Supresión de la expresión

No puedes “jugar con sentimiento” cuando todo lo que sientes es temor.

Fuente: Eric Bridiers / Flickr Creative Commons

Se dice que muchos actores, cuando luchan con un nuevo rol, han cuestionado “¿Cuál es mi motivación ?”

Además, es fácil imaginar a un director de orquesta que, después de escuchar una actuación de poco menos que el conjunto que tenía ante él, implora: “Vamos a hacerlo de nuevo, ¡pero esta vez con sentimiento !”

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Estas viñetas apuntan a principios de importancia crítica en las artes escénicas. Primero, las razones o los motivos de un ejecutante para dar una actuación determinarán en gran medida qué tan exitoso será. En segundo lugar, el éxito de la actuación se juzga en última instancia por lo expresivo o sensible que sea.

A los músicos les encantaría ir a cada actuación con el objetivo singular de dar su máxima expresión de corazón para que la audiencia se sienta emocionalmente afectada por la música. Esto, sin embargo, es mucho más fácil decirlo que hacerlo. En contraste con los planes que tienen cuando están lejos de la sala de espectáculos, a veces la única emoción que los músicos llevan a una actuación es el temor, ya que el miedo escénico se afianza. Debido a la relación entre la motivación y la emoción en el desempeño, los músicos pueden lograr mucho al examinar los procedimientos de preparación del desempeño y lo que los impulsa a trabajar antes de una presentación pública. A decir verdad, probablemente hay una serie de prácticas muy comunes entre los músicos que en realidad dificultan la comunicación expresiva e incluso promueven la ansiedad por el rendimiento.

Muchos músicos solo comienzan a pensar en el miedo escénico cuando una actuación es inminente. Incluso si han pasado meses preparándose para un gran recital o concierto, el manejo de la ansiedad solo puede convertirse en una consideración previa al desempeño cuando el desempeño es lo suficientemente cerca para que los síntomas comiencen a sentirse. En muchos casos, para este punto, ya es demasiado tarde para que los músicos hagan algo para evitar la ansiedad que perjudicará la calidad del rendimiento.

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Si pasas días, semanas o meses preparándote para una actuación con cierta mentalidad, obviamente esa mentalidad será la que tienes cuando subas al escenario. Es un principio bien aceptado en el atletismo que también se aplica a las artes escénicas: juegas como practicas . De hecho, cuando se trata de cuestiones de motivación y ansiedad por el rendimiento, los artistas del deporte son muy parecidos a los de la música.

Puede ser especialmente problemático para los músicos si confían demasiado en una actuación inminente para motivarlos a practicar. Para algunos, lo que los impulsa a dedicar el tiempo de práctica necesario es recordarse a sí mismos que pronto estarán en el escenario con muchos ojos y oídos enfocados en ellos. Quizás piensen: “Necesito practicar para no avergonzarme frente a toda esa gente”. Estos músicos operan como si el miedo a una mala actuación fuera el mejor motivador para hacer el trabajo y la preparación necesaria para evitar un mal espectáculo. Pero la investigación es clara en que la motivación para evitar un mal desempeño NO es lo mismo que la motivación para dar un buen desempeño .

De los músicos que están motivados principalmente por evitar la vergüenza pública, los psicólogos podrían decir que tienen una orientación al objetivo involucrada con el ego (Maehr, Pintrich y Linnenbrink, 2002). Los artistas con esta orientación están especialmente preocupados por la forma en que otros juzgarán su musicalidad. Los aspirantes a músicos pueden aprender a considerar las actuaciones principalmente como oportunidades para ganarse el reconocimiento por sí mismos, en parte estableciéndose como mejores que los demás (Schmidt, 2005). Para los músicos con este tipo de orientación, un concierto o recital inminente puede ser un poderoso motivador para practicar y mejorar sus habilidades con el fin de dar a una audiencia un rendimiento impresionante.

Hay, sin embargo, un grave inconveniente. Los ejecutantes con una orientación hacia el objetivo que involucra al ego son mucho más susceptibles a la ansiedad por el rendimiento, el agotamiento profesional y una falta general de bienestar en sus vidas (Grossbard et al., 2007). Los artistas se colocan en la mejor posición para tener éxito en el escenario cuando establecen sus metas en torno a lo que desean lograr, no a lo que desean evitar. Y es mejor definir sus objetivos según su tarea de interpretación musical (que puede controlar) en lugar de cómo la reciben los miembros de la audiencia (que no puede controlar). Por ejemplo, es mejor para su objetivo dar un rendimiento expresivo (según su propio criterio) que impresionar a la audiencia. De hecho, una orientación a la meta involucrada en la tarea generalmente se considera la alternativa a una involucrada en el ego.

Además, cuando se trata de establecer objetivos en el desempeño, el problema principal es a menudo la naturaleza de sus objetivos en lugar de la intensidad con la que los persigue. En otras palabras, toda pasión no es creada igual. Los músicos con una pasión obsesiva son impulsados ​​en sus búsquedas de desempeño por presiones incontrolables. Sienten una compulsión inmanejable de participar en sus actividades musicales, incluso a expensas de otros dominios importantes de la vida (por ejemplo, familia, relaciones personales) y su salud física y mental. No es sorprendente que los músicos obsesivos y apasionados puedan luchar con fuertes emociones negativas, incluida la ansiedad y los bajos niveles de bienestar (Bonneville-Roussy & Vallerand 2018). Tener una pasión obsesiva tiende a ir con la motivación para evitar un mal desempeño.

