Convirtiéndose en Arte en el MoMA

Más fuerte que cualquier píldora, el arte tiene el poder de transmutar el dolor personal en dominio sobre el pasado.

Esta idea se hizo intensamente clara cuando entré en una gran plaza acordonada en el atrio del segundo piso en el Museo de Arte Moderno para unirme a la artista de performance Marina Abramović. Juntos, nos convertimos en una obra de arte única y viva.

Tal vez la última forma de interactuar con el arte, la participación activa es la práctica de convertirse en el arte en sí mismo, lo que puede conducir a conocimientos personales, práctica meditativa o mayor creatividad y, en lo que respecta a la obra de rendimiento continuo del MoMA, triunfar sobre el trauma.

La pieza de la firma dentro de "The Artist is Present", la retrospectiva del trabajo de Abramović durante décadas, involucra al artista sentado en una silla desde el momento en que abre el museo por la mañana hasta que cierra durante los casi tres meses de la exposición. Con un vestido azul largo que le oscurece las piernas y los pies, Marina se sienta solemne, con las manos a los lados, inmóvil excepto su cabeza cuando se "restablece" cuando una persona se va y otra ocupa la silla frente a ella y una mesa vacía.

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Uno a la vez, los participantes se sientan en la silla frente al artista y sus dos caras (mentes, yoes) se estudian entre sí con una intensidad rara vez alcanzada en la vida cotidiana. El perímetro forrado de blanco de una gran arena cuadrada delimita el espacio ordinario del reino especial. Y el participante permanece allí, en comunión tácita con el artista, durante el tiempo que lo desee o lo permita su capacidad para la quietud.

Un hombre bigotudo, cuyo rumor sin fundamento era un empleado del museo, pasó casi una hora de cara al artista. Pero me pareció que a diferencia de lo que escuché por casualidad que un observador acentuado por cockney descartaba como "una competencia de mirar fijamente exageradamente deslumbrada", el arte consistía principalmente en la atención dirigida hacia adentro, no hacia afuera.

Esto tiene sentido cuando considera lo que es mirar a alguien durante un período prolongado de tiempo. O lo que es hacer cualquier cosa de forma constante con el tiempo, como zumbar en la carretera, en la ducha cadenciada o en el trabajo repetitivo de la cadena de montaje. Uno entra en un estado casi hipnótico, donde la atención se dirige hacia los pensamientos y los recuerdos, las ideas y las sensaciones nostálgicas, centrándose menos en la tarea monótona a la mano.

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En el trabajo en el MoMA, la meditación implícita hacia adentro / afuera se convierte en una oportunidad, y el contexto de la acción como arte subraya su potencial para la transformación creativa. Esto no es simplemente un yogui y aprendiz en contemplación mutua enclaustrada dentro de un templo alpino. En cambio, es autoconscientemente novedoso, una creación multidimensional: articulación dinámica del espacio; cuerpos vivos que ocupan una "sala" escasamente designada con muebles sin adornos; una reunión casual de un artista y otro seleccionado por sí mismo ante un público de visitantes de museos, participantes involuntarios, libres para comentar, estirarse, bostezar, burlarse, ignorar o conectarse con el espectáculo que tienen ante sí.

La experiencia de sentarse con Marina y sus beneficios psicológicos asociados variaron de una persona a otra. Realicé un informe informal y no solicitado de los participantes para descubrir por qué muchos sonreían una vez que se levantaban de la silla y volvían a sus vidas normales más allá de la línea blanca. Una mujer me contó sobre su expectativa de que "entras a esto pensando que ella te dará las respuestas, como si fuera una gran gurú. Pero no estoy seguro de cómo me siento todavía. Me pareció que valía la pena, pero no estoy seguro de cómo exactamente ".

Otro participante relató una simpatía menos ambigua y más emocionalmente evocadora con el artista:

"Sentí que podía comunicarme con el artista en un dolor compartido. Pude ver en su rostro la angustia de mil generaciones, y la misteriosa calma que surge al elevarse por encima de ella para que uno pueda vivir . Me fusioné con el artista desde la barrera ya que había una amenaza considerable para llegar a la cabeza de la línea a tiempo.

Casi cuatro horas de espera comenzaron a parecer insuficientes debido a unos pocos 'cerdos del tiempo' frente a mí. Estaba especialmente decidido a sacar algo de esto, incluso si no me había sentado con ella, así que centré mi mirada en la cara de [Abramović] y mi visión se agudizó como un teleobjetivo. Estudié los pliegues y la calma y desaparecí en nuestra mutua mirada, incluso en un ángulo oblicuo ".

Aquí la participación provoca una comprensión más profunda del yo interior, lo que he llegado a entender como el proceso de curación del arte. El buscador de arte se vuelve inextricable del arte. Se produce una fusión. Abramović, como arte viviente, le brinda su propio sufrimiento autoimpuesto a un participante para que se produzca una reparación profundamente personal, incluso transgeneracional. Esto puede no ser lo que el artista tenía en mente, pero no importa. Lo que cuenta desde la perspectiva de la curación del arte es que el trabajo ofrece una mayor perspectiva psicológica para un espectador atento interiormente.

Por un lado, la visión tomó forma como su propia comprensión intuitiva, profundizando y ampliándose en esos momentos de fusión, una fusión mental austera que refleja lo que de otro modo no podría ver en sí mismo: una capacidad genuina de resistencia incansable y logro ilimitado.

Lo que se hizo claro de forma natural intuitiva y sin palabras fue cómo el logro de una maestría general -sobre el dolor, sobre uno mismo, sobre la mente y el cuerpo, sobre otros y sobre el momento presente- modela el futuro al permitir que las heridas pasadas retrocedan en la lejanía. su poder disminuyó a gemidos inaudibles, hinchados e ineficaces como las manos de Abramović después de un día completo de ser art.

El arte, especialmente el que nos desafía, tiene un potencial valioso como fuerza de curación. Para obtener el máximo beneficio, debemos abrirnos a nosotros mismos para abrazar por completo la experiencia que ofrece.

Para seguir adelante, debemos participar.

Para actualizaciones sobre el próximo libro Art Healing: Visual Art for Emotional Insight and Well , visite: www.thearthealing.com