Creación de arte y variabilidad del ritmo cardíaco

I corazón pasteles al óleo.

Fuente: © 2015 “Heart Beat” del libro modificado de TBI, cortesía de Cathy Malchiodi, PhD

En las últimas décadas, los terapeutas artísticos señalan repetidamente que los materiales de arte (lápices, pasteles, arcilla, pintura, collage y otros medios) provocan diferentes respuestas emocionales de los creadores de arte. Por ejemplo, muchos observan que cuanto más “fluido” es el material, más emoción se puede expresar. Sin embargo, la mayoría de las suposiciones hechas sobre los medios no se han probado o medido sistemáticamente a pesar de la popularidad y la proliferación de estas declaraciones en la literatura de terapia de arte. Mientras tanto, las aplicaciones estratégicas de materiales de arte, basadas en sus cualidades sensoriales, son una parte clave de la intervención de terapia de arte; por lo tanto, cualquier terapeuta que use medios artísticos en enfoques psicoterapéuticos debe comprender las cualidades de diversos materiales para involucrar con éxito a las personas en el proceso de tratamiento.

Un estudio recientemente publicado por Haiblum-Itskovitch, Czamanski-Cohen y Galili (2018) buscó explorar los medios de arte midiendo las respuestas emocionales y fisiológicas al arte con diferentes materiales. En resumen, estos investigadores se propusieron examinar las respuestas a los medios de arte a través de autoinformes de los participantes y a través de medidas fisiológicas. En particular, los investigadores estaban interesados ​​en la actividad vagal medida por la variabilidad de la frecuencia cardíaca (VFC) debido a su impacto en los resultados relacionados con la salud. Muchos profesionales de la salud mental ahora están familiarizados con el nervio vago debido al trabajo pionero de Stephen Porges, cuya teoría polivagal explica las reacciones emocionales y sociales de los humanos ante los estímulos interpersonales y ambientales. El nervio vagal es el nervio más largo en nuestro sistema nervioso autónomo (ANS) y está conectado a funciones en todo el cuerpo. La variabilidad de la frecuencia cardíaca es relevante para la actividad vagal e indicativa de salud ANS en general. [Para una explicación más detallada de la teoría polivagal, ver Porges (2017).]

• El lado bueno de la mala economía
• En Defensa / Not Defensive Part 2
• Tomando vuelo: investigación de terapia de arte en la prisión Parte 2
• Hacer algo de la nada
• Curación de nuestro talón de Aquiles: investigación de terapia de arte en prisión

Sesenta adultos participaron en un experimento de mediciones repetidas y cada individuo participó en tres experiencias de creación de arte de 10 minutos (lápiz, pasteles al óleo y pintura gouache) en orden aleatorio. Se estableció un nivel de excitación inicial al hacer que los participantes escucharan cinco minutos de música relajante de su elección (nueva era, sonidos de la naturaleza o clásicos) antes de cada sesión de creación artística. Después de las sesiones, los participantes informaron sus reacciones emocionales usando una escala analógica visual válida. Además del instrumento de autoinforme, los investigadores midieron la VFC de cada participante a través de un dispositivo de electrocardiograma portátil, calculando dos índices: el sistema nervioso parasimpático (SNP) y el sistema nervioso simpático (SNS).

Los hallazgos de este estudio le dan mucho que pensar a los terapeutas de arte y a aquellos que utilizan una variedad de medios de arte en psicoterapia cuando se trata de elegir materiales. En primer lugar, usar pintura al gouache o pasteles al óleo produjo un mejor estado de ánimo positivo; en contraste, el uso del lápiz no. Además, los datos parecen indicar que las dos ramas de la ANS pueden haber sido influenciadas por la creación artística con medios especiales; en resumen, la mayor supresión de PNS (definir) y el aumento del SNS (definir) se produjo durante el uso de pasteles al óleo y los investigadores especulan que estos hallazgos pueden estar relacionados con compromiso emocional único debido al medio.

