismo más fuerte y estable, y una mayor compasión por sí mismo y por los demás. En cuanto a todos nosotros, la suya es una lucha constante. Todos podemos aprender algo valioso del aterrador descenso de Rourke al infierno y la redención triunfante. Porque, de hecho, algunas heridas infantiles son inevitables. Como adultos, esta laceración emocional puede ser conscientemente reconocida y colocada en una perspectiva más amplia a través de la psicoterapia. Pero la curación terapéutica no significa olvidar. Porque hacerse consciente es recordar y saber. La curación de tales lesiones implica la aceptación madura de los hechos traumáticos de la mortificación emocional de uno, las causas y consecuencias, así como una disposición resuelta a tragar la siguiente "píldora amarga": no podemos cambiar el pasado ni deshacer la herida. Sin embargo, podemos permitirnos sentir nuestra ira y dolor por esta pérdida irrecuperable. Incluso podemos -con buena fortuna, tiempo y gracia- encontrar dentro de nosotros la capacidad de perdonar a aquellos a quienes sentimos que han infligido nuestras heridas agonizantes. Pero no podemos esperar exorcizar totalmente a tales demonios. Han tomado residencia permanente; convertirse en una parte integral de nosotros; moldeado nuestra personalidad; nos hizo quienes somos Negar o tratar de erradicarlos equivale a auto-renuncia.
La verdad es que necesitamos un enojo apropiado . Necesitamos el daimonic . Sin su enojo, Mickey Rourke no sería el actor extraordinario que es. Esto es cierto para la mayoría de los grandes artistas: Picasso, Pollock, Pacino. El propósito de la psicoterapia no es exterminar a nuestros demonios. No matar o anestesiar nuestra ira o rabia. Más bien, aprender a vivir felizmente con ellos, en un estado de lo que Aristóteles denominó eudaimonismo . Y, para esto, la creatividad es la clave.
Bienvenido de nuevo, Sr. Rourke.
