¿Qué hace que un artista sea exitoso y resistente? El consejo está lleno de contradicciones: vierte tu sangre, sudor y lágrimas en tu trabajo. Mantener límites saludables. Debe cobrar por su tiempo. No cobres demasiado, tienes que ganarte la vida. No dejes que el dinero influya en tu expresión. El cliente siempre tiene la razón. Mantiene tu integridad artística. Naces con talento artístico. El arte puede ser aprendido. Quedarse con eso. Sepa cuándo dejarlo.
La supervivencia a lo largo del camino del artista es, para la mayoría, complicada y para algunos francamente torturados (piense en la pobre oreja de Van Gogh). Para comprender sus complejidades, recurrí a un artista cuya carrera abarca más de cuarenta años. Alguien que ha experimentado los altibajos; las comisiones de $ 20 y las comisiones de $ 2000. Alguien que ha bajado la presión para abandonar el sueño o empujar aún más duro, pintando hasta altas horas de la noche para ayudar a mantener a su familia. Necesitaba a alguien que me permitiera profundizar en la honestidad que asusta a la mayoría de los profesionales para revelar. Afortunadamente, mi madre siempre responde mis llamadas.
Si hubiera esperado respuestas directas, me hubiera decepcionado. Tal vez no sea así como funciona la mente de los artistas. Sé que no espero respuestas simples citables. Espero contradicciones. Espero respuestas que se desvíen y viren. Porque todos evolucionamos constantemente … a veces mientras estamos en el teléfono. Circulamos toda la vida y aquí es donde aterrizamos:
¿Naciste con el impulso creativo?
Yo era uno de cuatro hermanos. Todos teníamos la capacidad y la oportunidad de expresar la creatividad artística, pero yo era el único que lo hacía. Teníamos los mismos padres, el mismo ADN, sin embargo, yo era el único que despegaba dibujando a los cuatro o cinco años. Debe ser un impulso biológico. No es que mi madre me comprara pinturas y lápices porque quería que fuera un artista; ella compró suministros porque notó que me gustaba dibujar.
Usted dice que el talento artístico es impulsado biológicamente, pero ¿no puede una persona que no descubrió sus habilidades creativas a una edad temprana seguir siendo artista más adelante en la vida? ¿O practicar una búsqueda artística hasta el punto de ser un talento?
Sí. Acabo de experimentar esto con uno de mis alumnos (Mi madre dirige una clase de arte semanal en un centro para personas mayores). Este tipo de unos 70 años entró a clases un día y pintó su primera imagen. Estuvo bien. Realmente bueno (Nota del autor: Lo he visto. Es un maravilloso pavo real vibrante. Le pregunté si podía comprarlo. Dijo que no lo vendería si su vida dependía de eso. No lo culpo ni un poco. ) Pero el padre de este tipo no le permitió hacer arte a una edad temprana. Le dijeron que aprendiera habilidades “prácticas”. Así que no descubrió su talento hasta los 70 años, después de retirarse, y fue un momento de Oh mi Dios para él. Tal vez siempre estuvo ahí, pero algo lo sacó a una edad más avanzada. No lo sé. Es triste que alguien no pueda vivir una vida de creación porque de lo contrario fue influenciado. Obviamente, hay una dinámica de naturaleza y nutrición en juego.
Hay semillas con las que todos nacemos. Tal vez están nutridos, quizás no, pero están ahí. Escucho historias tristes de padres que esperaban algo diferente de sus hijos que lo que sus hijos querían para ellos. Es triste porque cuando te gusta algo como el arte cuando eres joven, lo absorbes como una esponja. Se convierte rápidamente en una segunda naturaleza. Todavía veo niños ahora que no son alimentados de esa manera. Es aterrador para mí que los padres permitan que sus hijos entierren sus rostros en tecnología sin probar otras cosas y me preocupa que afecte negativamente la creatividad. Claro, hay carreras en tecnología, pero ¿qué pasará con el arte?
En la escuela secundaria, ¿estabas pensando en tu impulso creativo como medio para una carrera?
Aquellos de nosotros que mostramos talento artístico fuimos alentados a considerar carreras como el arte comercial. Práctico. Pero [la década de 1970] era un tiempo en el que se esperaba que las niñas todavía tuvieran hijos, por lo que aprender economía doméstica y encontrar un hombre para casarse todavía era una expectativa para las niñas para el final de la escuela secundaria. Se esperaba que los estudiantes “exitosos” siguieran los pasos de sus padres para convertirse en médicos o abogados. Pero era terco y nadie iba a decirme qué iba a ser o cuándo me iba a casar. Mi terquedad era parte de mi ADN tanto como ser un artista. Me impulsó a hacer lo mejor que podía con lo que estaba dentro de mí y cuál era mi alegría más apasionada en la vida: mi arte. Algunas personas no tienen la libertad de expresar esa alegría hasta más tarde en la vida, pero eventualmente aparece. Tal vez sea una crisis de la mitad de la vida que golpee y te diga: “Si no lo hago ahora, nunca lo haré”. Bueno, déjame decirte que el tiempo es corto y que algún día lo es ahora. Hazlo ahora o la vida finalmente tomará esa decisión por ti.
