Usted conoce la fase de luna de miel de grandes ojos de enamorarse de una idea. Vas a escribir un libro. Iniciar un nuevo negocio. Renombrate a ti mismo oa tu negocio. Ofrecer un retiro en Costa Rica. Lanzar una nueva línea de productos. Y entonces. Miras tu calendario. Y entonces. Los niños o clientes o compañeros de trabajo lo llaman lejos. Y entonces. La duda derrota a tu sueño.
¿Qué mantendrá tu entusiasmo más allá del estallido de pasión del Año Nuevo? No existe una fórmula para iniciar y sostener un proyecto creativo, pero los principios y prácticas generales pueden ayudar a cualquier persona a comenzar o querer mantener el impulso en un esfuerzo tan complejo.
Estos principios y prácticas se derivan de la asimilación de la investigación actual y de la prueba en el estudio. He estado en este ciclo creativo de fantasía a realidad cientos de veces, y lo he roto otras cien veces para llegar a buen término. También tuve el honor de no solo entrevistar a los principales innovadores sobre cómo han soportado proyectos que a veces tardaban años en completarse; También tuve el honor de trabajar directamente con personas “cotidianas” que avanzan en proyectos fenomenales.
Cómo percibimos nuestros propios bloques creativos
¿Por qué no seguimos nuestras aspiraciones creativas? ¿Qué es lo que impide que la mayoría de los estadounidenses lo hagan?
Adobe se asoció con la firma de investigación StrategyOne para averiguarlo. La firma encuestó a 5,000 adultos, 1,000 cada uno en los Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Francia y Japón, en 2012 sobre sus actitudes y creencias hacia la creatividad y publicó los resultados en el estado de crear estudio. La firma identifica lo que llama “la brecha de la creatividad”:
“La investigación muestra que 8 de cada 10 personas sienten que desbloquear la creatividad es fundamental para el crecimiento económico y casi dos tercios de los encuestados consideran que la creatividad es valiosa para la sociedad, pero una minoría notable, solo 1 de cada 4 personas, cree que está a la altura de sus expectativas. potencial creativo “.
El ochenta y cinco por ciento de los estadounidenses encuestados creen que la creatividad es clave para impulsar el crecimiento económico. Dos tercios creen que ser creativo es valioso para la sociedad. El setenta y cinco por ciento valora su propia creatividad para resolver problemas personales y profesionales.
Pero aquí es donde se pone interesante: a pesar de sus creencias sobre la importancia de la creatividad, solo el 25 por ciento siente que está a la altura de su potencial creativo. ¿Por qué? Podría culpar al ambiente de trabajo, ya que muchos encuestados señalaron que se les está pidiendo que sean más productivos que creativos en el trabajo en estos días. Sin embargo, aquí está la pregunta clave: ¿Cuáles de los siguientes son sus mayores desafíos para poder crear? Por favor seleccione todas las respuestas válidas.
Para los estadounidenses encuestados, las dudas sobre sí mismas (27 por ciento), otras obligaciones personales (29 por ciento), otras obligaciones laborales (22 por ciento) y la edad de uno (13 por ciento) se clasificaron bastante bajas. Eso deja dos bloques auto-percibidos: el tiempo y el dinero. Cincuenta y cuatro por ciento de los estadounidenses encuestados percibieron que no tenían los recursos financieros para permitirles crear. El cincuenta y dos por ciento percibió que la falta de tiempo les impedía crear.
¿Eso te suena familiar a tu percepción? Si es así, puede esperar a confirmar sus suposiciones. Existe una limitación inherente para sacar conclusiones de tal estudio. Es decir, sus conclusiones dejan los bloques percibidos como externos y más allá de la agencia de los participantes encuestados. “Si tuviera el tiempo suficiente, sería creativo” no pone la agencia en manos de una persona.
Quizás con una comprensión precisa de lo que conlleva la actividad creativa, puede hacer pequeños ajustes que podrían llevar a un impulso creativo con el tiempo. Consideremos estos tres principios de creatividad y lo que eso significa para su capacidad de mantener el impulso.
1. La creatividad puede verse estimulada por la forma en que cuidas a tu cuerpo y cerebro.
La creatividad es la capacidad de idear, y actuar, ideas, enfoques o soluciones novedosas, útiles. Cuando nos preocupa su capacidad para mantener el impulso en un proyecto complejo, entonces estamos menos interesados en su capacidad de idear muchas ideas “brillantes” y más interesados en cómo realiza el trabajo real necesario para seguir progresando en su idea. .
