Explorando y expandiendo creativamente nuestros horizontes auditivos

Una entrevista con el vocalista, el músico y la fundadora de Resonance Box, Aida Shahghasemi.

Los muchos lugares y espacios del sonido …

Fuente: Izquierda: Victor Talking Machine Company; Derecha: Dnoahg a través de Wikimedia Commons

Dadas nuestras (a menudo) tremendas capacidades visuales, es fácil dejar que la visión habitualmente tome las riendas y asignar otros sentidos a los peldaños inferiores de nuestra jerarquía sensorial. Por ejemplo, los sonidos y la audición a menudo juegan un “segundo papel”. ¿Qué significaría colocar una prioridad más alta en otros sentidos, especialmente en los roles del sonido, en nuestro repertorio sensorial?

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Nuestros sentidos compiten entre sí en el cerebro, en una competencia multisensorial para obtener acceso preferencial a nuestra conciencia. Si nos presentan, al mismo tiempo, algo que es intrigante tanto para nuestra visión como para nuestra audición, un sentido puede capturar nuestro cerebro y nuestra mente primero, y generalmente la visión gana el concurso. Esta puede ser la razón por la que, a veces, cerrar los ojos durante un concierto puede ayudarnos a escuchar con mayor atención. Hay una dinámica continua en nuestro cerebro, de modo que a veces la audición, en cambio, puede ocupar un lugar central.

A veces, también, creativamente, el sonido puede aparecer en primer plano y asumir un lugar igual en la mesa. Tome la magnífica “Caída de aguas” de Frank Lloyd Wright. Probablemente todos podamos recordar una imagen de la casa suspendida sobre el río y las cascadas. Pero Wright tenía más en mente. Se preguntó, ¿qué significaría vivir con los sonidos de la cascada y no solo verla? ¿Tener los sonidos de la cascada como una parte siempre cercana y acompañante de la experiencia de vivir en Fallingwater?

Al hablar con su cliente, antes de diseñar el hogar icónico, Wright dijo, según se informa,

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“Quiero que vivas con la cascada, no solo para mirarla, sino para que se convierta en una parte integral de tus vidas …” (citado en Weisberg, 2011, p. 302)

Para Wright, incluso como arquitecto, la visión era “un sentido más distante y pasivo que la audición … por lo que colocar la casa sobre las caídas constantes proporcionaría una experiencia mucho más activa e íntima”. (Weisberg, 2011, p. 302)

Llevar nuestras experiencias de escuchar y escuchar al primer plano es una pasión central de Aida Shahghasemi, fundadora y directora de The Resonance Box, un espacio creativo dedicado a promover nuestro conocimiento y nuestra sintonía de los roles que podría desempeñar la audiencia. Nuestras vidas creativas y experienciales.

Preguntas y respuestas con la vocalista, músico y fundadora de Resonance Box Aida Shahghasemi

¿Cómo se mueve entre el pensamiento general y los detalles necesarios durante su proceso creativo? ¿A veces te quedas atascado en un nivel demasiado alto, o sumido en los detalles? ¿Tienes ejemplos de tu trabajo?

Tiendo a pensar la vida en general de forma orientada a proyectos. Las cosas parecen ser categorizadas como capítulos con ciertas cosas como apéndices. Esta forma de pensar me lleva a pensar en cosas como objetivos generales, objetivos generales, y luego tratar de encontrar los caminos para alcanzar esos objetivos.

Por ejemplo, sé que como músico, tengo que practicar todos los días. Este es un apéndice. Lo hago, moldea mis técnicas y siempre puedo referirme a ellas como una fuente de proceso objetivo analítico. También sé que debo crear un nuevo trabajo como artista emergente para mostrar el progreso y el crecimiento. Una nueva canción o un nuevo álbum se convierte en un nuevo capítulo. Cada canción puede comenzar a partir de un proceso de pensamiento de gran tamaño, de final abierto, con todos los instrumentos, todos los acordes, todos los ritmos o falta de ellos, como posibilidades.

Una vez que una o dos cosas se solidifican, lo que para mí típicamente tiene que ver con la melodía y las palabras, entonces el andamiaje básico está en su lugar. En este punto comienzo más de un proceso de eliminación. Intentaré cosas diferentes (aumentar / disminuir la velocidad, agregar instrumentos, agregar armonías) y eliminar lo innecesario. Debo detenerme deliberadamente en un cierto punto (y suele ser un punto bastante claro) y aceptar algo como completado porque de lo contrario siempre querré cambiar las cosas pequeñas aquí y allá.

Un ejemplo de esto es una canción en mi álbum de debut. Pasamos horas en el estudio mezclando las líneas de guitarra, cambiando, cortando, copiando y pegando, solo para llegar a la conclusión de que la canción realmente no necesitaba las líneas de guitarra en absoluto. Nos apegamos a la idea de tenerlo y nos habíamos involucrado en el tiempo que habíamos dedicado a grabar la guitarra. Esto causó un gran apego a la posibilidad de que la guitarra funcionara, por lo tanto, horas de pruebas con los tecnicismos disponibles para que funcionara sin alejarse para ver si era necesario.

