Los implacables y furiosos resteghinis

Fuente: Proporcionado por Set To Run Communications

Si ha visto un video musical en los últimos 20 años, hay muchas posibilidades de que haya visto un video realizado por Raging Nation Films. Desde bandas de rock como Fall Out Boy y Mudvayne hasta hip-hop como Soulja Boy, Busta Rhymes y P. Diddy en actos pop como Akon, Raging Nation ha realizado videos para algunos de los artistas más grandes del mundo.

Y detrás del éxito de Raging Nation Films está la pareja Kim y Dale Resteghini. Los Resteghinis han estado juntos durante más de 20 años, y en ese momento, han construido Raging Nation Films desde cero. Y con Dale manejando el motor creativo y Kim administrando las finanzas, podemos aprender de su historia acerca de cómo perseguir implacablemente su sueño no solo trabajando duro , sino trabajando inteligentemente .

Tanto Dale como Kim describen comienzos humildes. Kim me dijo: "No teníamos mentor. Mi campo de aprendizaje fue ser una joven afroamericana proveniente de una madre que tenía nueve hijos en [Hoboken, NJ] y que se sometió a la escuela de enfermería. Por las buenas o por las malas, ella lo hizo funcionar. Y lo aprendí ".

Con respeto por el trabajo duro y por ser cuidadosa con el dinero, Kim comenzó su carrera en el negocio de la música trabajando en una empresa de contabilidad de entretenimiento durante 13 años. "Vengo de una formación empresarial y trabajo en administración de empresas con grupos como U2 y Spice Girls", explicó Kim. "Básicamente manejé su informe financiero. Entonces no sabía nada, sabía dinero. Conocía las finanzas ".

• La verdad sobre los jefes abusivos y el lugar de trabajo no saludable – Parte 1
• Permita que mi gente navegue por la web: ¡serán más productivos!
• Reducir, reajustar y fantasear
• 5 Life Hacks para Mindfulness en el lugar de trabajo
• Las nuevas tendencias muestran el "progreso real" para el cuidado de la conmoción cerebral

El camino de Dale a Raging Films no fue lineal. Él me dijo: "Escribí mi primer guión cuando estaba encerrado. Siendo adoptado y de una familia de clase trabajadora de Massachusetts, mi padre era bombero, trabajador de la construcción. Siempre fui la oveja negra de la familia ".

Dale finalmente encontró su vocación en las artes. "Me encantaron los deportes y fue muy artístico, pero nunca encontré lo que quería hacer. Era un niño curioso y me metía en problemas ", explicó Dale. "Estaba buscando precipitaciones de adrenalina. Me arrestaron mucho cuando era un niño pequeño. Nunca consumió drogas, nunca bebió, nunca le hizo nada a la gente per se. Siempre me sentí en conflicto y preocupado. Solo me estoy derribando y volviendo a levantarme. Fue justo lo que me hice a mí mismo ".

Pero esta experiencia resultó crucial para Dale. "Eventualmente, a principios de los 90, la última vez que tuve problemas, miraba de cuatro a cinco años [en prisión] y afortunadamente solo obtuve seis meses. Terminé en una mala relación, rompiendo algunas leyes. Entonces escribí esa experiencia en mi primer guión ", dijo.

• ¿Mindfulness es ético?
• Una carta abierta a cualquiera que haya sido despedido
• 5 maneras de ser más auténtico en las redes sociales
• Mentalmente enfermo y tratando de perder peso
• The Work Prenup

Inicialmente se conocieron como lo hacen muchas parejas. Kim recuerda: "Estaba trabajando en Central Park West, y un día vi a este chico joven y guapo con patines en línea, y por casualidad me dijo: 'Hola', y comenzó desde allí".

Pero Kim notó algo diferente sobre Dale y estaba intrigado por su visión profesional. "Cuando lo conocí, no tenía un centavo en el bolsillo. Pero él tenía una creencia. Él tenía una pasión. Pude ver que cuando habló sobre las cosas que quería hacer en la industria del entretenimiento, cómo quería ser actor y director. Y yo estaba como, 'Wow'. Nunca había conocido a alguien que fuera tan apasionado y tan firme en sus creencias y en lo que quería hacer ".

Y la visión de Dale era contar historias como muchas de sus influencias. "Soy uno de los últimos en acción de cámara chicos. Siempre quiero que mis videos sean tan épicos como puedan, porque siento que el público quiere ver más que solo una banda tocando. Tiendo a querer que mis videos sean viñetas cinematográficas ", explicó Dale. "Tony Scott es alguien que hizo películas increíbles que me influenciaron masivamente. Nigel Dick: fue para mí el Michael Bay de directores de videos musicales. Tomaría todo lo que era una canción de radio rock y lo convertiría en una mini película ".