Por lo tanto, no estamos pensando simplemente en la creatividad cotidiana como en la creación de una forma novedosa de ser padres de un niño de 4 años de edad (hablando por experiencia), o de cómo entrenar a un empleado difícil o encontrar un nuevo enfoque para una cena o reunión de equipo . Más bien, desea reunir el enfoque productivo y la energía para un proyecto que involucra varios pasos en el transcurso de días, semanas y meses, si no años.
Descubrirá que el enfoque sostenido en un proyecto creativo es un desafío. Perseguir un proyecto creativo requiere un enfoque sostenido, que puede ser agotador. Consideremos a Haruki Murakami, uno de los novelistas vivos más respetados del mundo. Cuando Murakami se comprometió a convertirse en escritor a los 29 años, se dio cuenta de lo físicamente agotador que es ser escritor:
“Todo el proceso sentado en su escritorio, enfocando su mente como un rayo láser, imaginando algo fuera de un horizonte en blanco, creando una historia, seleccionando las palabras correctas, una por una, manteniendo todo el flujo de la historia encaminado, requiere mucho Más energía, durante un largo período, de lo que la mayoría de la gente jamás ha imaginado “.
2. La mayoría de las experiencias de flujo no son felices ni están libres de desafíos.
Hay un nombre inapropiado flotando alrededor de eso cuando estás “en flujo”, todo va a tu manera. Te imaginas agua libre de obstrucciones. Eso puede ser cierto en casos aislados, pero sería mejor que te imaginas la mayor parte de tu experiencia de flujo como el agua que enfrentará obstáculos. A veces, su capacidad para avanzar está bloqueada y bloqueada por un tiempo, pero en muchos otros casos, su agua puede fluir alrededor, sobre o debajo de un obstáculo. Es decir, usted construye su flujo muscular en gran medida por la forma en que se enfrenta en lugar de escapar de los obstáculos. Cuando lo haces, tu músculo de flujo te ayuda a descubrir formas de perfeccionar esos inevitables obstáculos y distracciones.
3. El impulso creativo requiere organización.
En contra de lo que muchas personas asumen, las personas que promueven proyectos creativos suelen estar bien organizadas. En su libro seminal, La mente organizada: pensar en línea recta en la era de la sobrecarga de información , el profesor de psicología Daniel J. Levitin señala que:
“Los miembros más exitosos de la sociedad, desde artistas exitosos, atletas y guerreros hasta ejecutivos de negocios y profesionales altamente acreditados, han aprendido a maximizar su creatividad y eficiencia al organizar sus vidas para que pasen menos tiempo en lo mundano y más. tiempo en las cosas inspiradoras, reconfortantes y gratificantes de la vida “.
Puede ajustar algunas cosas en su programación diaria para hacer tiempo para comenzar y mantener el impulso en un proyecto creativo. Aquí hay algunos consejos para mantener un seguimiento de su proyecto creativo y mantenerlo durante el tiempo suficiente para ver si debe perseverar o pivotar. Toman en consideración los principios enumerados aquí.
1. Establecer sus fundamentos de flujo.
Si cuida diariamente la energía de su cuerpo, descansa profundamente y aprende a controlar sus pensamientos, puede sentar las bases de un flujo creativo más sano y menos distractible. El psicólogo Roy F. Baumeister cita un estudio influyente en su libro Fuerza de fuerza: redescubriendo la mayor fuerza humana (Penguin 2012). Los investigadores dividieron a los escolares en dos grupos. Ambos grupos recibieron instrucciones de saltarse el desayuno antes de venir a la escuela. Cuando llegaron a la escuela, la mitad de ellos fueron seleccionados al azar para comer un desayuno nutritivo; la otra mitad no comió nada. Durante el siguiente par de horas, aquellos niños alimentados con buena comida mostraron más capacidad para concentrarse en la tarea en cuestión y una mayor capacidad para aprender que aquellos niños que no desayunaron. A media mañana, los investigadores les dieron a los niños sin desayuno una merienda saludable. Su actuación coincidió de repente con la de los otros niños fortificados por la comida.
Entonces, este año, experimente cada mañana con el desayuno, a qué hora conduce mejor a un mayor enfoque, ánimo optimista y la capacidad de hacer las cosas correctas.
2. Da a tu proyecto viviendas específicas, digitales y físicas.
Eres a lo que prestas atención. Tú creas aquello a lo que prestas atención. Del mismo modo que el núcleo de una práctica de atención plena es aprender a dirigir, redirigir y mantener la atención en un determinado objeto, una clave para avanzar en un proyecto creativo es prestarle atención.
