Terapia de arte: no es una clase de arte

La profesión todavía lucha con la percepción pública y los límites éticos.

“Grounding Objects”, cortesía de la colección de C. Malchiodi, PhD

Fuente: © 2018 C. Malchiodi, PhD

Es bastante obvio que la terapia artística, en contraste con otras profesiones de salud mental y atención médica, tiene un componente visual único. Es decir, implica no solo el proceso psicoterapéutico entre el terapeuta y el individuo, sino también la creación de expresiones artísticas reales como elementos clave. Es un enfoque dinámico e integrador del tratamiento que capitaliza el componente expresivo del arte como un factor central en el apoyo de la salud y el bienestar.

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No cabe duda de que, según la mayoría de las definiciones presentadas por gremios profesionales y organismos reguladores (incluido un número creciente de consejos de licenciatura estatales en los EE. UU.), La terapia artística es una profesión de salud mental que implica una relación psicoterapéutica. Entonces, ¿por qué, después de cinco o más décadas, los terapeutas de arte todavía son percibidos como “profesores de arte”, “terapeutas de actividad” o proveedores de “lecciones de arte” a pesar de tantas definiciones regulatorias y descripciones de carrera?

De alguna manera, la respuesta es bastante simple; en muchos casos y en contraste con la mayoría de las sesiones de consejería o psicoterapia de salud mental, las sesiones de terapia de arte a menudo son accesibles para personas que no son clientes en tratamiento. Mientras trabajo con clientes en la privacidad de una oficina de la clínica o en una sesión grupal confidencial, a menudo los terapeutas trabajan con clientes en entornos donde otras personas pueden ingresar al espacio en cualquier momento. Por ejemplo, la terapia de arte médica se presenta al lado de la cama, en una sala de espera o sala de usos múltiples está poblada por miembros de la familia, amigos del paciente, técnicos y otros. Los “estudios abiertos” de terapia de arte que están destinados a permitir que los participantes vayan y vuelvan a su propio ritmo como parte de un entorno terapéutico normalizador y fortalecedor, también suelen tener límites fluidos sobre quién puede estar presente.

Para las personas laicas, estos ejemplos y otros se parecen comprensiblemente a las clases de arte, especialmente cuando se comparan con el asesoramiento o los servicios psicoterapéuticos donde los límites y los objetivos del tratamiento son claros. Incluso la investigación sobre lo que constituye un resultado terapéutico positivo difumina las líneas entre la terapia artística y las actividades artísticas; un estudio reciente de Mayo Clinic subraya la eficacia de los artistas en la provisión de actividades expresivas que mejoran los resultados de los pacientes en varias áreas clave. En resumen, el campo de la terapia artística aún debe demostrar las diferencias reales entre los enfoques de terapia artística específicos para la salud y el bienestar versus los servicios de otros profesionales basados ​​en el arte o profesionales de la salud mental que integran los métodos basados ​​en el arte dentro de la psicoterapia. .

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Además, el hecho de que la terapia artística se pueda percibir como una “lección de arte” presenta numerosos dilemas éticos que la profesión a menudo no aborda, especialmente en esta era de las redes sociales. Para mi mejor entendimiento, como terapeuta de arte con licencia y certificada por la junta, me regiré por HIPPA (Ley de Portabilidad y Accesibilidad a la Información Médica) no solo sobre cómo protejo las identidades de las personas, sino también bajo qué circunstancias proporciono sesiones de terapia artística, incluyendo quién tiene acceso a esas sesiones y a las expresiones artísticas de los clientes. Debido a HIPPA y otros actos de protección individual, muchos terapeutas de arte ahora están preguntando a sus organismos reguladores y organizaciones de membresía, “¿qué constituye un límite ético cuando publicamos públicamente fotos de clientes dedicados a la terapia artística y expresiones artísticas creadas por clientes?”

Por el contrario, la profesión estrechamente relacionada de asesoramiento de salud mental promueve su valor a través de las redes sociales y las publicaciones impresas, pero en mi experiencia solo se utilizan fotos en lugar de fotografías de clientes reales de asesoramiento. En otras palabras, incluso si los clientes pueden haber dado permiso para aparecer en los medios, en la mayoría de los casos los consejeros y otros profesionales de la salud mental eligen proteger las identidades y disfrazar las comunicaciones y los registros clínicos. Del mismo modo, la terapia de juego, un enfoque similar a la terapia artística que incluye utilería, juguetes y creación artística, comunica su valor a través de fotos de terapeutas y niños en sus publicaciones y desalienta a los terapeutas del juego de la exhibición pública de clientes infantiles y la discusión de casos en redes sociales plataformas de medios. En contraste, es relativamente fácil encontrar fotos de las expresiones artísticas de los clientes e incluso clientes de terapia de arte o pacientes (con nombres) en fotos publicadas públicamente en Internet.

Debido a que el tema de los límites éticos en la terapia artística es una cuestión tan compleja y el tema de las comunicaciones recientes dentro de la comunidad de arteterapia, es digno de una discusión por separado; mi próximo post presentará una conversación largamente necesaria sobre lo que dice la profesión [y no dice] sobre este tema complicado. Y esta discusión es clave para abordar o al menos aclarar la pregunta: ¿es esta terapia artística o es una clase de arte?

* Un agradecimiento especial a la terapeuta artística Kathryn Mierke por estimular mi pensamiento sobre este tema que continúa desafiando a la comunidad de terapia de arte.