Si bien este estudio arrojó muchos resultados interesantes, la mayoría de los terapeutas artísticos estarán interesados ​​en los datos descubiertos mediante la inclusión de pasteles al óleo en el estudio porque los medios se han vuelto omnipresentes en muchas sesiones de terapia artística, especialmente con adultos. Para el lector no artista, los pasteles al óleo son como crayones suaves que son fáciles de usar y vienen en una variedad de colores. Se pueden mezclar, son suaves y se pueden usar para crear texturas y marcas gestuales en superficies de papel o lienzo. En el campo de la terapia artística, los pasteles al óleo se han asociado con la expresión de la emoción y el control porque generalmente son fáciles de manipular (Moon, 2010). En un estudio anterior, un número significativo de participantes indicó sentimientos de alegría y emoción en anticipación de trabajar con pasteles de aceite (Snir & Regev, 2013). [Para obtener una buena descripción de los pasteles al óleo, consulte la lista de referencia de un documento descargable de Sakura (2018), un importante productor de este medio].

• Ética en la terapia del arte forense: definida y conquistada
• Arte de la prisión: se unen cadenas
• Programa de Artes Murales Interno Parte 1: Transformación a través de la Unidad
• El poder del arte al cruzar los límites de la prisión de los reclusos
• El compás moral de rotación de la terapia de arte forense

Los investigadores señalan que existen algunas limitaciones a la hora de interpretar los resultados de este estudio, incluidos el número de participantes, el método de reclutamiento de participantes y la presentación de materiales artísticos. Debido a la falta de datos sobre el impacto de los materiales en el campo de la terapia artística, enfatizan la necesidad de investigación adicional, particularmente con diferentes medios artísticos que presentan una variedad de cualidades táctiles y sensoriales. Además, los participantes se derivaron de una población “normativa”; es decir, tenían más probabilidades de tener habilidades adaptativas de afrontamiento que influyen en sus emociones y respuestas fisiológicas.

La importancia de la perspectiva mente-cuerpo dentro de la teoría y la práctica de la terapia del arte ha tardado en llegar. Hace casi 20 años, enfaticé el papel de la medicina mente-cuerpo en la práctica de la terapia artística, señalando que “la medicina, las terapias complementarias y la psicología de la salud están comenzando a explorar cómo la participación en un proceso creativo como el arte puede producir cambios físicos positivos en el cuerpo “(p.18, 1999). Desde entonces, algunos investigadores han explorado el papel de los biomarcadores en la medición de las respuestas fisiológicas a los protocolos específicos de creación de arte (Malchiodi, 2014). Este último estudio subraya la importancia de las medidas fisiológicas en nuestro conocimiento cada vez mayor de cómo el arte impacta tanto en el cuerpo como en la mente y establece una base para futuras investigaciones en esta área esencial de la teoría y la práctica.

Referencias

Haiblum-Itskovitch S, Czamanski-Cohen J y Galili G (2018) Respuesta emocional y cambios en la variabilidad de la frecuencia cardíaca después de hacer arte con tres materiales de arte diferentes. Frontiers in Psychology. 9 : 968. doi: 10.3389 / fpsyg.2018.00968.

Malchiodi, C. (2014). Terapia de arte y cuidado de la salud . Nueva York: Guilford Publications.

Malchiodi, C. (1999). Terapia de arte y medicina: socios poderosos en la curación. En C. Malchiodi (Ed.), Medical Art Therapy with Adults (pp. 13-23). Londres: Jessica Kingsley Publishers.

Moon, C. (2010). Materiales y medios en la terapia de arte . Nueva York: Routledge.

Porges, S. (2017). La guía de bolsillo para la teoría polivagal . Nueva York: Norton.

Sakura Color Products of America (2018). The Original Oil Pastels, la semilla de la invención: Fomentar la creatividad en los niños. Disponible en: https://sakuraofamerica.com/images/com_mediagallery/document/06_12_38_craypashistory_lowres.pdf

Snir, S., y Regev, D. (2013). Un diálogo con cinco materiales de arte: los creadores comparten sus experiencias de creación artística. Las artes en psicoterapia. 40 , 94-100. doi: 10.1016 / j.aip.2012.11.004.