¿A veces se da cuenta de que está “esforzándose demasiado” o “demasiado directamente” o durante demasiado tiempo? ¿Cuándo una indirección le ayuda a avanzar en su espacio creativo de problemas? ¿Cómo se mezclan algunas de sus rutinas con nuevas variaciones y divergencias?

Ciertamente. Esto sucede mucho con las horas de práctica, por ejemplo. Puede que haya una técnica en la que he estado trabajando durante días y, a veces, meses y no puedo entender por qué no parece que la esté entendiendo correctamente. Me he dado cuenta de que la mayoría de estas veces es como si me hubiera acostumbrado a hacerlo mal y con repeticiones he ayudado a solidificarlo de manera incorrecta.

Usualmente trato con esto tratando de cambiar mi enfoque cambiando mi ubicación de práctica regularmente, cambiando la velocidad de la práctica durante la sesión de práctica singular e intentando grabarme (tanto en audio como en video). Ciertamente, han sido útiles, pero no puedo decir que estas “habituaciones erróneas” ya no ocurren.

¿Eres paciente a través de las ráfagas y los momentos de calma en tu propio pensamiento y el de los demás? ¿Cómo haces esto?

Si estoy siendo honesto, no. A pesar de estar todavía en las artes, con frecuencia me pregunto “¿en qué estaba pensando?” Sé, por cierto, que en mi corazón nunca he querido una vida definida por las convenciones, sin embargo, en tiempos de menos profesionales. actividad, me siento bastante impaciente mentalmente constantemente considerando otras opciones de carrera y preguntándome por qué no elegí algo más convencional para hacer. Esto es principalmente un producto del miedo, el miedo a la insuficiencia, el miedo a la ineficacia, a pensar que no estoy contribuyendo a la sociedad, o a preguntarme de dónde vendrá mi próximo cheque de pago.

Además, esto a menudo lleva a asumir numerosos proyectos que aparecen en mi página cuando pasa la página y, a menudo, se siente demasiado delgado. Debo decir que no creo que haya encontrado soluciones exactas a estos problemas, aparte de pensar simplemente que todo ha funcionado bien hasta ahora, y que simplemente debería confiar en el proceso.

¿Tus herramientas colaboran bien contigo? ¿Debería dar a sus herramientas más de una voz, o una voz diferente, en su búsqueda creativa?

En la mayor parte. Ciertamente desearía tener más herramientas de vez en cuando. Saber más instrumentos, por ejemplo, ser un compositor cómodo o ser un lector de la vista mucho más rápido como vocalista … estas son algunas de las herramientas de las que me gustaría tener mejores versiones. Sin embargo, también me doy cuenta de que ya tengo bastante con qué trabajar y las herramientas están ahí para ayudarme a expresar el mensaje. Para mí, las herramientas en sí mismas no deberían convertirse en el foco a menos que sean esenciales para transmitir el mensaje. Sin embargo, tener buenas herramientas es absolutamente esencial, y como músico, ahí es donde entra la práctica para mí. La voz siempre puede ser mejorada, al igual que el oído. Escuchar cada vez más y probar nuevas técnicas vocales es esencial para mí.

¿Cómo sabe, o identifica, las restricciones de guía clave en sus esfuerzos creativos? ¿En qué punto podrías cambiar esto? ¿Algunos (o todos) los proyectos tienen una o más características “básicas” que simplemente no se pueden negociar, o no se pueden cambiar sin que el proyecto se convierta en otra cosa?

Una vez que empiezo a armar la idea de un nuevo proyecto, normalmente puedo ver las restricciones con bastante rapidez. Debo decir que eso es mucho más reciente. Es mejor decir que, haciendo proyectos y colaborando, he venido a aprender a buscar las limitaciones. Por ejemplo, había trabajado principalmente con músicos basados ​​en la improvisación o entrenados para el oído. Tendríamos modos específicos para trabajar, pero nunca tuvimos gráficos o notas para nuestras actuaciones. Una vez que comencé a trabajar con músicos de diferentes orígenes, especialmente los que se sentían más cómodos con algún contenido escrito, me di cuenta de que es algo que debo proporcionar si es necesario. También sé que me llevaría mucho más tiempo escribir las notas de algunas de mis canciones, por lo que he encontrado un colaborador que es muy rápido en la transcripción. Creo que algo que me puede ser difícil cambiar o poner en negociación es trabajar con músicos que tienen oídos bien entrenados o tienen un buen sentido de “la musicalidad” de una pieza. Nunca dejaría de trabajar con alguien que tiene eso para trabajar con alguien que podría tocar la misma pieza cuatro veces más rápido que con una técnica excepcional, pero es muy frío con ella o la ve solo como “un trabajo”. La musicalidad de la misma es bastante importante.

¿Cuáles son tus “metas abiertas”? ¿Está buscando descubrimientos felices y fortuitos que podrían mejorar o guiar sus esfuerzos creativos hacia adelante?