Dale también cuenta con Sam Bayer, Dean Karr y Martin Ahlgren como sus influencias.

Para Dale, una de las claves de su proceso creativo es tener una dirección para el video basada en el significado de la canción, pero estar dispuesto a improvisar según sea necesario. "Todo no está escrito en un guión. No fui a la escuela de cine. Guardo todo en mi cabeza ", dijo Dale. "Todos sabemos cuál es el tratamiento, cuál es la historia, pero no les doy una oportunidad por toma. Tengo una dirección general. Pero si el sol en un día determinado está aquí, ahora mismo, entonces esos son los momentos que le gustan a la gente ".

A Dale le dijeron que este enfoque era más parecido a la pintura. "Fue una epifanía, porque eso es exactamente lo que se siente cuando estoy dirigiendo. Parece que la cámara es mi pincel y el entorno es mi lienzo. Entonces, cuando estoy dirigiendo, parece que estoy pintando con mi cámara ", dijo.

Pero para Kim, la creatividad de Dale no fue suficiente para que ella se uniera a él en los negocios. Ella necesitaba saber que él estaría comprometido, que tenía agallas .

Grit se puede definir como la tenacidad y resolución necesarias para poner en el arduo trabajo para lograr los objetivos. Un estudio inicial encontró que a pesar de que la arenilla no estaba relacionada con el cociente intelectual, la arenga predijo el promedio de calificaciones en los estudiantes de la Ivy League y la retención en los cadetes de West Point. Como las personas que tienen el impulso para alcanzar los objetivos pueden estar más felices con sus vidas, también se ha demostrado que la arena es un predictor independiente de la satisfacción con la vida.

Kim pronto decidió que Dale tenía la fuerza necesaria para tener éxito en los negocios. "Y le dije: 'Estoy a bordo de este viaje siempre que estés comprometido. Entonces, cuando comenzamos, no teníamos la educación universitaria, pero sabía que le apasionaba lo que quería hacer, y eso fue suficiente para mí ", dijo Kim. "Como lo veía todos los días, nos levantábamos e íbamos a CSC Camera House. Él elegiría su equipo, y tal vez conduciría el camión de 14 pies ese día, y descargaría todo el equipo. Y me gustaría dejar el trabajo y ayudarlo. Y dispararíamos en nuestro departamento. Entonces fue realmente de base. Realmente empezando desde abajo ".

Pero Kim también sabía que incluso con creatividad e impulso, un negocio no funcionaría a menos que las finanzas se manejaran adecuadamente. Kim explicó: "Tal vez fue porque estaba dentro y vi las trampas de la mayoría de los artistas. Conocí a tantos artistas que, en el papel, uno pensaría que están más que ricos. Y al final del día, no tenían un dólar por una dona ".

Parte del problema era dejar que otras personas manejaran las finanzas. "Dejándolo a sus gerentes de negocios y sus abogados para manejar todo el pago. Y lo he visto, desde ordenar sus compras hasta pagar una fiesta ", dijo. Kim explicó que este sistema conduce inevitablemente al desperdicio. "Y vi muchas cosas en la industria de parte de artistas que solo eran un desperdicio. Gastando $ 800,000 en flores, y ni siquiera trajiste tanto ese año. Gastando $ 1 millón en una cadena de oro, y tú eres un nuevo artista. No firman sus propios cheques ", dijo.

"Es como un gasto privilegiado".

Pero Kim sabía que, si bien Dale tenía creatividad, tenía el conocimiento financiero para administrar un negocio. "Lo bueno de Dale y de mí es que nos balanceamos. Él hace arte creativo, pero yo hago arte eficiente ", explicó Kim. "Él tiene las visiones de los videos, se le ocurren las ideas. Siempre estoy sorprendido. Incluso después de 20 años, todavía estoy impresionado sobre cómo se le ocurren estas ideas. Pero sé finanzas. Yo sé dinero Puedo manejar dinero. Porque eso es lo que he estado haciendo durante tantos años ".

Y después de ver la desaparición de otros artistas que gastaron su dinero tontamente, Kim se aseguró de que manejaran su dinero sabiamente. "Eso es algo que no quería hacer con nosotros, porque sabía que éramos una empresa nueva. Y sabía que la mayoría de las nuevas empresas no lo hacen dentro de los primeros cinco años. Nunca vivimos así. No tratamos el negocio así. Nosotros respetamos el negocio. Pero también respetamos el dinero que tuvimos que invertir en el negocio. Y no fue mucho, pero lo hicimos funcionar ".

Y con creatividad y eficiencia, Kim y Dale comenzaron su sueño.

Comenzaron por hacer la película en la que Dale había trabajado mientras estaba en prisión: "Colorz of Rage".

