'Inside-Out' va profundo dentro

Fuente: imdb.com

Durante veinte años, Pixar Animation ha producido películas que son técnicamente brillantes, estéticamente audaces y psicológicamente perspicaces. El estudio lo ha vuelto a hacer con el éxito de taquilla de este verano, Inside Out .

Ningún otro estudio podría salirse con la suya con una premisa que es tan descaradamente psicoeducativa: "Hagamos una caricatura que represente diferentes aspectos del funcionamiento del cerebro en relación con las emociones, la memoria y la identidad". Suena como algo inventado en una conferencia para la enseñanza de la psicología. Uno puede imaginarse que el producto de un plan como este sale como un video hecho por los docentes que los maestros muestran a los estudiantes poco impresionados para matar el tiempo.

Sin embargo, Inside Out logra mantener su flujo entretenido e incluso ofrece algunas ideas a lo largo del camino: los seres humanos tienen diferentes partes para nosotros y estas diferentes partes no siempre tienen las mismas motivaciones. Esta idea ha visto muchas variaciones en la historia de la psicología. La investigación moderna sobre el cerebro argumenta que tenemos sistemas neuronales separados para cada una de nuestras emociones primarias; Mientras estos sistemas interactúan, una emoción puede dominar en una situación particular que requiere una acción enfática (como la ira en una pelea). Un enfoque actualmente popular de la psicoterapia, llamado Internal Family Systems, afirma que todos tienen diferentes partes de sí mismos y que puede haber problemas cuando una de estas partes se separa del resto del yo. Soy parcial a la teoría clásica de Carl Jung que sostiene que cada uno de nosotros está habitado por una variedad de arquetipos o "personajes" que compiten por influencia en nuestras vidas cotidianas.

En Inside Out , el atractivo inmediato de presenciar los personajes de Joy, Sadness, Anger, Disgust y Fear basados ​​en la emoción interactuar en la mente de Riley de 10 años hace que la idea de la "multiplicidad de uno mismo" parezca sentido común. Con un poco de reflexión, ¿quién no puede relacionarse con una experiencia interna de conflicto entre diferentes voces e impulsos cuando se enfrenta a una situación interpersonal complicada o una elección difícil? La película toma esta idea y corre con ella de manera divertida, emocionante y conmovedora (sin mencionar el oro de taquilla).

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A pesar de este respaldo de la cultura popular, el yo multidimensional sigue siendo una idea controvertida para muchos (incluidos algunos psicólogos). Nos gusta aferrarnos a una noción de identidad personal en la que pensamos que tenemos un ser único y unificado que es completamente cognoscible y responsable de todos nuestros comportamientos. En última instancia, esta noción no es compatible en la vida cotidiana sin embargo.

Imagine la sensación de desorientación al enterarse de que un hombre que usted sabe que es un esposo devoto y amoroso ha engañado a su esposa. Podríamos tratar de resolver este dilema simplemente cambiando nuestra evaluación del hombre ("Es un imbécil"), pero ¿y si lo conocemos bien y podemos pensar en una miríada de comportamientos amorosos que ha demostrado? Podríamos preguntarnos: "¿Quién es el verdadero hombre (el tramposo o el esposo que cuida)?". Del mismo modo, podríamos preguntar: "¿Quién es el verdadero Riley (el niño encantador, juguetón o el mopey, preadolescente petulante fugitivo)? ? Inside Out nos dice que ella es "ambas". Esta respuesta es obvia para cualquiera que se relacione con la película, pero también es inquietante para la parte de nosotros que quiere una respuesta única e inequívoca.

El drama entre los personajes de la cabeza de Riley es algo simplificado en comparación con una visión de Jung de una multitud de personajes arquetípicos que participan en una epopeya de Shakespeare en curso. Solo hay 5 caracteres internos en Inside Out , y la acción principal está entre solo dos de ellos, Joy y Sadness. Esta simplificación puede justificarse fácilmente porque, después de todo, es una película para niños. Sin embargo, Inside Out ofrece al menos un desafío más a las suposiciones comunes al defender la importancia de la Tristeza.

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Al comienzo de la película, la situación es muy segura (Disney, si se quiere). Joy está a cargo. Las otras emociones juegan un papel, pero es el trabajo de Joy asegurarse de que no tengan demasiado poder. De hecho, el ideal de Joy es que las otras emociones sean efectivamente inertes; en su mayor parte, el resto de la pandilla juega junto con esta suposición. Por supuesto, surge una amenaza para el status quo, pero como en la mayoría de las demás películas infantiles convencionales, esperaríamos que el mundo dominado por Joy se restableciera al final.

Inside Out documenta un cambio de desarrollo en Riley donde no hay vuelta atrás. Para ser honesto (y la película es honesta), el cambio del borrón irreflexivo de la infancia a la laboriosa formación de una identidad estable en la adolescencia es intrínsecamente doloroso. En la infancia de Riley, la tristeza era solo una emoción rara que Riley experimentaría por breves momentos antes de que la todopoderosa Joy arreglara las cosas.

Lo que es un poco radical sobre el final de Inside Out es que la Tristeza no solo es parte del yo, sino que a veces es la parte correcta . Hay cosas que hay que llorar en la vida, como la pérdida de viejos amigos y la inocencia infantil misma. El crecimiento solo puede venir a través de estas experiencias difíciles, y solo la Tristeza puede llevar esta sabiduría al joven Riley. Puede que esta no sea una nueva idea, pero no es una que pueda encontrar muy a menudo en los éxitos de taquilla de verano. Excepto en las películas de Pixar, por supuesto.