© Copyright 2011 por Paula J. Caplan Todos los derechos reservados
Cómo la terapia difiere de la ficción y el teatro
En mi ensayo anterior aquí, describí mi regreso al teatro como actor después de un descanso de tres décadas, seguido por el comienzo de mi trabajo como dramaturgo. Parecía un buen puente entre mi trabajo como psicóloga y mi dramaturgia que mi primera obra de teatro, una comedia dramática con música llamada CALL ME CRAZY (© 1996 Paula J. Caplan), trataba sobre el diagnóstico psiquiátrico. Se basó en gran medida en el libro que había estado escribiendo sobre ese tema en el momento en que volví al teatro. [1]
Desde entonces, he escrito varias obras de larga duración, varias de un solo acto y una de diez minutos sobre una variedad de temas.
Hablé recientemente con mi amigo y colega Steve Bergman, un psiquiatra que bajo el seudónimo de Samuel Shem escribe novelas y obras de teatro. Puede que lo conozcas de su novela best-seller, House of God , que muchos han comparado con Catch-22 y MASH y se basa en su internado médico, y de Mount Misery , que se basa en su residencia psiquiátrica y está escrita en un espíritu. [2] Con Janet Surrey, psicóloga y su esposa, él escribió BILL W. AND DR. BOB, una obra de teatro sobre la fundación de Alcohólicos Anónimos y ha tocado para todas las audiencias del país y pronto tendrá una gira nacional.
Tanto Steve como yo hemos recurrido mucho a nuestras obras de teatro y sus novelas sobre nuestras experiencias en los campos de la terapia y la investigación psicológica, y ambos hemos dejado de hacer terapia.
En nuestra conversación reciente, hablamos sobre las similitudes y diferencias entre la práctica de la terapia y nuestra dramaturgia y su escritura de ficción. Describiré aquí algunos pensamientos iniciales que tuvimos, pero me gustaría escuchar de los lectores de este blog cuáles son sus puntos de vista sobre este tema.
Steve notó que AA, la terapia, las novelas y los juegos destruyen el aislamiento y mejoran las conexiones con los demás. De manera importante, para ambos, nuestro trabajo en todos los ámbitos consiste principalmente en romper el aislamiento. Pero las formas en que los terapeutas pretenden hacer esto me parecen contrastar en aspectos importantes con las formas en que lo hacen los dramaturgos y novelistas. Para empezar, a los terapeutas individuales les guste o no, la psicoterapia opera en un contexto de patologización, centrándose en qué personas están "enfermas" y necesitan ser "reparadas". La mayoría de los terapeutas pueden decirle que no importa cuánto intenten persuadir. el cliente que no los considera enfermos mentales, es extremadamente difícil tener éxito en ese esfuerzo. Eso, por supuesto, no surge para el lector de una novela o un miembro de la audiencia en una obra de teatro. Con demasiada frecuencia en estos días, hay un abismo entre el terapeuta y el paciente debido al énfasis en clasificar la supuesta patología de este último y centrarse en eso, en cómo el terapeuta supuestamente difiere del paciente en lugar de en las similitudes entre ellos. Algunos terapeutas consideran incluso a un terapeuta que se preocupa mucho por un paciente o considera que sus puntos comunes son inadecuadamente profesionales, tener una "contratransferencia" inapropiada o peligrosa, tener "límites débiles del ego". En relación con esto, la terapia se practica con demasiada frecuencia. no está demasiado enfocado en romper el aislamiento y mejorar las conexiones humanas, porque en esta cultura, la madurez emocional probablemente se definirá como involucrando independencia, autonomía y separación sin un énfasis igualmente importante en la conexión. Y luego, si, como cada vez es más el caso, la "terapia" consiste principalmente en drogas psiquiátricas, la mayoría de las personas que las toman las describirán como emociones embotadoras y haciéndolas sentir más distantes de los demás que antes. Las novelas y las obras de teatro suelen estar destinadas a conectarse con lectores / aficionados al teatro; de lo contrario, es muy fácil dejar el libro o salir del teatro.