"Pasamos dos años tratando de obtener fondos para 'Colorz of Rage'. Y no pudimos financiarlo, así que finalmente lo hicimos nosotros mismos. Todavía trabajaba un trabajo de tiempo completo ", dijo Kim.

Kim explicó que esta no era una tarea fácil. "Cuando financiamos 'Colorz of Rage', la primera película, usaba mi sueldo y dinero de los trabajos extra que hizo: trabajo extra de fondo. Tomaríamos eso, tomaríamos un porcentaje y lo aplicaríamos a la factura. Fue muy difícil ", dijo.

Pero esa determinación y esfuerzo crearon oportunidades. "Eso allanó el camino para que hiciéramos otra película que tenía a Eminem y otros raperos", dijo Dale. "Eso allanó el camino para que yo pudiera rodar una gira llamada '' Tattoo the Earth '' en el año 2000, que me llevó a videos musicales. Y en 2000, conocí a un buen amigo como Jaime Jasta de una banda llamada Hatebreed, Lajon (Witherspoon) de Sevendust, y todas estas grandes bandas como Slipknot ".

Y lo que Kim y Dale encontraron fue que debido a que muchos presupuestos de videos musicales eran limitados, su combinación de creatividad y eficiencia no solo era un buen negocio en un sentido general, sino también absolutamente necesario en una industria que continuaba exigiendo más por menos dinero.

Y Dale explicó cómo su estilo más flexible y espontáneo encajaba con los constantes cambios presupuestarios que se producirían en los videos musicales. "A menos que estés en un comercial multimillonario, donde puedes hacer todo exactamente de la manera que quieres que suceda, el 99 por ciento de las veces, nunca pasa de esa manera de todos modos", dijo. "Pero el núcleo de todo lo que hago es siempre asegurarme de que el artista, ya sea que venda 10.000 discos o 10 millones de discos, el artista tiene algo que los representa visualmente bien".

Entonces Dale y Kim improvisaron. Dale dijo: "Nunca soy el 'no'. Hay una solución para cada problema. Nunca termina un dilema o la conversación con solo la palabra 'no' ".

Parte de esto tomaba más tiempo para encontrar la mejor ubicación, la más barata. "Cuando comencé a hacer videos para bandas de rock y metal, esos presupuestos a principios de 2000 no eran muy grandes. Y para mí, lo más importante siempre fue la ubicación ", dijo Dale. "Siempre conducía, y veía un almacén abandonado a lo lejos. Estos lugares industriales destruidos que todavía tenían una "épica", una sensación post-apocalíptica. Es la ubicación y el ambiente para muchos de esos videos.

"Y Kim siempre estaba a mi lado y me decía: 'Pon atención al camino, vas a chocar'".

Sobre todo, confiaron en una ética de trabajo incansable. "Estábamos 100% comprometidos. Fuimos cegados haciendo que sucediera ", dijo Kim.

Dale explicó: "Tuve que golpear literalmente las puertas. Apenas había correo electrónico. Entonces, tenías que hacer llamadas telefónicas. Y tal vez lo superarías o quizás te colgarías. Simplemente deje cientos de mensajes y tal vez le devuelva la llamada o tal vez nunca. Y luego literalmente estaba tocando cada puerta desde Nueva York a Los Ángeles a Atlanta. Esa fue mi prisa ".

El enfoque implacable y espontáneo de Dale, tanto dentro como fuera de la pantalla, le valió el apodo de "Rabia". "No soy uno de esos directores que se sienta en su silla y está relajado. Soy muy apasionado, y me gusta estar en el momento. Y mis videos provienen de esos momentos muy intensos en los que estoy en el set y me gusta la actuación. Y estoy muy animado cuando se hace. Estaba gritando de forma natural, así que se convirtió en el apodo de un iniciado. Porque mi compañía se llamaba Raging Nation Films. Entonces la gente simplemente interpretaría 'Rage' ".

Dale explicó cómo el nombre 'Rage' finalmente se convirtió en una marca. "Después de hacer mucho hardcore y metal, comencé a hacer mucho rap y hip-hop. Así que estaba este chico, cuyo nombre era 'Smurf', que estaba dirigiendo a Soulja Boy. Cuando hice un video llamado "Crank Dat", Smurf fue como, "Escucha, tu chico D me dijo que la gente te llama Rage". Creo que deberíamos llamarte 'Rage' en este video, no Dale Resteghini ".

"Y antes de esto, iría a ciertos eventos y me reuniría con gente, y dirían, '¿Qué video hiciste? ¿Por qué estás aquí?' Y dirían, '¿Cuál es tu nombre otra vez?' Y yo diría Dale Resteghini … no funcionó. Entonces, cuando Smurf sugirió que dijera 'Rage' y pasé al siguiente nivel de mi carrera, ese nombre de una sola palabra funcionó de maravillas desde el punto de vista de la marca ".

