Más reflexiones sobre la 2ª Conferencia Mundial de Educación Artística: hacia la sinergia creativa

Terminamos nuestro post anterior sobre la 2ª Conferencia Mundial sobre Educación Artística en Seúl, Corea, al plantear la cuestión de si la tradición y la innovación como puntos focales de la educación artística pueden ir más allá de la mera coexistencia para sinergizar realmente en la producción un progreso cultural y económico significativo. En la mente de los artistas docentes, artistas-activistas y funcionarios del gobierno, ¿está la creatividad en desacuerdo con la tradición cuando se trata del rol de las artes globales?

Echemos un vistazo primero a la educación artística como un medio para promover una ciudadanía creativa y capaz. En 2006, en Lisboa, la UNESCO celebró su primera conferencia sobre educación artística, que culminó en la hoja de ruta para la educación artística. Según esa hoja de ruta, "las sociedades del siglo XXI exigen cada vez más fuerzas de trabajo creativas, flexibles, adaptables e innovadoras y los sistemas educativos deben evolucionar con estas condiciones cambiantes. Arts Education equipa a los estudiantes con estas habilidades, lo que les permite expresarse, evaluar críticamente el mundo que los rodea y participar activamente en los diversos aspectos de la existencia humana "( Road Map 2006 ).

Los oradores principales * en la primera conferencia de la UNESCO sobre educación artística en Lisboa, 2006, abordaron esta cuestión haciendo hincapié en el impacto emocional y moral de las artes en el desarrollo cognitivo. También lo hicimos nosotros, como keynotes en la 2da, argumentando que, además de su valor intrínseco, las artes sí tienen un valor utilitario de aplicación directa a las necesidades creativas de la 21ª ciencia y tecnología. Ofrecimos un resumen de nuestras observaciones en una publicación anterior (y el texto de nuestro discurso está disponible aquí). Baste decir que nuestra conclusión es que la educación artística desde el jardín de infantes hasta la universidad puede ser la mejor esperanza del mundo moderno para ejercitar precisamente esas habilidades imaginativas y cognitivas necesarias para la invención creativa en todos los campos de actividad.

• Educación para la paz
• Habilidades para un futuro incierto
• ¿Qué es la superdotación?
• Los dos tipos de líderes
• Principio número siete: no juzgar

Claramente, no solo estamos hablando de creatividad artística aquí. Las artes pueden proporcionar capacitación temprana y rápida en ese tipo de proceso de descubrimiento y resolución de problemas que puede manifestarse como una facilidad creativa en la ciencia, en los negocios, en la política y en la agencia de cambio social. Nuestros estudios de ganadores del Premio Nobel en las categorías de ciencias, literatura, economía y paz muestran todos la misma cosa: las personas creativas son mucho más propensas que los profesionales promedio en su campo a practicar una o más de las artes. Además, estos innovadores a menudo escriben o hablan sobre la importancia de su vocación artística para ayudarlos a comprender el proceso creativo, para tratar problemas ambiguos y para cultivar las herramientas mentales y la mentalidad que les permita explorar múltiples soluciones. Estas son lecciones valiosas que las artes enseñan independientemente de si las lecciones se aplican dentro o fuera del arte.

Muchos de los artistas y educadores que asistieron a la conferencia aplicaron su creatividad fuera del arte, también, para abordar los problemas de reparación política y social. Para estos asistentes, cualquier enfoque en las artes y oficios tradicionales tenía un doble propósito: deseaban preservar la diversidad cultural, sí, pero más que eso, reparar la sociedad y las comunidades en crisis. En las áreas urbanas, especialmente, las dislocaciones políticas y económicas, así como la disolución de las estructuras familiares, han llevado a un aumento en el crimen y la guerra de pandillas, a la violencia doméstica y doméstica. La educación artística en estos entornos ofrece una poderosa herramienta para recuperar a los niños y jóvenes de las calles, reducir las tasas de reincidencia en las prisiones y revitalizar a las poblaciones pobres y marginadas.