Hay una cierta economía para escribir una novela o una obra de teatro, una libertad para llevar al lector o al público a través de una secuencia particular de eventos, dilemas, conflictos y sentimientos, y el escritor puede elegir esa secuencia con objetivos particulares en mente. . Por el contrario, la interacción continua entre el terapeuta y el cliente puede depender en momentos cruciales para monitorear cuidadosamente si es difícil y puede causar incomodidad en el cliente, y puede llevar al cliente a dejar de confiar en el terapeuta … y simplemente alejarse. Leer una novela o mirar una obra de teatro, en cambio, es paradójicamente más impersonal y, por lo tanto, puede volverse más profundamente personal. Es decir, el lector o miembro de la audiencia no está obligado a identificarse con un personaje o conflicto en particular en la forma en que todo lo que se trata en la terapia es, de alguna manera, claramente sobre el cliente. Desde la seguridad de pensar "Esto no necesariamente se trata de mí o de mí", uno es en cierto sentido más libre de quedar completamente atrapado en lo que le está sucediendo a los personajes y cómo reaccionan … con la opción de darse cuenta, "Este Realmente es como yo ".
Además, debido a la seguridad de tener la opción de asumir que una obra de teatro o novela no se trata del observador / lector, los autores y dramaturgos a menudo intentan provocar y perturbar de maneras que podrían considerarse no éticas si un terapeuta provocara y molestara a un cliente. Relacionado con esto hay una observación interesante que Steve hizo en su artículo, "La ficción como resistencia", [3] donde escribió:
Tolstoi concluyó en su ensayo "¿Qué es el arte?": "El arte es una actividad humana que consiste en esto, que un hombre conscientemente por medio de ciertos signos externos da a otros sentimientos que ha vivido, y que otros están infectados por estos sentimientos y también experimentarlos "[4]. Fíjate que Tolstoy dice: "manos a otros sentimientos que ha vivido. . . . "No se refiere a una transferencia de información o conocimiento; él está hablando de una infección por el sentimiento. [3]
Una vez más, los terapeutas que "infectan" a los clientes "al sentir" podrían considerarse intrusos, controladores e incluso dañinos si los clientes no están preparados para un intenso grado de sentimiento o se consideran demasiado vulnerables por lo que los terapeutas ya saben sobre ellos. Los lectores / espectadores leen o miran con la seguridad de saber que el escritor no sabe nada de ellos como individuos y no puede ver sus reacciones.
Con frecuencia se espera que los terapeutas ayuden a las personas y conozcan más sobre ellos de lo que ellos mismos saben. El primer estándar puede ser difícil de cumplir, y el segundo a menudo no solo es imposible sino que, de alguna manera, no es deseable. Pero las personas que sufren de sufrimiento que buscan ayuda y tienen estas expectativas pueden sentirse profundamente decepcionadas y sentirse traicionadas si el terapeuta no cumple con esos estándares. Estos son riesgos que el escritor no ejecuta de la misma manera muy personal. Es posible que nos sintamos decepcionados con autores cuyo trabajo no ilumina nuestros problemas y nos ayuda a encontrar soluciones, pero es menos probable que nos sintamos traicionados.
La inmersión en el sentimiento y la experiencia puede ser esclarecedora. Esa inmersión es a menudo más segura si se introduce en la privacidad y el anonimato de leer una novela sola en la habitación o de ver una obra de teatro mientras se está sentado con extraños en un teatro oscuro.
Los escritores no necesitan hacer el trabajo de mostrarle a los lectores / observadores en reuniones presenciales que "puedes confiar en mí", aunque tenemos que demostrar que escribiremos de la manera más honesta o inventiva o entretenida posible. Pero, nuevamente, ese elemento personal e individual no forma parte de la escritura para el público. Los escritores tienen el lujo de crear y ofrecer todo un mundo en el que un miembro del público puede entrar, sabiendo que es posible irse después de que caiga el telón y nunca tener que hablar de los sentimientos, preguntas y pensamientos provocados en ese mundo. Del mismo modo, el lector de una novela puede cerrar el libro y alejarse. Estas condiciones permiten un tipo diferente de seguridad en la experimentación con emociones, conflictos e ideas que la confrontación uno a uno con ellos en la terapia.
