Mark Rothko, uno de los pintores más evocadores del siglo XX, quería que los espectadores tuvieran un encuentro íntimo con sus pinturas, sumergirse en su trabajo, experimentar cada pintura desde “dentro de la imagen”. Una pintura, argumentó, es no “una imagen de una experiencia, es una experiencia”.
En el Museo de Bellas Artes de Boston, actualmente hay 11 obras maestras cedidas por la National Gallery of Art en Washington, DC. Al unir mi formación en Historia del Arte, Artes Visuales, Atención Plena y Psicología, he estado explorando nuevas formas de ayudar a los espectadores a comprender y apreciar el arte. Con la ayuda de Justina Crawford, Gerente de Conferencias y Cursos en el MFA, diseñé un taller que ayudaría a los participantes a tener la experiencia inmersiva que Rothko ensalzó.
Si bien no soy un erudito de Rothko, soy un entusiasta de Rothko. Es difícil apreciar verdaderamente a un artista sin una base sólida en su vida e historia. Para darles a los participantes del taller un vistazo a la vida y el trabajo de Rothko, me sumergí en “Mark Rothko: From the Inside Out”, un excelente e inspirador libro de Christopher Rothko, su hijo, que cito, en parte, en los párrafos siguientes. .
El pintor Brice Marden, cuyo trabajo fue profundamente influenciado por Rothko, habló de las pinturas como “Presencias”, un concepto que construí en el taller. Rothko pintó su visión de lo que es ser humano y vivo, lleno de alegría y tristeza, lleno de miedos y esperanzas, aspiración y desesperación. Las pinturas son una invitación a volverse hacia adentro. Ellos tienen una gran presencia y parecen hablar a nuestro mundo interior. Mark Rothko creía que ver una pintura es una interacción entre dos personas. Comprender una pintura es comprender lo que la pintura nos ayuda a ver en nosotros mismos. Las pinturas nos invitan a estar callados, a escuchar. Nos pueden llevar a un lugar emocional profundo: muchas personas han tenido la experiencia de llorar frente a estas obras de arte. Esta es la esencia de un Rothko, y de alguna manera es paralela a la experiencia de la meditación de atención plena. Continuamente exploramos cosas que no hemos visto, mirando nuevamente lo que pensamos que sabíamos.
Diseñé la siguiente experiencia meditativa para mi clase, pero puedes probarla frente a cualquier obra de arte.
Para profundizar en la experiencia, le pedí a mi clase que se sentara frente a una pintura con la que se conectaran y pasaran de 10 a 15 minutos haciendo bocetos. La mayoría de los museos le permiten trabajar con lápices de colores. Disfruta de la tranquilidad, disfruta del color, disfruta de la tranquilidad.
Al final del taller, nos reunimos para discutir nuestra experiencia. “Vi mucho”, comentó una persona. “Vi cosas que de otro modo no hubiera visto”, comentó otra persona. “La pintura cobró vida para mí, fue un portal hacia un universo diferente”.
El trabajo de Rothko todavía nos habla. Quería que el arte nos llevara al reino del frío en la columna vertebral, el dolor en la boca del estómago, la tragedia de la condición humana.
Referencias
Rothko, C. (2015). Mark Rothko: desde adentro hacia afuera. New Haven: Yale University Press