Cuando eras una joven madre y esposa, ¿cómo mantuviste tu arte como una prioridad cuando también necesitabas alimentar y criar a dos niños pequeños?
Yo quería tener hijos a una edad temprana. Siempre quise ser padre pero quería niños pequeños, no más tarde cuando se estableció una carrera. Sabía que estaba abandonando la universidad en ese momento, pero había leído lo suficiente sobre arte y artistas y sentía que la universidad no era necesariamente necesaria. Al igual que la abuela Moses y otros artistas autodidactas que prestaron atención, se mantuvieron fieles a sí mismos, y pudieron dejar de pintar sin un título universitario. También sabía que no quería seguir un género popular. Siempre quise pintar lo que sentía por la mañana sin importar lo que fuera, sin importar lo que fuera popular en ese momento.
Volvamos al tema de la resiliencia. Sobreviviste a algunos años de escasez, ¿cómo te mantuviste resistente cuando aún no te habías hecho un nombre y el arte no pagaba las cuentas?
Ayuda tener una unidad familiar, independientemente de lo que consideres tu familia, parientes consanguíneos o familia elegida, te ayuda a quitarte la carga para que puedas sobrevivir y no te preocupes por eclipsar o atenuar tu espíritu creativo. Siempre fue importante para mí mantener una fuerte conexión con las personas en mi vida que podrían enseñarme las formas tradicionales de crear. Mi madrina me enseñó a tejer. Mi tía me enseñó a hornear alemán. Mi abuela me enseñó a observar silenciosamente, a aprender sobre la vida escuchando y mirando y siendo abierto. Mi tío abuelo me enseñó la resiliencia, la humildad y la vida inmaterial. Él vivía sencilla y frugalmente y de él vi cuánto, o poco, podemos vivir. No necesitamos muchas cosas.
Por supuesto, debes tener dinero; aunque soñé con ser un vagabundo y montar los rieles con un saco de sándwiches. Aprendí a una edad temprana a no tener miedo de no tener cosas. Ni siquiera tenía miedo de quedar sin hogar. Sabía que podría sobrevivir. Para el final de la escuela secundaria, la gente me compraba cuadros por $ 10 o $ 15. Así que sabía que podría vender pinturas. Aprendí desde el principio que podía cuidar de mí mismo sin ir a la universidad. Tenía mentores que me apoyaban, pero no tenía maestros que me dijeran qué pintar o cómo pintar. Ahora en mi clase solo muestro la mecánica de la pintura: cómo mezclar pinturas y medios, cómo colocarla en un lienzo. Pero no trato de influir en su visión. A veces, lo que sale de la cabeza de las personas cuando no están influenciadas es increíble. Me encanta que no tuve nada que ver con su visión.
Me encanta que la artesanía vuelva y hay más herramientas disponibles que nunca. Muchos de nosotros nos sentimos inseguros debido al clima político, por lo que debemos enseñar a las personas los talentos de la supervivencia. Cómo cocinar, cómo cultivar, cómo cuidar de nosotros mismos, cómo hacerlo por nuestra cuenta, por si acaso todo lo que damos por hecho se lo quitamos de repente. Vivir es un arte. Hay un arte para mantenerse vivo y muchas personas no están desarrollando esas habilidades. Cuando alguien aprende un oficio que disfruta, puede sobrevivir. Y su supervivencia será impulsada por su pasión por su oficio.
Necesitamos fomentar los intereses de nuestros niños, pero los jóvenes tienen que tener otras opciones a la vista. Graduarse de la escuela secundaria y ser un artista exitoso no está garantizado. El arte como lo hice, como en las pinturas bidimensionales, es una tarea difícil. El arte en la tecnología tiene más opciones y sé que me hubiera encantado. Más tarde en la vida me di cuenta de que si hubiera ido a la universidad habría sido un arquitecto. Por otra parte, no hay manera de que pueda sentarse en un escritorio el tiempo suficiente. Me encanta estar en el mundo.
¿Cómo pueden los padres apoyar a sus hijos de una manera que nutra sus talentos y los haga resistentes?
Creo que es importante tener una guía y no tuve eso desde el principio. Alguien que le muestre cómo aventurarse en el mundo. Mis padres me apoyaron pero no pensaron en cómo guiarme y no tuve un consejero en la escuela secundaria. Tal vez fui tan terco como un adolescente, de todos modos no habría escuchado su guía, pero estaba presenciando su comportamiento y estaba más centrado en rebelarme contra su comportamiento y salir de la casa.