Steve Bergman dice: "Hoy en día la gente no quiere juegos que representan algo y están redimiendo. Creo en el arte más antiguo posible, que es la catarsis o la conexión empática, que es mostrar el sufrimiento y mostrar el camino a través del sufrimiento. En estos días, demasiado comienza con el sufrimiento y baja de allí hasta que todos estén muertos. Nuestra cultura es la forma de arte más baja de la que hablaba Aristóteles: "espectáculo". No quiero ver a la gente destruida ". Luego dice que ya sea en la literatura o en la terapia, quiere" ver la redención "y señala que ha visto la redención en pacientes que ha tratado y que "Donde personalmente he visto la mayor redención es en las personas que acuden a AA". AA es, por supuesto, en gran medida acerca de conectarse con otros y proporcionar apoyo mutuo, lo que él llama "Un cambio hacia 'nosotros'".
Lo que a Steve le encantaba de la terapia era que, cuando es bueno, "le brinda a las personas el tiempo y la atención que necesitan". Para él, la psiquiatría tenía que ver con las personas y el carácter, lo que le interesaba tanto como terapeuta como escritor. ¿Cómo ha cambiado su vida ahora que ya no practica la psiquiatría y pasa una gran cantidad de tiempo escribiendo todos los días? "Ya no tengo que hacer el extraño cambio de la ficción en la mañana a la realidad en la tarde. Es difícil estar intensamente con los personajes creados, escuchar lo que le dicen y darle forma al arte, y luego tratar con 'pacientes' reales. La creación sigue zumbando en tu cabeza. Los personajes parecen estar vivos en una ciudad, tal vez a una o dos horas de distancia, y quieren mi atención
Pero ve la escritura como una curación: "Las obras que realmente afectan a las personas son las grandes obras que ofrecen alguna esperanza. De una manera divertida, estoy pensando en MERCHANT OF VENICE, porque te arrastra a través de las cosas más dolorosas sobre el fanatismo, y luego hay pequeños rayos de esperanza … o de OEDIPUS … o algo de Chekhov. La gente ve a Chéjov retratando la realidad, pero en eso de "ir a Moscú" se trata de esperanza. Tengo la siguiente cita de Chejov sobre mi escritorio: "Los grandes escritores retratan la vida tal como es, pero además, cada línea está impregnada de la vida como debería ser y de la vida tal como es, y te cautiva. [5] Él estaba mostrando el camino hacia la esperanza ".
Después de todos sus años como terapeuta, lo que Steve cree que es útil para las personas en terapia no es psicológico. Él dice que "lo que sucede es que hay una transformación espiritual. La curación proviene de una práctica espiritual entre el paciente y el médico. … Espiritual es lo que está más allá de uno mismo – conectarse con lo que es más grande que usted mismo. Nada de lo que funciona es sobre lo que dices o sobre el paciente. Se trata del 'nosotros', la conexión. La conexión es primaria, porque la mayoría de los problemas psicológicos se refieren al aislamiento. Mi nueva novela, El espíritu del lugar , trata sobre este viaje ".
[1] Paula J. Caplan. (1995) Dicen que estás loco: cómo los psiquiatras más poderosos del mundo deciden quién es normal. Addison-Wesley.
[2] S. Shem. (1979) La casa de Dios Nueva York: Dell.
S. Shem. (1998) Mount Misery. Nueva York: Ivy – Ballantine.
[3] S. Shem. (2002). Ficción como resistencia. Annals of Internal Medicine 137 (11), 3 de diciembre de 934-7.
[4] L. Tolstoy. (1930). ¿Que es arte? En: ¿Qué es el Arte? y Ensayos sobre arte. A. Maude, trans. Nueva York: Oxford University Press, p.123.
[5] A. Chekhov. (1986). Carta a Alexei Suvorin. 25 de noviembre de 1892. En H. Troyat. Chekhov. MH Heim, trans. Nueva York: Dutton, p. 167.
[6] S. Shem. (2008) El espíritu del lugar Kent State University Press.