Y así, dos décadas después, Kim y Dale están furiosos como nunca. Kim explicó: "Veinte años después, Raging Nation Films es una marca. Somos una marca Y básicamente fue hecho por dos personas con humildes comienzos. Es factible Realmente es factible ".

Y el mundo se está dando cuenta. "Vinieron compañías que nos preguntaban, '¿Cómo lo hicieron?' Cuando la industria se vino abajo en 2008, todas estas grandes productoras nos llamaban ", dijo Kim. "Hicimos 70 videos musicales en un año, a veces en estos presupuestos minúsculos. Sabía que si Dale fuera creativo, podría cortar las esquinas. No cortar esquinas donde sufre su arte ".

Y Dale y Kim lo están pagando. Dale aconseja a los aspirantes a directores: "Cuando preguntas, '¿Qué deberían estar haciendo?' La respuesta es, '¿Qué no deberían estar haciendo?' Deberían estar haciendo todo. No es solo una cosa. No puedes hacer una película corta o un video para tu rapero local. La respuesta no es: hacer algo, enviárselo a alguien y ver lo que dicen. Porque cada estudio, cada etiqueta, cada comisionado de video, cada banda – están sobresaturados con grandes directores ".

Dale explica que hace referencias basadas en parte en poder hacer lo mismo que él y Kim han hecho durante años: hacer buen arte por menos dinero. "He sido mentor de aproximadamente 20 directores durante los últimos 12-13 años. Transmití muchos videos, así que tengo que mirar para ver quién tiene la mirada, quién tiene la pasión, quién tiene la capacidad cerebral para manejar la producción ", explicó. "Porque incluso si los presupuestos bajan, las etiquetas todavía quieren lo que quieren. Así que identificar a las personas adecuadas que son buenas, que tienen su propio equipo, que saben cómo manejar la presión, manejan los plazos ".

Pero, en última instancia, Dale sabe que se trata de esos mismos intangibles: "Les digo a todos que tienen que tener piel gruesa, pasión, implacabilidad, deben estar dispuestos a no dormir". Tienes que estar dispuesto a ir más lejos y más tiempo que la siguiente persona.

"A todo el mundo le gusta la idea de ser director o llamarse director. Y conozco a muchas personas talentosas que son geniales y podrían ser geniales ", explicó Dale. "Si no estás dispuesto a trabajar tan duro como esa persona que no tiene el mismo tipo de equipo que tú, o como un buen ojo, y esa otra persona está yendo y conociendo a las bandas y presionando, mostrando su carrete – ellos son los que van a obtener el trabajo. ¿La persona realmente talentosa que está sentada en su habitación esperando el trabajo, esperando ser descubierta por el mundo? No va a suceder."

Y Kim espera que los aspirantes a artistas reconozcan que ser inteligente financieramente es una parte importante del éxito creativo. "Firme sus propios cheques. Se responsable de tu propio dinero. Creo que siempre debes controlar tus libros ", dijo Kim. "Y si no puede hacer eso, tenga un familiar, alguien que conozca las finanzas básicas, que sepa cómo gastar cada dólar, quién sabe cómo controlar el presupuesto". Tienes que tener el control desde el principio de lo que traes y cómo puedes distribuir eso para que funcione ".

Dale y Kim esperan ansiosos más. Kim dijo: "Hemos podido superar la prueba del tiempo en este negocio. La mayoría de las personas que conocemos se divorcian. Están en su segundo o tercer matrimonio, o simplemente se dieron por vencidos. Lo que nos ha mantenido fuertes es que, No. 1, nos gustamos el uno al otro. Eso es. Te tiene que gustar la persona con la que trabajas. Y sé que suena cursi o travieso, pero nos gustamos desde el primer día ".

Y Dale está agradecido por su asociación con Kim. "Kim fue la fuerza silenciosa y protectora, por así decirlo, que vio en mí un talento y una pasión que la mayoría no tuvo", dijo. Esto fue antes de que supiéramos que iba a evolucionar a escritor y director. Creo que fue su genuina y sincera creencia en mí la que me permitió en su vida en el nivel personal que dio origen al profesional creativo en el que me he convertido ".

Y esperan que otros encuentren el mismo éxito. Como dijo Kim, "solo lo hacemos posible". ¿Es difícil? Sí. Pero puede hacerse."

Michael Friedman, Ph.D., es un psicólogo clínico en Manhattan y miembro del Consejo Asesor Médico de EHE International. Siga al Dr. Friedman en Twitter @DrMikeFriedman y EHE @EHEintl.