Algunos padres son comprensivos, pero no entienden la diferencia entre el apoyo y la orientación. Por ejemplo, desearía que me hubieran empujado a conseguir un trabajo en la escuela secundaria para obtener experiencia y conocer gente nueva en entornos estimulantes. Ojalá hubiera sabido sobre todas las opciones posibles que estaban disponibles para mí como artista. Pero no lo hice, así que simplemente fui con la corriente. Me casé, tuve hijos, vendí arte aquí y allá, y tardé mucho tiempo en hacerme un nombre.
Mi guía para los estudiantes de hoy:
Toma clases de STEM, consigue un tutor y consigue un trabajo en la escuela secundaria. La tecnología se puede combinar con el arte y las oportunidades son infinitas. Necesitan mantener su promedio de calificaciones por encima, sin importar cuáles sean sus intereses. Tus calificaciones te siguen. Ellos dictan tus decisiones más tarde.
Busque oportunidades que lo hagan una persona independiente, sin depender de otra persona que lo patrocine o cuide de usted. Cuando los tiempos son difíciles, la independencia le dará la inteligencia de la calle para sobrevivir. Mientras puedas sobrevivir, puedes crecer.
Aprenda a decir “no” y también trate de decir “no”. Debe ser capaz de manejar el rechazo y las promesas incumplidas de las personas.
Los artistas caminan por todas partes si no tienen cuidado. Carga por tu arte Carga por tu tiempo Pero sea realista y trátelo como un negocio. No cobre un millón de dólares por una pieza de primer año, pero tampoco regale todo su trabajo. Recaudadores de fondos vendrán llamando. Tendrás que aprender a decir “no” incluso si es desgarrador.
Si su obra de arte no se está vendiendo, preste atención a las señales de que no es lo que la gente quiere o que su concepto aún no se ha desarrollado. Alguien en el camino tiene que ser honesto contigo sobre tu arte. Escucha sus comentarios sin dejar que te aplasten. Crecer de eso Te hará un mejor artista y una persona más fuerte.
Hay tanta competencia. Hay tanto arte por ahí. Y tanto “arte” que no es arte. Mucho de esto ya no es honesto ni sufrido ni bello. Tienes que dedicar tu tiempo y pagar tus deudas para que sea grandioso. Síguelo. Si amas lo que haces, eventualmente no te importará lo que la gente piense en el sentido de que la crítica te destruye. Verás la crítica como una oportunidad para mejorar.
Me di cuenta de que hay muchas contradicciones para ser un artista. No importa lo que otras personas piensen, sin embargo, también escuche sus críticas. ¿Pero qué hay de Picasso? Seguramente alguien debe haberle dicho que se olvidó de un ojo, sin embargo, se mantuvo en el olvido de los ojos. Era considerado un maestro, pero si olvidaba un ojo mi pintura sería arrojada a la basura.
A veces hay una cualidad misteriosa en el trabajo de un artista que no puede ser explicada o criticada. No sé lo que es, puedes verlo en el arte que hay algo que te habla. Outsider Art no fue creado para una galería o cliente de un millón de dólares, sin embargo, es uno de los arte más honestos que el mundo ha visto. Es algo que habla a nuestro ser más profundo y no se puede medir ni cuantificar.
Entonces, ¿qué es el arte? ¿Y cómo hace una carrera de eso?
El arte es realización. Es un deseo que debe cumplirse. Si sigues el deseo, puede convertirse en una carrera. Pero el arte en sí mismo no es un trabajo. La realización creativa puede venir en otras formas. Si el arte de alguien no se está vendiendo, eso no significa que no pueda tener una carrera exitosa como creativo. Si un artista no tiene éxito en un medio, puede que tenga que probar otro medio de expresión creativa, como cocinar, fotografiar, diseñar páginas web, trabajar la madera, etc. Algunas veces no es el medio en el que lo hace, es el deseo de usar su manos y tu cerebro para traer algo al mundo que no estaba allí antes.
No hay nada de malo en las búsquedas que hacen dinero con tu arte, pero requiere equilibrio. Te quemarás si no vigilas aquello que te satisface profundamente, abandonando tus pasiones profundas por dinero en efectivo. Cuando es tuyo, es único. La culminación de tu cerebro trabajando en concierto con tus manos, manifestando algo que te satisface.
No sigas patrones. Aprende las reglas y luego divídelas. Esa libertad es lo que te impide volverte loco. Tal vez a veces sea enloquecedor, pero vale la pena. Lo que creo soy yo y solo yo. Todo el asunto soy yo. Y de vez en cuando, algo debe ser todo sobre ti.