Entonces, dígale a su cerebro que este proyecto es importante al crear viviendas específicas para su proyecto. Aquí hay algunas ideas:
Para proyectos de escritura y conceptuales, cree una carpeta de Google o una carpeta de Word Doc o use el software Scrivener (si no le importa una pequeña curva de aprendizaje de tecnología para mantenerse organizado).
Para proyectos de diseño complejos, puede usar un servicio como 10K ‘Insights (o crear su propio sistema).
En cualquier caso, mantenga un cuaderno de proyectos analógico. Un cuaderno solo para este proyecto. Incluso si no lo llenas. Como le dirá cualquier cliente o persona que haya asistido a un Laboratorio de Artística de Marca, prefiero las revistas LEUCTHTTURM 1917. Cuadrícula de puntos. Están paginados. Vienen con etiquetas. Un bolsillo. Un lugar para completar una tabla de contenido a medida que avanza. Lleve el cuaderno con usted para capturar información sorprendente sobre la marcha. Hacerlo le dice a tu cerebro que este proyecto merece atención, incluso cuando no estás en el escritorio o en el estudio.
Usa un cubo de proyecto. Utilizo una bandeja de almacenamiento para cada libro, cada programa y cada evento que creo. Guardo los recursos relevantes (libros, artículos, imágenes, ideas) en ese cubo. El cubo del proyecto es como mi analógico Evernote.
Tener un cubo de proyecto visible en su espacio le indica a su cerebro que preste atención.
3. Hazte personal.
Ya sea que estés creando un negocio, un libro, una marca, una película o un videojuego, debes conectarte íntimamente con lo que estás creando. De lo contrario, no te importará por mucho tiempo.
Mark Osborne (cineasta ganador de César) me dijo en una entrevista que cada película animada que dirigió, desde Kung Fu Panda hasta El Principito , ha sido una terapia para él y para muchas personas en sus equipos. A pesar de que el contenido de las películas no es autobiográfico, señala que “resuelve” los problemas personales mientras trabaja en películas que a menudo tardan años en completarse.
Por lo tanto, en relación con el alcance del proyecto, tómese un tiempo dedicado para jugar, explorar y descubrir por qué le encanta este proyecto. ¿Por qué eso importa? ¿A esa parte más profunda de ti? Registre sus reflexiones e ideas en su cuaderno de proyectos.
4. Recuerde que alguien necesita escuchar su voz o recibir su regalo.
Si su idea puede convertirse en algo público (un libro, una marca, un negocio, una línea de productos, un taller exclusivo, un centro comunitario), recuerde que lo que cree puede marcar una diferencia en la vida de otras personas, si no fuera por nuestra cultura. Un motivador para mantener el impulso es tener en mente e imaginación al menos otra persona que estará en el extremo receptor.
5. Encuentra un proyecto aliado, mentor o paquete salvaje.
Todos necesitan perspectiva. Cuando estamos en un territorio desconocido con un primer proyecto de este tipo, la mayoría de nosotros requiere algunas cosas de otras personas. El estímulo correcto (no solo decirnos “Eso es bueno”). La perspectiva correcta en el momento adecuado. Un aliado es alguien que también está trabajando en un proyecto. Ustedes dos comparten la preocupación mutua por los proyectos de cada uno y por el otro. Usted establece lo que cada uno necesita y en qué intervalos para mantener a los demás en marcha. Un paquete salvaje es un pequeño grupo de creativos de este tipo, que reciben los principios mencionados anteriormente y aprecian la necesidad de “hacerlo juntos” de alguna manera. Un mentor es alguien con experiencia que se intercambia entre los que caminan a tu lado en el viaje, te adelantan para saber qué hay en la tienda y quién puede ver los próximos seis pasos cuando no puedes ver dos pies delante de ti. , empujándote detrás de ti para que sigas y te salgas de tu camino. Un mentor puede ver la vista de 30,000 pies por usted, pero también puede ver los pasos granulares que tiene ante usted. Un mentor puede ver lo mejor de ti cuando no puedes y encontrar maneras de hacerlo.
Llevar una vida creativa es, por su propia naturaleza, contraria a la predeterminada, la vida dial-it-in. Llevar una vida creativa por lo general tiene poco que ver con ser un bailarín, actuar de manera extravagante, hacer obras maestras y ser una máquina de ideas (aunque esas también son buenas cualidades, ¡si las tienes!). Llevar una vida creativa satisfactoria a largo plazo tiene más que ver con la agencia. Está tomando pasos factibles que lo ayudan a tomar la agencia de sus días para que pueda prestar atención al trabajo significativo que desea realizar. Y luego hacerlo. Día tras día.
Tres principios. Cinco prácticas. Eso debería ser suficiente para mantenerte animado en 2019.