El tipo alternativo de pasión es la pasión armoniosa , que se caracteriza por una persistencia flexible en las actividades musicales propias y una toma de decisiones autocontrolada que refleja un equilibrio saludable entre las actividades musicales con otros aspectos de la vida. Los músicos armoniosos y apasionados tienden a tener una orientación hacia la tarea y, en su desempeño, se esfuerzan por lograr algo, en lugar de evitar fallar. Pueden disfrutar de comportamientos de práctica más productivos, una mayor satisfacción con su nivel de rendimiento general y un bienestar psicológico más positivo.

No creo que la pasión armoniosa versus la pasión obsesiva sea un rasgo de personalidad que las personas no puedan elegir por sí mismas. Del mismo modo que la “orientación hacia el objetivo” de los músicos es el resultado del tipo de objetivos que eligen establecer por sí mismos, el tipo de pasión que tienen los resultados de lo que piensan sobre la interpretación musical y cómo se estructuran y llevan a cabo su práctica y ejecución. Entonces, si eres un músico que identifica tu orientación a la meta como un ego involucrado y tu pasión como obsesiva, ¿qué puedes hacer para cambiar?

Los músicos que quieran hacer la transición hacia la orientación de objetivos y la pasión armoniosa involucradas en las tareas harían bien en examinar sus perspectivas sobre cometer errores. Por supuesto, hay ocasiones en que los músicos necesitan identificar sus debilidades y diseñar estrategias para mejorarlas. Llamamos a estos tiempos “práctica” y “ensayo”. Pero fuera de estas sesiones de trabajo, centrarse en los errores de desempeño es contraproducente e irracional. Es un dicho común “errar es humano”, y esto se aplica fácilmente a la actividad humana de hacer música. El objetivo de dar un rendimiento perfecto no es en absoluto realista, y aspirar a dar uno, de hecho, no lo impulsa hacia su mejor presentación posible. Por el contrario, la investigación sugiere que una mentalidad perfeccionista puede ser extremadamente perjudicial. El perfeccionismo a menudo hace que los artistas se preocupen por cumplir las expectativas de los demás y se preocupen excesivamente por recibir comentarios negativos. Por lo tanto, puede ser bastante terapéutico que los músicos adopten un enfoque no crítico para hacer su propia música, dejen de controlar y acepten errores. La investigación sugiere que una mentalidad como esta puede aumentar la confianza y aliviar los síntomas de ansiedad en el rendimiento (Hatfield, 2016).

Es cierto que tal cambio de perspectiva cambiaría la vida de muchos músicos y, como tal, puede parecer imposible. Después de años de hacerlo, puede ser una segunda naturaleza orientar sus actividades musicales en torno a los objetivos de evitación: evitar errores, evitar malas actuaciones, evitar críticas, evitar la vergüenza. Pero al evitar intencionalmente estas cosas, los artistas pueden estar robándose involuntariamente las recompensas completas de una vida musical.

Los músicos son una de las personas más dedicadas y trabajadoras que existen. Esa dedicación y arduo trabajo los impulsa a adquirir nuevas habilidades de interpretación y a buscar nuevas experiencias musicales que beneficien enormemente su musicalidad. Sin embargo, como se ve con los músicos obsesivos y apasionados, cierta dedicación y trabajo duro también pueden hacer que los artistas sean más susceptibles al miedo escénico y otros factores estresantes en la vida musical. En tales casos, el trabajo duro que se necesita para cambiar puede ser particularmente difícil. Los mismos músicos que no se desaniman por un desafío de desempeño que requiere cientos de horas de práctica pueden asustarse de hacer el difícil trabajo interno de cambiar su mentalidad sobre el desempeño.

Muchas veces, el trabajo duro que se necesita para aliviar el miedo escénico no se realiza en una sala de práctica o en el escenario durante un ensayo general, sino que se realiza en los confines de la mente. Tan importante como es la práctica, la práctica adicional no es un elixir mágico para todos los temores. De hecho, si se hace de manera compulsiva para evitar un rendimiento vergonzoso y deficiente, la práctica adicional podría perjudicar el rendimiento a largo plazo. Sí, la práctica mejora tus habilidades y te convierte en un verdadero mejor músico. Pero como se mencionó anteriormente, sus patrones de pensamiento, vistos en su motivación y definición de metas, pueden en última instancia sabotear su potencial de desempeño.

Copyright 2018 Robert H. Woody

Referencias

Bonneville-Roussy, A., y Vallerand, RJ (2018). La pasión en el corazón del bienestar de los músicos. (Manuscrito online primero en psicología de la música ). https://doi.org/10.1177/0305735618797180.

Grossbard, JR, Cumming, SP, Standage, M., Smith, RE y Smoll, FL (2007). Deseabilidad social y relaciones entre las orientaciones de los objetivos y la ansiedad por rasgo competitivo en atletas jóvenes. Psicología del deporte y el ejercicio, 8 (4), 491-505.
Hatfield, JL (2016). Actuando en lo más alto de un juego musical. Frontiers in Psychology, 7, artículo 1356. doi: 10.3389 / fpsyg.2016.01356.

Maehr, ML, Pintrich, PR, & Linnenbrink, EA (2002). Motivación y realización. En R. Colwell y C. Richardson (Eds.), El nuevo manual de investigación sobre enseñanza y aprendizaje de música (págs. 348-372). Nueva York: Oxford University Press.

Schmidt, CP (2005). Las relaciones entre la motivación, el rendimiento de rendimiento y las variables de experiencia musical en estudiantes de música instrumental secundaria. Revista de investigación en educación musical, 53 , 134-147.