Ciertamente. Creo que una banda ideal siempre es un objetivo abierto para mí. Siempre me interesa tocar con nuevas personas y ver si serían una buena opción para tocar mi música. Esto también se traduce en encontrar productores potenciales para los próximos álbumes, las etiquetas que puedan estar interesadas en distribuir el álbum y los festivales / lugares / anfitriones en general que estén interesados ​​en escuchar mi música.

Considere esta observación sobre el papel del medio ambiente en un tipo de creación: “En arreglos florales es costumbre dejar alrededor de subproductos desechados, como ramitas y helechos, en la remota posibilidad de que resulten útiles para golpear una diseño afortunado Las piezas que parecen ser más útiles se mantienen más cerca. El diseño espacial particiona los subproductos en categorías de uso posible. ”(Kirsh, 1995, p. 49). ¿”Sembrará” de forma selectiva su entorno con “restos y restos”, fragmentos de ideas, frases o imágenes que luego pueden ser las adecuadas para su propósito creativo? Al pensar en un problema creativo, ¿cómo permite que su entorno externo (físico, simbólico) haga parte del “trabajo representativo” en curso para usted?

Oh absolutamente. Esto sucede especialmente con las palabras para las letras. Es posible que vea o escuche una palabra o la idea detrás de una frase que realmente me gusta pero no tengo la menor idea de lo que haría con ella. Normalmente escribo estas palabras y las pego alrededor de mi computadora o piano. Esto también es cierto para pequeñas frases melódicas. A veces puede haber una amalgama de notas que realmente me gustan pero la duración es de solo 10 segundos. Una vez más, es posible que no sepa qué deseo hacer con él de inmediato, por lo que simplemente tomo una nota de audio y lo guardo en una carpeta miscelánea y, a veces, en mi teléfono. Esto me permite referirme a ellos más tarde, y esto puede ser cualquier cosa entre el día siguiente y los 5 años.

En lo que respecta al entorno externo, me he dado cuenta cada vez más de que necesito entornos mínimos para que mis pensamientos creativos fluyan naturalmente. Cuanto más lleno de espacio tengo a mi alrededor, menos puedo pensar en absoluto. Por lo general, ni siquiera me siento en mi escritorio para escribir si tengo otras cosas no relacionadas en la mesa. Los objetos simbólicos más importantes que tengo que hacen el “trabajo representativo” para mí son las imágenes de mis mentores, otros artistas e individuos que admiro. Sus métodos de resolución de problemas y sus formas generales de ver el mundo me inspiran a la vez que me aseguran que quiero continuar.

Muchas buenas ideas surgen para nosotros durante las actividades de rutina, como ducharse, ordenar o caminar. Algunas características importantes de los “tiempos de ducha” son que tienden a ser ininterrumpidos, con una duración aproximada esperada. Hay un claro sentido de progreso o finalización, ya que la tarea en cuestión se comprende bien y no es muy exigente. Tales tiempos también son típicamente agradables y ligeramente relajantes; implican múltiples sentidos con sonidos acompañantes, movimientos, tacto, etc. ¿Cómo usas tus tiempos de ducha? ¿Puede generar o descubrir “tiempos de mini ducha” en su proceso creativo: momentos que permiten que surjan y se configuren completamente las reconfiguraciones de ideas de fondo?

Mis paseos con el perro son más generativos que mis duchas. Así es ordenar nuestra casa o limpiar en general. La caminata me permite procesar ideas y algunos de mis momentos más claros han sido en estas caminatas. La forma en que tiendo a usarlos es, básicamente, obligarme a salir a caminar o simplemente a realizar tareas (desde el trabajo creativo a un paseo o alguna forma de ordenar, lavar los platos, etc.) cuando me quedo atascado o me estoy quedando sin demasiado mentalmente involucrado en un esfuerzo creativo. Es una forma de “toma de descanso” que normalmente da un respiro a mi mente. Sin embargo, por mucho que sepa sobre esta solución, me olvido fácilmente de utilizarla más a menudo. Es extremadamente fácil para mí quedarme atascado en el intento de configuración mental de algo que realmente debería ser dejado solo para revelarse.

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Así que quizás, siguiendo algunas indicaciones de Aida, deberíamos explorar nuevas formas innovadoras de dar a los sonidos un lugar más prominente en nuestra mesa sensorial, tanto para nuestros momentos creativos como para los tiempos intermedios …

Referencias

Huang, S., Li, Y., Zhang, W., Zhang, B., Liu, X, Mo, L. y Chen, Q. (2015). La competencia multisensorial está modulada por las interacciones de las vías sensoriales con las regiones de la red de modo predeterminado y sensorial. Journal of Neuroscience, 35 , 9064-9077.

Kirsh, D. (1995). El uso inteligente del espacio. Inteligencia Artificial, 73 , 31–68.

Spence, C., Parise, C., y Chen, YC (2012). El efecto de dominancia visual de Colavita. En MM Murray y MT Wallace, Editores, Capítulo 27, Las bases neuronales de los procesos multisensoriales .Boca Raton, FL: CRC Press / Taylor & Francis.

Weisberg, RW (2011). Fallingwater de Frank Lloyd Wright: Un estudio de caso sobre creatividad dentro de la caja. Creativity Research Journal, 23 , 296–312.