Steve Martin, célebre comediante y dramaturgo, es el curador de una impresionante nueva exhibición en el Museo de Bellas Artes de Boston titulado, La Idea del Norte: Las Pinturas de Lawren Harris. El Sr. Martin también tiene una forma original de apreciar el arte. Él y su esposa se sientan frente a una pintura, se relajan con una copa de vino y la miran como un programa de televisión, disfrutan, hablan sobre ella y encuentran cosas nuevas que ver. Si bien no podemos llevar el vino a un museo de arte, podemos encontrar nuevas formas de mejorar nuestra comprensión del arte, aportando una mayor profundidad de conciencia a lo que vemos. La atención plena es una práctica que generalmente no está asociada a los museos, pero tal vez debería serlo. No solo puede ayudarnos a calmar y enfocar la mente, sino que también puede ayudarnos a ver de forma más clara y creativa.
Kristen Hoskins, Gerente de Conferencias y Cursos en el MFA, y yo (un artista caduco e historiador de arte) intercambiamos ideas sobre nuevas formas de ayudar a las personas a aprender sobre el arte y aprovechar los museos. Recientemente creamos un taller llamado Mindfulness in the Galleries donde planeamos invitar a los participantes a las galerías para que aprendan sobre la vida y el trabajo de un artista, practiquen la atención plena y luego siéntense frente a las pinturas para dibujar, soñar o encontrar inspiración. Nos volveríamos a reunir para discutir nuestra experiencia. No queríamos utilizar una de las galerías asiáticas, repleta de imágenes budistas, pero siguiendo el desarrollo de la atención plena en Occidente, queríamos algo secular y accesible para todos. En un golpe de inspiración, Kristen sugirió el show de Harris.
Harris, una figura icónica en su nativa Canadá, es prácticamente desconocida en los Estados Unidos. Sus paisajes saturados de color de icebergs, montañas, glaciares, nieve y cielo lo colocan en compañía de sus contemporáneos estadounidenses, Georgia O'Keefe, Arthur Dove y Edward Hopper. El MFA, bajo su nuevo director Matthew Teitelbaum, ha utilizado el espectáculo como una oportunidad para el intercambio creativo y dinámico, creando una conversación animada y fascinante sobre arte, museos y lo que hace una exposición exitosa junto con Steve Martin, el escritor Adam Gopnik del New Yorker, y el artista canadiense Eric Fischl. Puedes mirar en UTube, https://www.youtube.com/watch?v=QibWWfZAYwA.
En un uso innovador del espacio de la galería, los curadores invitaron al coreógrafo Robert Binet y al bailarín Spencer Hack a interpretar "Lake Maligne", un baile original inspirado en las majestuosas imágenes de Harris. Esta danza refleja las formas y el flujo dinámico de la pintura, interpretando, encarnando y elaborando el estado de ánimo, la luz, la composición y el espíritu de las pinturas.
Por lo tanto, el escenario estaba listo para seguir innovando. Gopnik, con su habitual elocuencia y perspicacia, señaló que, si bien el trabajo de Harris está desprovisto de contenido humano, él invierte lo que comúnmente se vería como un páramo con intensidad emocional e intimidad. Y aunque nada en el trabajo es orgánico, puedes sentir las montañas palpitando de vida. Como psicóloga y maestra de mindfulness, me preguntaba si podría ayudar a la gente a hacerse eco de estos trabajos. Recopilando los comentarios evocadores y estimulantes de Martin, Gopnik y Fischl, creé la siguiente práctica de mindfulness.
Práctica de Mindfulness
Después de una media hora de estar sentado frente a las pinturas, regresamos juntos. No hubo reglas en el ejercicio. Algunas personas escribieron, algunas bosquejaron, escribieron música o pasaron de la pintura a la pintura, conformándose con la observación de una obra.
Lo que más me intrigó cuando discutimos la experiencia fue que, para muchos participantes, el espacio de la imagen bidimensional encerrado en un marco se abrió para convertirse en un mundo tridimensional. Algunos sintieron que podían entrar en la escena que Harris creó, sintiendo el viento, escuchando las olas del agua, oliendo el aire frío y fresco. La gente habló de experimentar el trabajo desde adentro hacia afuera, una experiencia muy diferente para la mayoría.
Muchos de los participantes eran artistas y sintieron que la práctica de mindfulness los ayudó a relajarse y ver las pinturas (y sus propios bocetos) con ojos nuevos. Una persona, debido a una selección limitada de colores de lápiz, termina usando naranja para dibujar las pinturas de Harris, que utilizan una paleta predominantemente azul. Trabajar con un color complementario le permitió, como músico, ver patrones y un ritmo que no había notado en el trabajo.
Un participante tuvo lo que el psicólogo Abraham Maslow podría llamar una "experiencia máxima". Al mirar una pintura del Lago Superior, notó cómo las formas, formas y colores conectaban con otras pinturas de la habitación y cómo esto se relacionaba con las obras contiguas. galerías. Dibujando la forma de un árbol en primer plano, comenzó a sentir una sensación de vida en su cuerpo, así como una sensación de alegría, sintonizando con lo que los críticos han visto como una cualidad extática en el arte de Harris. Tal vez fue un vistazo de lo que los maestros Zen llaman la interrelación de todas las cosas.
Si bien no podemos ofrecerle una copa de vino, esta práctica puede ayudarlo a mirar el mundo de una manera nueva y con una nueva perspectiva. Y la práctica no necesita limitarse a un museo; pruébalo cuando estés sentado o caminando al aire libre o disfrutando de un día de primavera perfecto.
La psicóloga Susan Pollak, MTS, Ed.D., coautora del libro Sentando Juntos: Habilidades Esenciales para la Psicoterapia Basada en la Atención, (Guilford Press) ha enseñado y supervisado en la Facultad de Medicina de Harvard durante más de veinte años.
