La Sabiduría de la Espontaneidad (Parte 4)

Fuente: Arte abstracto, vidrieras-. . . / Pixabay

La relación entre espontaneidad y creatividad

Se podría decir que todas las grandes obras de arte tienen su origen en la capacidad de sus creadores para confiar en su inspiración. Permitiéndose perderse "en el flujo" de su oficio, no hay nada "amanerado" sobre su creación. Es libre de artificios: inmediato, "vivo", dinámico. Debido a su espontaneidad esencial, que va más allá del espacio y el tiempo (así como las inevitables limitaciones de la mente humana consciente), captura algo vital y duradero sobre la condición humana. Expresando eso que trasciende cualquier convención o tradición en particular, puede "hablarnos" a través del tiempo y el espacio y sugerir algo universal sobre el mundo en el que vivimos. Por eso, paradójicamente, todo gran arte es contemporáneo. Existiendo independientemente de la época en la que fue creado, todos podemos relacionarnos con él: resuenan con su energía intemporal y sin espacio.

El filósofo suizo Henri Frederic Amiel (1821-1881), con razón afirmó que "el análisis mata la espontaneidad". Por lo tanto, el estado de la mente que da lugar a la creatividad no puede ser la mente consciente, crítica, sino el inconsciente, no evaluativo, espontáneo . Aunque el análisis bien puede seguir a la inspiración (ayudando a un creador a captar mejor intelectualmente y refinar lo que acaba de crearse), el análisis en sí mismo no puede generar un estado de inspiración. Sólo los momentos de espontaneidad no solicitados y no solicitados pueden lograr esto. Y podría mencionarse aquí que el psicólogo humanista Abraham Maslow alguna vez describió a las personas creativas como "todo allí, totalmente inmerso, fascinado y absorto en el presente, en la situación actual, en el aquí-ahora, con el asunto en la mano". La inspiración "viene" porque las personas creativas están dispuestas a perderse a sí mismas (es decir, su "ser autoconsciente") y se vuelven totalmente absortas en el momento presente.

Realmente no importa si estamos hablando de que el creador se dedica a la literatura, la pintura, la arquitectura, la escultura, la música, las artes escénicas o cualquier otra forma de arte. (Y, entre paréntesis, se debe agregar que no tiene que ser una forma de arte en absoluto, ya que es posible ser creativo en prácticamente cualquier esfuerzo.) El punto clave que se debe hacer aquí es que el acto de creación tiene algo esencial para hacer con espontaneidad e inspiración. Y de alguna manera estos dos estados de conciencia pueden ser inseparables. Para cada uno de ellos implica novedad o frescura , o, como podríamos decir en el lenguaje de hoy, "pensar fuera de la caja". Independientemente de la cantidad de planificación o pensamiento que pueda haber en la preparación de una obra, su ejecución real debe ser algo " irreflexivo, "en el sentido de que la creación -en el proceso de" nacer "- debe de alguna manera lograr trascender al creador.

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Esta es la razón por la cual los novelistas, por ejemplo, con frecuencia hablan de cómo en algún momento sus personajes ficticios comienzan a determinar, o "editar", la trama; cómo, en el acto de escribir, los personajes "bien realizados" pueden negarse a cumplir las intenciones originales de su autor. Irónicamente, pueden tomar una decisión propia y convertirse en participantes activos en la configuración de la narración originalmente "esculpida" por su creador. Si el autor ha tenido éxito en "inspirarles vida", pueden comenzar espontáneamente, por así decirlo, a "canalizar" sus propias ideas y emociones a través del autor.

Emblemático de la sabiduría interna de su autor (esa parte del yo del creador que en el momento sabe más de lo que él o ella puede saber conscientemente ), a estos personajes se les ha dado en cierto sentido "libre albedrío" para determinar la estructura final de la obra. Y los artistas dedicados a mantener la fe con sus instintos creativos no tienen otra opción que seguir los mensajes que reciben de forma espontánea de estos "seres ficticios" y les permiten "hacerse cargo" de la narrativa. Todo lo cual quiere decir que la parte espontánea de la psique del autor (frente a la parte más deliberativa y racional) debe asumir un papel cada vez más prominente en el proceso creativo.

Si cualquier trabajo creativo es para alcanzar la grandeza, debe ser -como dijo el eminente teórico literario Northrop Frye- "realizado desde el inconsciente". Debería ser evidente que en la fundación de una obra maestra artística (en oposición a, por ejemplo, una convincente pieza de propaganda) lo que triunfantemente funciona es la mente espontánea. Es una mente -o mejor, atención plena- que tiene muy poco que ver con el pensamiento cotidiano. Su espontaneidad refleja una gran cantidad de conocimiento y experiencia acumulados, pero se asimila en la medida en que el trabajo está imbuido de más sabiduría de la que el creador podría conocer. "Realizado desde el inconsciente", el trabajo va más allá de lo que su creador pudo idear conscientemente.

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Todo esto me recuerda una escena de la película Amadeus en la que Mozart se defiende ante su superior al decir: "Perdóname, Majestad. Soy un hombre vulgar. Pero te aseguro que mi música no lo es ". Esta es la razón por la que artistas de todo tipo , escuchando una voz desde adentro, pueden crear obras que de alguna manera logran ser más profundas," más sabias "y más evolucionadas, que, personalmente, son ellos mismos. Richard Wagner (para dar solo uno de los innumerables ejemplos) difícilmente era un ser humano ejemplar. Pero no hay duda de que su música se eleva con frecuencia a la grandeza, y que su Ring Cycle es una obra maestra operística singular.

NOTA 1: La Parte 5 de este post discutirá los enlaces cruciales entre la espontaneidad y la felicidad. Además, aquí hay enlaces a las partes 1, 2 y 3.

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NOTA 3: Para ver otras publicaciones que he hecho para Psychology Today en línea, sobre una amplia variedad de temas psicológicos, haga clic aquí.

© 2009 Leon F. Seltzer, Ph.D. Todos los derechos reservados.

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