Hace un par de meses, me invitaron a hablar en el Festival de TV de Edimburgo, como parte de la sesión “Cómo ganar el futuro” con la futurista Monika Bielskyte y la fundadora de la cadena de televisión por bloques Ashley Turing, moderada por el comediante irlandés y La presentadora de televisión Dara O’Briain.
Hablé sobre la necesidad del romanticismo en los negocios, que era menos un concepto extraño que en otros eventos de la industria en los que he participado. La televisión es un negocio romántico: en esencia, se trata de imaginar otros mundos y de crear un significado a través de una narración poderosa; Se trata de aventuras, dramas, emociones extremas y conexiones humanas.
Interrumpido por FAANGs y AI
Sin embargo, la industria está nerviosa: tanto las emisoras públicas como cada vez más la televisión de pago temen que los llamados FAANG (Facebook, Amazon, Apple, Netflix y Google) puedan estar comiendo su almuerzo. En Edimburgo, justo antes de nuestra sesión, el líder del Partido Laborista, Jeremy Corbyn, incluso propuso un “impuesto de periodismo” para las empresas de tecnología.
Además, la inteligencia artificial (IA) ha surgido como una amenaza para el corazón de la televisión: la narración de historias. Si bien la inteligencia artificial ya es superior en la automatización de procesos y el procesamiento de datos, ahora también está invadiendo el césped humano: la creatividad y las emociones. Ya hemos visto música compuesta por AI, diseño de moda, periodismo, incluso pinturas, poesía, películas y más. Si bien los resultados aún no son convincentes, el ímpetu del “reduccionismo forzado” impulsado por los datos, para usar el término de Joichi Ito, indudablemente también afectará a la televisión.
Hay dos escenarios: podemos usar la inteligencia artificial para mejorar el ingenio humano y la expresión creativa; o podemos usarlo para terminar en una agrupación de contenido dystopian, uber-algorítmica donde esencialmente consumimos los datos que producimos.
Los narradores de historias han visto este inminente conflicto desde el principio, pero sus visiones han sido principalmente desviadas hacia el distópico: La Guerra de los Mundos, The Matrix, Minority Report, Her, 1984, The Lobster, Ex Machina, Frankenstein, The Truman Show, Westworld , y Black Mirror , por mencionar solo algunos. Como Monika Bielskyte señaló en su discurso, cuando imaginamos el futuro, tendemos a hacerlo en términos distópicos. Ella ilustró su punto al mostrarnos los resultados de Google para “ciudades utópicas”: incluso ese término produjo una colección de imágenes que se parecen a Gotham.
Nunca va a haber una escasez de pesimismo o cinismo absoluto. Esta es la razón por la cual en esta época, los narradores de historias tienen el derecho y la responsabilidad de inspirar y provocar, no simplemente de deprimir a sus audiencias para que se alejen. De hecho, lo que debería dar esperanza a las redes de televisión es el hecho de que nos pueden dar esperanza y un impulso para hacer el cambio.
Esto puede comenzar creando narrativas positivas para la IA, presentando a la IA como un personaje cálido, amigable, confiable y quizás incluso divertido, una búsqueda que el novelista y consultor de Hollywood Aditi Khorana facilitó recientemente en un taller en la conferencia House of Beautiful Business.
Conectándonos con el otro
Además, los fabricantes de televisores deben recordar que, en el mejor de los casos, la televisión es una experiencia compartida que fomenta la intimidad y la pertenencia, forma identidad y significado, y fortalece la ciudadanía y la diversidad. La televisión sigue siendo un medio poderoso cuando se trata de mostrarnos y conectarnos con “el otro”, y en nuestras sociedades fragmentadas o divididas, esta capacidad es cada vez más importante.
No es de extrañar que la diversidad y la inclusión fueran temas críticos en Edimburgo. La industria de la televisión tiene poderosos medios para fortalecerla: en primer lugar, puede producir contenido que muestre toda la gama de la humanidad, desde el pub local en Brighton hasta una microempresa en Nairobi, diferentes culturas, etnias, generaciones e identidades. Especialmente aquellos que son fluidos, no binarios, contradictorios. En segundo lugar, puede presentar un conjunto diverso de personajes y crear más roles para estas identidades tanto en la cámara como fuera de ella. “La representación comienza tanto delante como detrás de la cámara”, dijo la estrella de Crazy Rich Asians , Awkwafina, a Variety en una nueva entrevista.
Además, las historias se volverán aún más poderosas en el futuro, ya que tendremos más tiempo no estructurado en nuestras manos y es posible que necesitemos más educación sobre la condición humana y un dispositivo para escapar de ella. Los narradores pueden usar la inteligencia artificial y la inteligencia emocional artificial (AEI, por sus siglas en inglés) para aumentar, celebrar y dar forma a sus historias.
Aquí hay algunas ideas para los fabricantes de TV:
La única forma de vencer a la IA es crear historias que la AI aún no conozca. Si lo hacemos, entonces la televisión puede recordarnos lo que significa ser humano.
Solo entonces miraremos la pantalla y seguiremos viendo … a nosotros.