Por ejemplo, Dani Lyndersay, profesor de la Universidad de las Indias Occidentales, habló de un programa artístico reciente que permite a los estudiantes y otros miembros de la comunidad descubrir recuerdos y experiencias del movimiento Black Power de los años setenta. En una mezcla de idiomas, formas musicales y representaciones históricas, los participantes aprendieron una parte de su historia que había sido olvidada "para asumir la responsabilidad del mañana". En Oriente Medio, los programas de artes teatrales como el Ashtar Theatre tienen el mismo objetivo que ayudar los jóvenes vislumbran posibilidades alternativas dentro de los paradigmas políticos vigentes mejorando el diálogo "en torno a temas controvertidos, tabúes y temas tácitos" y cultivando el tipo de transformación en la que "los oprimidos deben darse cuenta de que él / ella tiene un papel en romper el círculo vicioso de opresión "( Actas de la 2ª Conferencia Mundial de Educación Artística ).

• Cómo cambiar la vida de un adolescente
• Las 10 razones principales para enseñarle a su bebé o niño a leer
• La psicología de la psicofarmacología
• Por qué LinkedIn trabaja
• Ayudando a los niños a sacar sus traumas

Nos parece significativo que en estos y muchos otros programas sociales la tradición y la innovación ya coexisten, y con un propósito. Este tipo de programas son ejemplos principales de poner las artes, étnicas o no, para uso creativo. Las artes son útiles. Tienen utilidad más allá del arte en sí. Parece una obviedad, pensamos, que los educadores de artistas, los activistas de artistas y los ministros de arte se suban al carro de las artes para la creatividad en todos los campos de actividad. Dado que ya están utilizando el arte funcionalmente para arreglar la sociedad, ¿por qué no también utilizar el arte funcionalmente para mejorar la capacidad cognitiva y el potencial creativo?

Algunos oradores entendieron este punto. Michael Wimmer de EDUCULT en Austria, propuso que el arte es una forma de investigación de tanto valor como la investigación científica o la investigación en educación. Argumentó que los métodos cualitativos de las artes son tan valiosos como los métodos cuantitativos de las ciencias y sinérgicos con ellos; la sociedad haría bien en aprender a usar esos métodos artísticos explícitamente.

En su charla, Christina Hong de Australia también argumentó que la educación artística solo se volverá universal cuando los defensores de las artes abandonen las "artes por el arte": un enfoque exclusivo que no ha logrado mejorar la financiación ni el acceso a la educación artística de calidad en ningún lugar del mundo. La creciente necesidad económica de una fuerza laboral creativa, en su opinión, está forzando un cambio de paradigma en lo que la sociedad necesita de las artes y, por lo tanto, nuevas oportunidades para la defensa de las artes. "La educación artística para hoy debe ser diferente de la educación artística del pasado", dijo, "porque la meta ha cambiado … los programas de educación artística deben evolucionar para abarcar no solo el desarrollo de las formas de saber que las artes son útiles, sino también el desarrollo de las habilidades y disposiciones de la empresa creativa y los hábitos mentales relacionados "( Procedimientos ).

No podríamos estar más de acuerdo. La utilidad creativa de las artes más allá de las artes puede proporcionar precisamente ese argumento para la educación artística capaz de apelar a los poderes económicos y políticos. Por el bien de una economía innovadora, podrían proporcionar los fondos necesarios para enseñar artes, no solo por sí mismos, sino por el bien de la sociedad en general, como una clase de alfabetización imaginativa y creativa que ningún país puede hacer. sin. Cuando las personas comienzan a valorar las artes no solo por razones sociales y culturales, sino como una de las mejores fuentes de habilidades creativas para todas las disciplinas, entonces la tradición y la innovación, el pasado y el futuro, combinarán un presente nuevo e integrado.

La brecha entre tradición e innovación es falsa, creemos. Estén atentos para nuestra próxima publicación sobre algunas de las síntesis que vemos cerrando la brecha entre los usos tradicionales, sociales y creativos para las artes.

© 2010 Robert y Michele Root-Bernstein

Notas y referencias

Los oradores principales de la 1ª Conferencia Mundial de Educación Artística de la UNESCO, celebrada en Lisboa en marzo de 2006, fueron Antonio Damasio y Sir Ken Robinson. Un resumen de sus charlas está disponible en http://www.google.com/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBIQFjAA&url=http%3A….

Hoja de ruta, Lisboa 2006 @ http://portal.unesco.org/culture/en/files/40000/12581058115Road_Map_for_…

Nuestra charla, Arts at the Center, @
http://www.unesco.org/culture/en/artseducation/pdf/fullpresentationrootb…